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摘要：基于新形势背景下，我国杂技表演艺术呈现出蓬勃发展趋势。与此同时，时代在发展，社会在进步，人们思想观念发生着变化。鉴于此，为实现杂技表演艺术的长足发展与不断传承，创新杂技表演艺术势在必行。本文笔者将以杂技表演艺术产生背景为出发点，探究杂技表演艺术创新策略，以供相关人士参考。
关键词：杂技表演艺术；发展；创新
前言：杂技，属于表演艺术门类，中国杂技已有几千年的历史，其植根于人民群众间，得到诸多观众的喜爱。然而，随着时代的发展，社会不断进步，人们思想观念和审美意识逐渐发生着变化，针对陈旧的节目内容、传统的表演形式，慢慢失去了观众的欣赏。在此背景下，杂技表演艺术坚持与时俱进的理念，以时代背景为指导，实现对杂技表演的创新，为杂技表演艺术长足发展创造条件。
一、杂技表演艺术的产生
渔猎农耕劳动生活是杂技的起源，同时，古代的宗教、乐舞以及战争均与杂技存在一定程度上的关系。原始时代的杂技，不仅没有情节，而且无感情色彩，但经过几千年的历史，杂技仍未衰退。现代西方，杂技得以登堂入室，是深受名流青睐的娱乐活动。针对杂技艺术产生的文化机制，艺术史学家缺乏哲学上的反思。一般而言，杂技史学界认为：杂技是人类艺术形态的彰显。对于杂技的基本形态，传统表演艺术更趋近于生活，例如，曲艺、戏剧、诗歌等，是人体技能的体现。针对中国古代杂技，其以原始活动技能为主要表现形式，例如，渔猎、攀登、上树、兵器、弓箭等均涉及有杂技技巧。另外，“技”是杂技的根本所在，技艺高超、技压群芳方可获得掌声。
二、杂技表演艺术创新策略
（一）基于创新思想，推进杂技表演方式演变
最初，杂技以单个杂技节目为表现形式，近几年，杂技主题晚会得到发展，如今，杂技剧表演形式运营而生。作为肢体语言艺术，杂技共经历了四个演变阶段：（1）第一阶段：杂技以单纯展示技巧为表演方式，以达到吸引观众的注意力的目的。针对单个杂技节目，其属于缺乏语言、人物以及曲折的故事情节的艺术表演形式，杂技艺术以展示技巧为重点，杂技表演艺术以发展技巧难度为唯一方向。（2）第二阶段：具有一定文化内涵，杂技节目以技巧视为艺术手段，达到塑造文化内涵丰富的艺术形象的效果，是杂技表演艺术观念创新的体现。（3）第三阶段：上世纪80年代，杂技节目得到较大程度上的发展，主题杂技晚会得以创作，杂技节目逐渐重视对情绪的表达和意境的创造，且开始应用音乐、灯光以及美术等综合艺术手段，为杂技表演艺术进一步发展创造有利条件。（4）杂技剧晚会得以产生，杂技剧逐渐上升至舞台精品剧目地位。近来，基于市场需求指导下，杂技剧表演形式应运而生。杂技剧饱含思想和灵魂，不仅展示了杂技剧的精神，而且让观众感受到了最真实的情感，是顺应时代发展需求的彰显，与人们的心理需求相符合。相较于传统杂技表演形式，杂技剧具有更严苛的要求，是单个杂技技巧向启、承、转、合戏剧结构的过渡。为实现创新目标，转变杂技传统表演模式，杂技剧盛行于多个省市。
（二）创新杂技舞台综合艺术
上世纪80年代，杂技舞台仍处于“灯光一个亮、音乐一个响”的状态下，杂技舞台技术则由“一道底幕布、一道纱幕布、一条挡片、一排天排、一排地排和几排碘钨灯组成。随着时代的发展，人们对杂技表演艺术的审美需求发生了变化，传统的杂技舞台难以达到观众的审美需求。针对现代杂技晚会，其所涉及的故事情节，不仅需要戏剧、歌舞剧等艺术表演形式的融合，关键在于杂技舞台美术制作上的创新。新技术和新材料的合理利用，致使装置城呈现出多元化发展趋势，基于新表演内容和形式，促使观众感受到杂技表演中蕴含的诗意境界、戏剧冲突以及情感内涵，而通过舞台布景和灯光装置，达到衬托节目主题的目的，进一步丰富杂技表演内容。
目前，杂技表演方式正朝着多元化方向发展，促使具有信息时代特征的视频美学得到较好应用，提升了舞美技术含量。其中，视频美学和LED均属于舞美布景中的重要组成部分，为创新杂技舞台综合技术奠定基础。
（三）开拓新的杂技表演艺术市场
基于加工、提炼和丰富前提下，传统杂技节目展示出了新的活力。在此背景下，为推广蕴含新活力的杂技节目，达到吸引观众的目的，必须开拓新的杂技表演艺术市场。艺术生产的良性循环是推动市场繁荣的关键性因素，基于此，想做好杂技市场显得尤为重要，是吸引不同层次、不同年龄段的观众的保障。目前，孩子是杂技表演的主要观众群。孩子心理具有随意性，因此，孩子比较喜欢表演性强、轻松、愉悦的杂技表演，而过于惊险的节目，不适合孩子。杂技表演节目只有与观众的心理需求相符合，促使观众体会内心情感，与杂技艺术作品产生功共鸣，从而喜欢杂技表演艺术。
（四）杂技人才的培养
杂技表演离不开人，然而杂技人的创新培训是杂技节目创新的保障和前提。因此，针对杂技人，应通过定期或不定期的培训，促使其掌握戏曲、诗歌以及舞蹈等方面的表现方法，充分结合素质教育和基础培训，以杂技人的实际情况为指导，开展具有针对性和目的性的专项培训，不仅要求杂技人具有高超的技艺，而且具有一定的创新精神和意识，为推动杂技表演艺术创新奠定基础，促进杂技表演艺术发展。
三、小结
杂技表演历史十分悠久，从古至今，得到诸多观众的喜爱和追捧。随着时代的发展，社会不断进步，人们的审美观念发生着变化。鉴于此，为推动杂技表演艺术进一步发展，对杂技表演艺术进行创新显得尤为重要。因此，相关人员应坚持与时俱进的思想观念，以杂技表演艺术发展现状为指导，实现对杂技表演的创新。
参考文献：
[1]周云芝.情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析[J].杂技与魔术，2014，02：50-51.
[2]谢倩.中国杂技艺术的发展趋势——创新[J].艺海，2015，06：183-184.
[3]许顺奎.谈杂技艺术的发展现状及创新意识[J].戏剧之家，2015，14：266.
[4]武婕舒.杂技艺术的创新与发展[J].杂技与魔术，2013，04：44-45.
[5]孙婵.新形势下杂技艺术的创新与发展——湖南原创大型杂技剧《梦之旅》研讨会纪要[J].创作与评论，2015，24：122-128.
关键词：杂技表演艺术；发展；创新
前言：杂技，属于表演艺术门类，中国杂技已有几千年的历史，其植根于人民群众间，得到诸多观众的喜爱。然而，随着时代的发展，社会不断进步，人们思想观念和审美意识逐渐发生着变化，针对陈旧的节目内容、传统的表演形式，慢慢失去了观众的欣赏。在此背景下，杂技表演艺术坚持与时俱进的理念，以时代背景为指导，实现对杂技表演的创新，为杂技表演艺术长足发展创造条件。
一、杂技表演艺术的产生
渔猎农耕劳动生活是杂技的起源，同时，古代的宗教、乐舞以及战争均与杂技存在一定程度上的关系。原始时代的杂技，不仅没有情节，而且无感情色彩，但经过几千年的历史，杂技仍未衰退。现代西方，杂技得以登堂入室，是深受名流青睐的娱乐活动。针对杂技艺术产生的文化机制，艺术史学家缺乏哲学上的反思。一般而言，杂技史学界认为：杂技是人类艺术形态的彰显。对于杂技的基本形态，传统表演艺术更趋近于生活，例如，曲艺、戏剧、诗歌等，是人体技能的体现。针对中国古代杂技，其以原始活动技能为主要表现形式，例如，渔猎、攀登、上树、兵器、弓箭等均涉及有杂技技巧。另外，“技”是杂技的根本所在，技艺高超、技压群芳方可获得掌声。
二、杂技表演艺术创新策略
（一）基于创新思想，推进杂技表演方式演变
最初，杂技以单个杂技节目为表现形式，近几年，杂技主题晚会得到发展，如今，杂技剧表演形式运营而生。作为肢体语言艺术，杂技共经历了四个演变阶段：（1）第一阶段：杂技以单纯展示技巧为表演方式，以达到吸引观众的注意力的目的。针对单个杂技节目，其属于缺乏语言、人物以及曲折的故事情节的艺术表演形式，杂技艺术以展示技巧为重点，杂技表演艺术以发展技巧难度为唯一方向。（2）第二阶段：具有一定文化内涵，杂技节目以技巧视为艺术手段，达到塑造文化内涵丰富的艺术形象的效果，是杂技表演艺术观念创新的体现。（3）第三阶段：上世纪80年代，杂技节目得到较大程度上的发展，主题杂技晚会得以创作，杂技节目逐渐重视对情绪的表达和意境的创造，且开始应用音乐、灯光以及美术等综合艺术手段，为杂技表演艺术进一步发展创造有利条件。（4）杂技剧晚会得以产生，杂技剧逐渐上升至舞台精品剧目地位。近来，基于市场需求指导下，杂技剧表演形式应运而生。杂技剧饱含思想和灵魂，不仅展示了杂技剧的精神，而且让观众感受到了最真实的情感，是顺应时代发展需求的彰显，与人们的心理需求相符合。相较于传统杂技表演形式，杂技剧具有更严苛的要求，是单个杂技技巧向启、承、转、合戏剧结构的过渡。为实现创新目标，转变杂技传统表演模式，杂技剧盛行于多个省市。
（二）创新杂技舞台综合艺术
上世纪80年代，杂技舞台仍处于“灯光一个亮、音乐一个响”的状态下，杂技舞台技术则由“一道底幕布、一道纱幕布、一条挡片、一排天排、一排地排和几排碘钨灯组成。随着时代的发展，人们对杂技表演艺术的审美需求发生了变化，传统的杂技舞台难以达到观众的审美需求。针对现代杂技晚会，其所涉及的故事情节，不仅需要戏剧、歌舞剧等艺术表演形式的融合，关键在于杂技舞台美术制作上的创新。新技术和新材料的合理利用，致使装置城呈现出多元化发展趋势，基于新表演内容和形式，促使观众感受到杂技表演中蕴含的诗意境界、戏剧冲突以及情感内涵，而通过舞台布景和灯光装置，达到衬托节目主题的目的，进一步丰富杂技表演内容。
目前，杂技表演方式正朝着多元化方向发展，促使具有信息时代特征的视频美学得到较好应用，提升了舞美技术含量。其中，视频美学和LED均属于舞美布景中的重要组成部分，为创新杂技舞台综合技术奠定基础。
（三）开拓新的杂技表演艺术市场
基于加工、提炼和丰富前提下，传统杂技节目展示出了新的活力。在此背景下，为推广蕴含新活力的杂技节目，达到吸引观众的目的，必须开拓新的杂技表演艺术市场。艺术生产的良性循环是推动市场繁荣的关键性因素，基于此，想做好杂技市场显得尤为重要，是吸引不同层次、不同年龄段的观众的保障。目前，孩子是杂技表演的主要观众群。孩子心理具有随意性，因此，孩子比较喜欢表演性强、轻松、愉悦的杂技表演，而过于惊险的节目，不适合孩子。杂技表演节目只有与观众的心理需求相符合，促使观众体会内心情感，与杂技艺术作品产生功共鸣，从而喜欢杂技表演艺术。
（四）杂技人才的培养
杂技表演离不开人，然而杂技人的创新培训是杂技节目创新的保障和前提。因此，针对杂技人，应通过定期或不定期的培训，促使其掌握戏曲、诗歌以及舞蹈等方面的表现方法，充分结合素质教育和基础培训，以杂技人的实际情况为指导，开展具有针对性和目的性的专项培训，不仅要求杂技人具有高超的技艺，而且具有一定的创新精神和意识，为推动杂技表演艺术创新奠定基础，促进杂技表演艺术发展。
三、小结
杂技表演历史十分悠久，从古至今，得到诸多观众的喜爱和追捧。随着时代的发展，社会不断进步，人们的审美观念发生着变化。鉴于此，为推动杂技表演艺术进一步发展，对杂技表演艺术进行创新显得尤为重要。因此，相关人员应坚持与时俱进的思想观念，以杂技表演艺术发展现状为指导，实现对杂技表演的创新。
参考文献：
[1]周云芝.情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析[J].杂技与魔术，2014，02：50-51.
[2]谢倩.中国杂技艺术的发展趋势——创新[J].艺海，2015，06：183-184.
[3]许顺奎.谈杂技艺术的发展现状及创新意识[J].戏剧之家，2015，14：266.
[4]武婕舒.杂技艺术的创新与发展[J].杂技与魔术，2013，04：44-45.
[5]孙婵.新形势下杂技艺术的创新与发展——湖南原创大型杂技剧《梦之旅》研讨会纪要[J].创作与评论，2015，24：122-128.