人们常说这是一个追求个性的时代，事实上恐怕没有一个时代不追求个性，这一特点在每个时代的年轻人身上都得到充分的表现，不只因为他们足够年轻和反叛，敢于挑战传统审美及世俗规矩，还因为他们将自我意识不断放大并最终获得某种程度的实现，可以塑造一个全新的世界，超越平庸现实，触摸未来的无穷可能性。因此，无论是采用现代科技手段创作艺术作品的艺术家，还是在传统艺术形式内开辟出新领域的艺术家，都以独特的视角呈现出活力十足的灵感与创造。上海沪申画廊举办的“Some Like It Hot”群展，集合了八位具有独特创作体系的艺术家，他们是冯琳、黎薇、陆扬、唐钰涵、吴笛、于吉以及来自曼谷的Michael Shaowanasai和来自万隆的Syagini Ratna Wulan。
　　这些艺术家以与观众互动的方式解放了由来已久的观点和价值观，打破了欣赏艺术品的单一观看方式，留下了巨大的想象空间，引导观众反思自身定位，思考对整个世界的理解和认识。黎薇惯于用雕塑来呈现超现实的空间与存在，在她的作品中，人处在现实和超现实的多维思考角度，每种生物都有着同样的欲望和尊严；而创作了许多多媒体作品的陆扬则大胆探究着生物学与艺术之间的交集，并不断对物质世界与精神世界之间的界限提出尖锐的问题；唐钰涵结合中国传统文化与思想，试图创造出和当代世界以及人们有关的风水雕塑，她将艺术品引入生活，使之在人们的家居环境中发生切实的作用，堪称全新的大胆尝试。
　　从绘画、雕塑、装置、多媒体、摄影到录像，本次展览汇集的作品以足够吸引眼球的时髦手法对“真实世界”的种种及其与观察者的关系提出质疑，例如唐钰涵的作品《生发轮》，层层重叠的卡纸营造出带有神秘色彩的象征图案，耐人寻味并似乎隐隐蕴涵着不可知的力量。而陆扬的作品《绝对零度之上的残酷电磁波》，则是通过红外线热成像设备所拍摄的动态影像，在这样的感温机械“眼”中，物质与肉体、真实与虚假、生命与死亡，都成了一些含义不明、由色块所构成的画面。由此也可以看出，本次展览没有一条主线将所有的艺术家连接起来，而是将艺术家通过创作将所呈现的个人思考与想法逐一叙述，布局成为一个小宇宙。因此，不妨通过与艺术的对话来认识我们生活的世界，它关乎过去、现在和未来。