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摘 要：每一个民族都有每一个民族的本土文化艺术。安塞民间绘画作为中华民族艺术的一部分，两者必然有一定的历史渊源和继承关系。任何一个时代的艺术、画家都不能凭空地产生和发展。在社会商品经济快速发展中，民间艺术商品化严重，安塞民间绘画的传承与发展面临失传的危机，因此，对安塞优秀民间艺术家及其优秀作品的挖掘和分析就显得尤为重要。民间艺术作为一种社会艺术形态，具有相对的独立性，它有自身的发展规律。薛玉琴传承的安塞民间绘画正是民间艺术门类的一种，所以它的发展必然遵循这一规律。
关键词：民间绘画;继承;薛玉琴;绘画
提起安塞民间绘画，薛玉琴可算是最值得推崇的人了。薛玉琴为人所熟知是缘于1988年她创作的《牛头》荣获文化部、农业部共同主办的全国农民书画大赛一等奖。颁奖那天，颁奖仪式就在薛玉琴的获奖作品《牛头》前举行，文化部原部长王蒙微笑着走到薛玉琴面前，将奖状郑重地递到她的手中。这个激动人心的场面，被薛玉琴牢牢地记在心中。当时，她感到的不仅仅是荣誉，更多的是感到党和人民对自己的期望以及自己为繁荣和发展安塞民间绘画所肩负的责任。
薛玉琴1942年出生在安塞县一个普通的农民家中。她没有读过书，但为人谦和，待人忠厚，干活利落，吃苦耐劳，受到乡亲们的称赞。薛玉琴小时候就是个心灵手巧的孩子，受喜爱剪纸的母亲的影响，七八岁时就拿起小剪刀，跟着母亲学习剪花草虫鱼、人物动物等剪纸作品，还学习刺绣枕头顶、捏面花、做布玩具，用这些民间艺术品装点、美化生活。
1977年，35岁的薛玉琴走进县文化馆，在辅导人员的帮助下开始学习民间绘画，一画就是30余年。在30多年间，她用手中的画笔描绘勤劳质朴的陕北人民和浑厚苍凉的黄土高原，满腔热情地讴歌陕北人民新生活的甜美和幸福。她创作的《陕北大秧歌》是一幅全景式地描绘陕北群众在新春佳节闹秧歌时喜气洋洋的生活场景的佳作。这幅作品场面宏大，人物众多，35个面貌、身材、服饰、神态各异的陕北秧歌手有的手持花伞，有的打着腰鼓，有的舞动彩扇，有的仰头鼓腮吹起了长长的唢呐……表演的人舞动身姿，尽情扭摆，看热闹的男男女女背着娃娃，挎着竹篮，脸上挂满灿烂的笑容。整个作品情感饱满，生活气息浓郁，色彩丰富鲜艳，具有很强的艺术感染力，是安塞民间绘画中的精品之一。
薛玉琴画的《牛头》画面上有三个牛头，正面一个，侧面俩个。有人问她：“一头牛为什么画三个牛头？”她解释说：“牛吃草时，牛头要摇来摇去;牛虻叮时，牛头也要摇来摇去地去驱赶。这不就成了三个牛头吗？”用黑、红、黄搭配的色彩描绘的三个牛头，三种姿势，三种表情，大大的眼睛，弯弯的牛角，无身无蹄，更没有她说的那只牛虻。这幅《牛头》打破了以往农民画什么都全画出来的通常惯用的手法，而是采用局部特写的处理方法，融入了作者对生活的独特感受和理解，开启了农民画创作的新思维和新手法。
随后，薛玉琴又创作了《牛头柳》等作品。《牛头柳》是一幅得到很多专家、学者称赞的民间绘画作品。陕北农家院落前的崖畔上、小河边，到处都长着椽柳。农家人用柳树枝做椽盖房，给葡萄、豆角之类的水果、蔬菜搭架。到了傍晚，粗大的柳树在暮色中若隐若现，像是站着、卧着或盘头而眠的老黄牛。薛玉琴根据自己的观察和想象，用手中的画笔将这种意境表现出来。《牛头柳》已成为安塞民间绘画的代表作之一。
薛玉琴的作品多次在全国获奖。继《牛头》获奖之后，《卧虎山迎亲队》荣获全国农民书画大赛一等奖，《鸡》《一个石榴》获得全国农民书画大赛二等奖，《蛇盘茶鸡蛋》《看驴口》《三羊开泰》《踏蛋鸡》获得全国农民书画大赛三等奖。她的100余幅作品参加了在上海、北京、香港及美国纽约等地举办的民间艺术大展，80余幅作品被国内外大型博物馆收藏。1996年，陕西省文化厅授予她“民间美术家”称号，2008年，她被陕西省文化厅公布为陕西省非物质文化遗产安塞民间绘画代表性传承人。多年来，薛玉琴还倾心于培养年轻的作者如何去观察生活，感受生活中的美，教给他们绘画技巧，让他们在实践中不断提高自己的艺术表现能力。看著新人茁壮成长，薛玉琴从心底里感到由衷的高兴。
从以上对民间艺术家薛玉琴个案优秀作品的了解与分析，可以看出其民间绘画作品的创作规律主要表现在以下几个方面：
一、表现手法
马克思主义的辨证唯物主义观点认为，新的艺术对于传统的艺术是既有所继承又有所创新的辨证关系，安塞民间绘画就是在继承传统民间艺术基础之上发展的一种新的艺术形式。安塞农民画的表现手法是先剪后画。调了解，安塞农民画是以民间传统剪纸为主要造型手段，民间艺术家薛玉琴回忆，自己七八岁时受母亲的影响，经常学母亲的花样子剪各种花草、虫鱼、动物，学绣花枕头顶，还会多种面花泥塑和动物布艺玩具，后将所有民间艺术融于民间绘画中，创作出独具陕北地域特色的、经典的绘画作品。这表明学习传统造型艺术对民间绘画创作的完成起到了极大的帮助。
二、情感表达
每个时代都有每个时代的思想和每个时代的艺术表达语言。随着历史的发展、社会的变迁，艺术的发展必将是一个崭新的面貌。艺术来源于生活亦高于生活，安塞的艺术家们在继承前人的造型表现方法上坚持深入生活，从生活中找寻艺术灵感，从而创作出具有新时代特色的民间绘画作品。
据了解，安塞的作者们在她们的作品中画的大都是自己的生活或者是自己听过的一些民间传说，以此来表达自己内心里对生活的美好向往或者是对生活实践的一些真实感受。如作者孙殿珍的作品《剥玉米》，她说：我们小时候经常种地，到了秋天收割玉米，庄稼人都会先把玉米连杆杆割倒收攒，堆成一堆一堆放置在庄稼地里，然后先去收割其他它庄家，农村人活太多了，只能等到其他庄稼都收割结束，最后才会去地里剥玉米，那些个玉米欻欻（即玉米根根）也都会被挖出来晒干烧火做饭用，那时候穷哪有炭火，都是烧木柴火。讲罢，她满脸欢喜地指着画面说：你看我画的就是我种地的事情，画面上有一大堆，俩小堆，再放几个散的就好看了，还有玉米根根长在地里就是这样的。在谈到色彩搭配时，笔者问她：黄土地顶多是黄色的，你怎么画成红色了？她说：你看，玉米是黄色，土地画成红色，红配黄亮晶晶，又喜庆，这可以表现农民丰收的喜悦的心情。作者这样的说法也挺合理，她告诉笔者，农民画在配色上确实有点难，要经常比对。她们在客观表现自己真实生活的同时，更多地会通过题材、色彩等关注表达自己内心对生活的美好愿望。 三、“意象表现”分析
艺术不是一成不变的，它总是在继承前人的基础上进行优胜劣汰，将民间传统纹样及造型手法作为自己创作语言，并结合当下生活进行更深入的表现。没有学习就没有突破，安塞的民间艺术家们正是在不断的学习中，体验生活，并将自己的亲身思想感受表达于纸上。
正如，问及薛玉琴的绘画作品《牛头》为什么画三个牛头时，她说：牛在树林里吃草，身边的牛虻到处叮咬，牛头就不停地摇晃，晃来晃去看上去有重影，感觉有可多牛头，所以画三个就有那个意思了！这就表明安塞农民画这时期已经开始摆脱描摹生活图象的写实手法，并从艺术层次上注重表达作者自身对生活的内在感受。
四、构图演变
艺术需要创新，这是一个永恒的主题。只会继承而不会创新，艺术就不能发展，没有发展就没有创新。只有很好地引导民间绘画，从美学角度、艺术专业角度对其进行一定的启发，民间艺术之花才能绽放出绚丽的色彩。
據作者回忆，早期妇女们画画，每一个形象都要画出来，不喜欢分裂成局部。薛玉琴牛画得可好了，陈老师叫她试着多画几个牛头。薛玉琴那个时候就把牛头和腿蹄子都画出来了。还说：“没有腿把子不行，谁家的牛不长腿把子？”陈老师硬是坚持让薛玉琴不要腿和蹄子，结果这个画完成后被送去参展，竟然还获了全国大奖。薛玉琴自己也不敢相信，没有画完整的画也能获大奖，画面效果也还挺美的（1988年薛玉琴在全国首届农民书画大赛中荣获一等奖，原文化部部长王蒙颁发了奖杯并合影留念）。据相关文献记载，安塞农民画发展初期，其构图特征都是人小、景散、东西多、画满。这时期的民间美术辅导者为了打破这种构图思维模式对农民作者的创作构图做了大胆的改动引导，主要帮助农民作者突出画面主题，强调作者个人内心感受表达，增强绘画表现力和感染力，如，薛玉琴的《牛头》《看驴口》、曹佃祥的《吹手》的共同之处就在于成功地将画面主体表现突出，用特写的形式处理，以表达作者内心真实的视觉感受。这些资料表明，再好的绘画感觉与技法，若没有专业美术辅导人员的合理引导，一幅好的艺术萌芽也将毁于襁褓之中。艺术需要保护，更需要合理挖掘引导。
五、结语
安塞民间绘画早在原始社会就产生了，当时的人们把自然生活中事物的形象用简单的表现手法画在陶器、箱柜及炕围子上。随着社会的发展、阶级的产生，民间绘画也形成了不同阶级的风格，但不论是哪一个阶级、哪一个民族的绘画作品，都有继承和借鉴的价值。不仅仅是因为其真实地反映了当时的社会生活，对于我们认识安塞乃至陕北黄土高原都有着重要的意义，还因为它们在一定程度上总结了以往人们在与自热、社会的斗争中取得的丰富的经验，对于今后年轻人的学习和研究仍有启发作用，也有助于提高学习者的艺术鉴赏能力。
因此，要创作出无愧于我们本土民族的作品、弘扬民族优秀文化遗产，不但要深入生活，从群众中、从生活中汲取营养，还必须借鉴优秀的民间艺术家的作品创作经验，为安塞民间艺术的繁荣发展做出更大的贡献。
参考文献：
[1]杨宏明，陈山桥，谢妮娅.安塞民间美术丛书：安塞民间绘画精品[M].西安：陕西人民美术出版社，1999.
[2]陈山桥.民间剪纸技法研究：动物纹样剪法[M].西安：陕西人民美术出版社，2004.
[3]宁宇，荣华.中国现代民间绘画（农民画）研究[M].西安：陕西人民美术出版社，1990.
作者单位：
延安大学鲁迅艺术学院、延安市安塞区文化文物馆
关键词：民间绘画;继承;薛玉琴;绘画
提起安塞民间绘画，薛玉琴可算是最值得推崇的人了。薛玉琴为人所熟知是缘于1988年她创作的《牛头》荣获文化部、农业部共同主办的全国农民书画大赛一等奖。颁奖那天，颁奖仪式就在薛玉琴的获奖作品《牛头》前举行，文化部原部长王蒙微笑着走到薛玉琴面前，将奖状郑重地递到她的手中。这个激动人心的场面，被薛玉琴牢牢地记在心中。当时，她感到的不仅仅是荣誉，更多的是感到党和人民对自己的期望以及自己为繁荣和发展安塞民间绘画所肩负的责任。
薛玉琴1942年出生在安塞县一个普通的农民家中。她没有读过书，但为人谦和，待人忠厚，干活利落，吃苦耐劳，受到乡亲们的称赞。薛玉琴小时候就是个心灵手巧的孩子，受喜爱剪纸的母亲的影响，七八岁时就拿起小剪刀，跟着母亲学习剪花草虫鱼、人物动物等剪纸作品，还学习刺绣枕头顶、捏面花、做布玩具，用这些民间艺术品装点、美化生活。
1977年，35岁的薛玉琴走进县文化馆，在辅导人员的帮助下开始学习民间绘画，一画就是30余年。在30多年间，她用手中的画笔描绘勤劳质朴的陕北人民和浑厚苍凉的黄土高原，满腔热情地讴歌陕北人民新生活的甜美和幸福。她创作的《陕北大秧歌》是一幅全景式地描绘陕北群众在新春佳节闹秧歌时喜气洋洋的生活场景的佳作。这幅作品场面宏大，人物众多，35个面貌、身材、服饰、神态各异的陕北秧歌手有的手持花伞，有的打着腰鼓，有的舞动彩扇，有的仰头鼓腮吹起了长长的唢呐……表演的人舞动身姿，尽情扭摆，看热闹的男男女女背着娃娃，挎着竹篮，脸上挂满灿烂的笑容。整个作品情感饱满，生活气息浓郁，色彩丰富鲜艳，具有很强的艺术感染力，是安塞民间绘画中的精品之一。
薛玉琴画的《牛头》画面上有三个牛头，正面一个，侧面俩个。有人问她：“一头牛为什么画三个牛头？”她解释说：“牛吃草时，牛头要摇来摇去;牛虻叮时，牛头也要摇来摇去地去驱赶。这不就成了三个牛头吗？”用黑、红、黄搭配的色彩描绘的三个牛头，三种姿势，三种表情，大大的眼睛，弯弯的牛角，无身无蹄，更没有她说的那只牛虻。这幅《牛头》打破了以往农民画什么都全画出来的通常惯用的手法，而是采用局部特写的处理方法，融入了作者对生活的独特感受和理解，开启了农民画创作的新思维和新手法。
随后，薛玉琴又创作了《牛头柳》等作品。《牛头柳》是一幅得到很多专家、学者称赞的民间绘画作品。陕北农家院落前的崖畔上、小河边，到处都长着椽柳。农家人用柳树枝做椽盖房，给葡萄、豆角之类的水果、蔬菜搭架。到了傍晚，粗大的柳树在暮色中若隐若现，像是站着、卧着或盘头而眠的老黄牛。薛玉琴根据自己的观察和想象，用手中的画笔将这种意境表现出来。《牛头柳》已成为安塞民间绘画的代表作之一。
薛玉琴的作品多次在全国获奖。继《牛头》获奖之后，《卧虎山迎亲队》荣获全国农民书画大赛一等奖，《鸡》《一个石榴》获得全国农民书画大赛二等奖，《蛇盘茶鸡蛋》《看驴口》《三羊开泰》《踏蛋鸡》获得全国农民书画大赛三等奖。她的100余幅作品参加了在上海、北京、香港及美国纽约等地举办的民间艺术大展，80余幅作品被国内外大型博物馆收藏。1996年，陕西省文化厅授予她“民间美术家”称号，2008年，她被陕西省文化厅公布为陕西省非物质文化遗产安塞民间绘画代表性传承人。多年来，薛玉琴还倾心于培养年轻的作者如何去观察生活，感受生活中的美，教给他们绘画技巧，让他们在实践中不断提高自己的艺术表现能力。看著新人茁壮成长，薛玉琴从心底里感到由衷的高兴。
从以上对民间艺术家薛玉琴个案优秀作品的了解与分析，可以看出其民间绘画作品的创作规律主要表现在以下几个方面：
一、表现手法
马克思主义的辨证唯物主义观点认为，新的艺术对于传统的艺术是既有所继承又有所创新的辨证关系，安塞民间绘画就是在继承传统民间艺术基础之上发展的一种新的艺术形式。安塞农民画的表现手法是先剪后画。调了解，安塞农民画是以民间传统剪纸为主要造型手段，民间艺术家薛玉琴回忆，自己七八岁时受母亲的影响，经常学母亲的花样子剪各种花草、虫鱼、动物，学绣花枕头顶，还会多种面花泥塑和动物布艺玩具，后将所有民间艺术融于民间绘画中，创作出独具陕北地域特色的、经典的绘画作品。这表明学习传统造型艺术对民间绘画创作的完成起到了极大的帮助。
二、情感表达
每个时代都有每个时代的思想和每个时代的艺术表达语言。随着历史的发展、社会的变迁，艺术的发展必将是一个崭新的面貌。艺术来源于生活亦高于生活，安塞的艺术家们在继承前人的造型表现方法上坚持深入生活，从生活中找寻艺术灵感，从而创作出具有新时代特色的民间绘画作品。
据了解，安塞的作者们在她们的作品中画的大都是自己的生活或者是自己听过的一些民间传说，以此来表达自己内心里对生活的美好向往或者是对生活实践的一些真实感受。如作者孙殿珍的作品《剥玉米》，她说：我们小时候经常种地，到了秋天收割玉米，庄稼人都会先把玉米连杆杆割倒收攒，堆成一堆一堆放置在庄稼地里，然后先去收割其他它庄家，农村人活太多了，只能等到其他庄稼都收割结束，最后才会去地里剥玉米，那些个玉米欻欻（即玉米根根）也都会被挖出来晒干烧火做饭用，那时候穷哪有炭火，都是烧木柴火。讲罢，她满脸欢喜地指着画面说：你看我画的就是我种地的事情，画面上有一大堆，俩小堆，再放几个散的就好看了，还有玉米根根长在地里就是这样的。在谈到色彩搭配时，笔者问她：黄土地顶多是黄色的，你怎么画成红色了？她说：你看，玉米是黄色，土地画成红色，红配黄亮晶晶，又喜庆，这可以表现农民丰收的喜悦的心情。作者这样的说法也挺合理，她告诉笔者，农民画在配色上确实有点难，要经常比对。她们在客观表现自己真实生活的同时，更多地会通过题材、色彩等关注表达自己内心对生活的美好愿望。 三、“意象表现”分析
艺术不是一成不变的，它总是在继承前人的基础上进行优胜劣汰，将民间传统纹样及造型手法作为自己创作语言，并结合当下生活进行更深入的表现。没有学习就没有突破，安塞的民间艺术家们正是在不断的学习中，体验生活，并将自己的亲身思想感受表达于纸上。
正如，问及薛玉琴的绘画作品《牛头》为什么画三个牛头时，她说：牛在树林里吃草，身边的牛虻到处叮咬，牛头就不停地摇晃，晃来晃去看上去有重影，感觉有可多牛头，所以画三个就有那个意思了！这就表明安塞农民画这时期已经开始摆脱描摹生活图象的写实手法，并从艺术层次上注重表达作者自身对生活的内在感受。
四、构图演变
艺术需要创新，这是一个永恒的主题。只会继承而不会创新，艺术就不能发展，没有发展就没有创新。只有很好地引导民间绘画，从美学角度、艺术专业角度对其进行一定的启发，民间艺术之花才能绽放出绚丽的色彩。
據作者回忆，早期妇女们画画，每一个形象都要画出来，不喜欢分裂成局部。薛玉琴牛画得可好了，陈老师叫她试着多画几个牛头。薛玉琴那个时候就把牛头和腿蹄子都画出来了。还说：“没有腿把子不行，谁家的牛不长腿把子？”陈老师硬是坚持让薛玉琴不要腿和蹄子，结果这个画完成后被送去参展，竟然还获了全国大奖。薛玉琴自己也不敢相信，没有画完整的画也能获大奖，画面效果也还挺美的（1988年薛玉琴在全国首届农民书画大赛中荣获一等奖，原文化部部长王蒙颁发了奖杯并合影留念）。据相关文献记载，安塞农民画发展初期，其构图特征都是人小、景散、东西多、画满。这时期的民间美术辅导者为了打破这种构图思维模式对农民作者的创作构图做了大胆的改动引导，主要帮助农民作者突出画面主题，强调作者个人内心感受表达，增强绘画表现力和感染力，如，薛玉琴的《牛头》《看驴口》、曹佃祥的《吹手》的共同之处就在于成功地将画面主体表现突出，用特写的形式处理，以表达作者内心真实的视觉感受。这些资料表明，再好的绘画感觉与技法，若没有专业美术辅导人员的合理引导，一幅好的艺术萌芽也将毁于襁褓之中。艺术需要保护，更需要合理挖掘引导。
五、结语
安塞民间绘画早在原始社会就产生了，当时的人们把自然生活中事物的形象用简单的表现手法画在陶器、箱柜及炕围子上。随着社会的发展、阶级的产生，民间绘画也形成了不同阶级的风格，但不论是哪一个阶级、哪一个民族的绘画作品，都有继承和借鉴的价值。不仅仅是因为其真实地反映了当时的社会生活，对于我们认识安塞乃至陕北黄土高原都有着重要的意义，还因为它们在一定程度上总结了以往人们在与自热、社会的斗争中取得的丰富的经验，对于今后年轻人的学习和研究仍有启发作用，也有助于提高学习者的艺术鉴赏能力。
因此，要创作出无愧于我们本土民族的作品、弘扬民族优秀文化遗产，不但要深入生活，从群众中、从生活中汲取营养，还必须借鉴优秀的民间艺术家的作品创作经验，为安塞民间艺术的繁荣发展做出更大的贡献。
参考文献：
[1]杨宏明，陈山桥，谢妮娅.安塞民间美术丛书：安塞民间绘画精品[M].西安：陕西人民美术出版社，1999.
[2]陈山桥.民间剪纸技法研究：动物纹样剪法[M].西安：陕西人民美术出版社，2004.
[3]宁宇，荣华.中国现代民间绘画（农民画）研究[M].西安：陕西人民美术出版社，1990.
作者单位：
延安大学鲁迅艺术学院、延安市安塞区文化文物馆