转眼间，服装设计师李忞从中央美术学院毕业已经半年了，他和搭档首饰设计师张晓宇将工作室搬到了位于北京服装学院内的“创新园”。当中国原创设计的概念日趋普及，许多初出茅庐的年轻设计师都面临一个问题：究竟是安全稳妥地找家公司上班，还是随心而行做一个自己的设计工作室？而独立设计工作室的兴起，也在一段时间内成为一种行业发展的现象。李忞的品牌“尤目YVMIN”早在大学三年级时就已创立，最初这是以“身体装饰研究”为大方向，并且带有实验性质的个人化创作。也许与当时还是学生的立场有关，他没有考虑太多关于市场的问题。在经历了毕业设计的个性化创作之后，他很快调整了视角，推出品牌旗下的第二个服装系列“入梦界”。
　　关于服装之于穿着者的意义，李忞的想法独特而有趣，在他看来，服装就像女性身上可以不停变化的第二层“皮肤”。通过选择不同的服装与配饰，人在不同的场合与不同的情绪中就能化身为另一个与众不同的自己。而这也是他渴望通过设计来实现的目标——鼓励女性勇于探索不同的着装风格。这一点从某种程度上说，也是自我意识的觉醒与个人意志的体现。所以尽管随着不断接触市场，他开始收敛，少用一些造型上夸张的表现手法，但他的设计始终个性十足，包括对各种新面料的实验也显露出大胆和富有开拓性的特征。“入梦界”这个系列的面料主要采用了具有强烈光泽感、带有竹纤维成分的羊毛呢，同时，与之搭配的是硬朗而性感的漆皮和透明EVA等带有未来感的材料。这几种特殊面料除了营造出丰富的服装层次，不同光泽的相互折射还让服装变得更加立体和多元化，十分特别。
　　在做“入梦界”系列的时候，李忞一直在寻找和深化品牌的概念，“之前我们做的东西总感觉是为了好看，现在我们的方向是未来感和节奏感，以及超现实”。追求“超现实”的人，脑子里想的东西必然会和“现实”有一定差距，当被问到如何平衡品牌与市场之间的关系时，李忞觉得现阶段的尝试可以大胆一点也无妨，“市场是需要培养的，同样的，受众也可以培养。首先我们想放开点，然后再往回拉就相对容易，如果一开始就收住了，再想往外放也不好放”。的确，说到关于服装实穿性的考量，他的本科毕业设计作品“固”系列所呈现出的夸张与另类之美，相比较而言可能更像舞台装。极致的东西未必就不好，只是大众需要逐步去接受，于是“入梦界”系列的推出可以看做是另外一次“试水”，有些人觉得不好，也有些人特别喜欢。
　　太有个性到底好还是不好？也许这不过是又一个悖论。毕竟无论怎样突出的个性，都是在一个基准之上比较而得出的。李忞在这方面显得很清醒，“我本身挺接受市场考验带来的变化，而且也很喜欢，但是市场想要的东西和我想要的分得太开了”。随之他又说：“我觉得当你去寻找你想要的那片市场，那么其实就是在做你喜欢的东西。”活在当下的人们无法得知“未来”存在于何处，但对它的渴望很多时候会像一束光那样照进梦想。也许只有当你在这条路上走得更坚定、更自如，才能离它更近一步。