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摘要：本文阐述了写生创作的基本训练，以黄筌的《写生珍禽图》为例，说明创作以生活素材为基础，进行艺术加工，达到气韵生动、造型美观的精神境界。
关键词：写生物象 立意构图
我国的花鸟画具有悠久的历史，有着独特的民族传统风格，它是世界艺术宝库中的明珠。历代画家在长期的实践中，积累和创造了丰富的经验。
当今的画坛，花鸟画如雨后春笋，求学者日益增多，在美术教学和业余爱好者的学习中，如何提高基础课的质量，是一个重要的中心课题，学生面临着怎么掌握画法的问题。解决这个问题的途径是进行精神高度集中的基础训练。
花鸟画的写生
写生的目的。艺术来自生活，从生活到艺术，经过画家的劳动，把生活素材变为艺术作品，也是画家笔下对生活物象写生、再加工提炼的过程。是照着实象描摹，六法中有“应物象形”和“随类赋彩”，要掌握造型的本领，不仅能够细心地描绘客观对象，有面对实物进行描绘的能力，而且有概括物象造型的基础。不仅能够绘画，而且能够传神绘形，达到既写实又抒情，既写意又造境，以至使画者得心应手，意到笔随的最高境界。
写生的训练。写生是培养造型能力的基础，要求造型准确，抓住基本型和结构。速写要求迅速、准确、洗练、抓大动态，迅速画出主要特征。在写生中要对前人的立意、选材、造型、笔墨、构图各方面学习、研究。写生训练是中国画造型训练的基础，它可以加强对中国画理解和创作能力的培养。
在写生作画时，要深入观察对象，全面地看对象的整体姿态、形象特征，再逐步看局部细节，把对象的生态、形态，各部分的结构和生长规律观察清楚，然后进行描绘。因为花鸟画既是表现对象具有生机的整体，又是刻划对象各细部的结构特征。
花木写生，面对实象，要作选择、剪裁、搭配，花头太多、繁茂枝叶，不能全盘描录，就需要挑选，在不违反对象的生态、形态规律中进行加工。
禽鸟鱼虫活动，就得充分运用形象记忆迅速捕捉，禽鸟、动物要多画几个姿态轮换进行深化，要先抓住动态，然后进行深入刻画。这种强调物体结构，从外在联系深入到内在联系观察对象的方法，是相当科学的，也是画者全面学习传统，认识物象的方法。在写生中发现的意境，有了真情实感，才能使画家展开翅膀，产生新的意境。在写生中抓住最生动、最典型的形象，通过写生，对生活进行概括、提炼加工，才能产生真实、生动的艺术形象。构图是创作的关键，从自然生活中截取一段最精彩的部分，经过剪裁取舍，这样的构图适合表现艺术的繁茂、景物四面、充满张力、物出画外，可以引发“丰富的想象”。
在历史上从五代到北宋，花鸟画继承了唐代的写生传统，进入了一个丰富多彩光辉灿烂的时期，出现了许多有成就的画家。
五代西蜀的黄筌和南唐的徐熙是两位有创造性的花鸟画家。黄筌是成都人，他用笔巧细、线如游丝、彩色晕染产生艳丽的效果。这是“笔墨勾勒，然后传彩”的画法，人称“双勾体”，又叫写生派，“传说他画的雉，竟使白鹰见了展翅欲扑……”徐熙是钟陵人，江南名族，他以落墨为格，辅以彩色，浓墨彩淡，产生骨气风神、情调野逸的效果。两家风格各异，对后人影响很大，被称为花鸟画的宗祖。
宋代，黄筌的儿子黄居寀，注重勾勒，设色浓丽，成为当时画院的楷模。
以五代西蜀黄筌的《珍禽图》又名《写生珍禽图》为例：此画幅面不大，却描绘了禽鸟昆虫等动物二十四只之多。有麻雀、白头翁、腊嘴、嗓眉、山雀、红尾鸟及天牛、蚂蚱、蝗虫、金龟子昆虫等。全图没有整体布局，禽鸟、动物之间，大小间杂，互不联系，只是为了课徒作画之需，每一虫鸟的特征，鳞甲羽毛，组织结构，都画得准确、细腻、工整，一丝不苟，足见画家的写实功力雄厚。每一禽鸟、动物之间的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。比如白鹊鸰翘首凝视的专注神情，似乎前面发生了什么情况，正待疾飞而去。两只麻雀相对而立，雏雀扑翅张口，似乎可以听到它的叫声，那种嗷嗷待哺的神情，怜爱逗人，老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂。一只老龟，一步步向前爬去，注视着前方，有一种不达目的决不歇息的毅力。较高地表现了作者的主体意识和审美情趣。
此图采用的是“双勾填彩法”，用线挺秀工致，流畅生动，柔中带刚，画家追求的不是线的变化，而是对质感的表达。羽毛的线细而柔和，趾足的线瘦劲有力。乌龟壳的线，笔法富有强度，老硬。所有线条，粗看似乎相像，细看则变化多端。整幅作品色彩雅致，绚丽淡染，真实生动。
黄筌的花鸟画是“以形写神”、“双勾填彩”。自古写生家都远不如黄筌，为能画其神，悉其情也。从黄筌的《写生珍禽图》来看，此评价相当充分。
“以形写神”达到“形神兼备”，这是中国画的优良传统。
从花鸟画的历史发展上看，千余年来内容不断扩大，技法形式不断创新，不论是工笔或写意，不论是勾勒或没骨，凡是有成就，经得起历史考验的画家，都是扎根于生活实际，研究自然界花鸟的结构和生长规律，而后进入艺术创作。所以，观察写生是中国传统绘画的核心。
花鸟画的创作
从事创作，不仅要学好绘画的基础技法，还要有丰富的生活阅历和生活知识，文学创作要求作者“读万卷书，行万里路”，创作花鸟画，也是要到生活中去，充实理论知识和深入现实生活。
创作是用生活素材作基础，然后进行艺术加工，表达作者的思想感情，达到气韵生动的境界。中国画创作有句名言就是唐代张璪所讲的“外师造化，中得心源”，即师法自然，而与主观思想融会贯通。
创作程序，首先是确定主题，也就是立意。主题思想是作品的灵魂，通向作家的内心世界，必须深刻理解题材。才能处理题材和表现题材。画家表达的思想内容，围绕选定的题材，把生活中获得的素材提炼概括，达到高于生活的目的，这就是构思，创造典型的、完美的艺术作品，艺术构思，不仅仅是内容，而且涉及形式。根据构思形成一个画面，这就是构图。
花鸟画要求准确，把每一条线的笔墨表现的实象，运用到画面上去，在准确的基础上进行调整，使生活提高成为艺术，在创作中，艺术表现是艺术的内容形式相结合的产物，调动自己的艺术技巧和表现方法，力求达到内容和形式的统一，实践形式美的法则，达到创造美的目的。
工笔画的创作：由于形象结构要求细腻，有细致的草图，用“九朽一霸”的精神反复修改。
写意画创作：讲究气势，放笔挥洒，纵横自如，紧紧把握住立意“下笔在腕底，闭目在眼前”，随即落墨挥笔，一气呵成，无需细稿，大部分是记忆默写和想象作画。
总之，花鸟画的创作要经过立意、取材、造型、构图、笔墨等紧密相关的五个环节。其中构图是画幅的全图组织结构。经过调整加工，然后题字落款。
在花鸟画的基础教学中，进行了大量的写生基本训练，把每一根线条、笔墨和色调准确地运用到绘画中去，在准确的基础上进行调整，在写生的基础上进行创作，强调写生中的调整意识，要对自然形态进行加工、强化、再创造。
绘画中的线条和调子同属素描的基本语言，古代传统绘画中有十八描，到明代又总結出三大类即游丝描类、柳叶描类、简笔描类，线条是一种上等的语言，一方面强调笔法，做到出笔有力、似生实熟、圆转流畅、力透纸背、如椎画沙、如屋漏痕，另一方面强调意在笔先，运笔时的擒纵力度、速度、顿挫、回旋、伸缩、转换等。
花鸟画创作最基本的构图安排。
安排主次：画面中的各种物象，按体现与立意的密切程度分开主与次，要突出主体，不能平均对待。要通过疏密、聚散、简繁因素，主次分明，疏密有致。
运用对比：以虚实、刚柔、曲直、方圆、动静等因素组织画面。如大小、长短、前后、反正、浓淡、干湿，以及色彩形成对比。
达到均衡：物象的大小多少，笔墨的浓淡疏密，位置的上下左右，色彩的冷暖对比，然后进行构图。
开合呼应：花鸟画构图有疏密聚散，形成一个有散发又有收聚的构图形式。
利用空白：空白代表着物象，白而不空。
花鸟画在历代画家的实践中，不断创造和积累了丰富的经验，有待于大家不断继承和发扬。“不以规矩不能成方圆”这话讲出一个真理，所以，要学习基本知识，立足于严格的基础训练，才能在作画实践中创作出有时代精神的花鸟画。
参考文献：
１．《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社，第１９７页。
２．谭勇：《花鸟画法》，上海人民美术出版社，第１０页、第１１页、第１２页。
３．郭怡孮：《花鸟画的写生与创作》，《中国书画报》，第１００页。
（作者单位：郑州大学美术系）
编校：施 宇
关键词：写生物象 立意构图
我国的花鸟画具有悠久的历史，有着独特的民族传统风格，它是世界艺术宝库中的明珠。历代画家在长期的实践中，积累和创造了丰富的经验。
当今的画坛，花鸟画如雨后春笋，求学者日益增多，在美术教学和业余爱好者的学习中，如何提高基础课的质量，是一个重要的中心课题，学生面临着怎么掌握画法的问题。解决这个问题的途径是进行精神高度集中的基础训练。
花鸟画的写生
写生的目的。艺术来自生活，从生活到艺术，经过画家的劳动，把生活素材变为艺术作品，也是画家笔下对生活物象写生、再加工提炼的过程。是照着实象描摹，六法中有“应物象形”和“随类赋彩”，要掌握造型的本领，不仅能够细心地描绘客观对象，有面对实物进行描绘的能力，而且有概括物象造型的基础。不仅能够绘画，而且能够传神绘形，达到既写实又抒情，既写意又造境，以至使画者得心应手，意到笔随的最高境界。
写生的训练。写生是培养造型能力的基础，要求造型准确，抓住基本型和结构。速写要求迅速、准确、洗练、抓大动态，迅速画出主要特征。在写生中要对前人的立意、选材、造型、笔墨、构图各方面学习、研究。写生训练是中国画造型训练的基础，它可以加强对中国画理解和创作能力的培养。
在写生作画时，要深入观察对象，全面地看对象的整体姿态、形象特征，再逐步看局部细节，把对象的生态、形态，各部分的结构和生长规律观察清楚，然后进行描绘。因为花鸟画既是表现对象具有生机的整体，又是刻划对象各细部的结构特征。
花木写生，面对实象，要作选择、剪裁、搭配，花头太多、繁茂枝叶，不能全盘描录，就需要挑选，在不违反对象的生态、形态规律中进行加工。
禽鸟鱼虫活动，就得充分运用形象记忆迅速捕捉，禽鸟、动物要多画几个姿态轮换进行深化，要先抓住动态，然后进行深入刻画。这种强调物体结构，从外在联系深入到内在联系观察对象的方法，是相当科学的，也是画者全面学习传统，认识物象的方法。在写生中发现的意境，有了真情实感，才能使画家展开翅膀，产生新的意境。在写生中抓住最生动、最典型的形象，通过写生，对生活进行概括、提炼加工，才能产生真实、生动的艺术形象。构图是创作的关键，从自然生活中截取一段最精彩的部分，经过剪裁取舍，这样的构图适合表现艺术的繁茂、景物四面、充满张力、物出画外，可以引发“丰富的想象”。
在历史上从五代到北宋，花鸟画继承了唐代的写生传统，进入了一个丰富多彩光辉灿烂的时期，出现了许多有成就的画家。
五代西蜀的黄筌和南唐的徐熙是两位有创造性的花鸟画家。黄筌是成都人，他用笔巧细、线如游丝、彩色晕染产生艳丽的效果。这是“笔墨勾勒，然后传彩”的画法，人称“双勾体”，又叫写生派，“传说他画的雉，竟使白鹰见了展翅欲扑……”徐熙是钟陵人，江南名族，他以落墨为格，辅以彩色，浓墨彩淡，产生骨气风神、情调野逸的效果。两家风格各异，对后人影响很大，被称为花鸟画的宗祖。
宋代，黄筌的儿子黄居寀，注重勾勒，设色浓丽，成为当时画院的楷模。
以五代西蜀黄筌的《珍禽图》又名《写生珍禽图》为例：此画幅面不大，却描绘了禽鸟昆虫等动物二十四只之多。有麻雀、白头翁、腊嘴、嗓眉、山雀、红尾鸟及天牛、蚂蚱、蝗虫、金龟子昆虫等。全图没有整体布局，禽鸟、动物之间，大小间杂，互不联系，只是为了课徒作画之需，每一虫鸟的特征，鳞甲羽毛，组织结构，都画得准确、细腻、工整，一丝不苟，足见画家的写实功力雄厚。每一禽鸟、动物之间的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。比如白鹊鸰翘首凝视的专注神情，似乎前面发生了什么情况，正待疾飞而去。两只麻雀相对而立，雏雀扑翅张口，似乎可以听到它的叫声，那种嗷嗷待哺的神情，怜爱逗人，老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂。一只老龟，一步步向前爬去，注视着前方，有一种不达目的决不歇息的毅力。较高地表现了作者的主体意识和审美情趣。
此图采用的是“双勾填彩法”，用线挺秀工致，流畅生动，柔中带刚，画家追求的不是线的变化，而是对质感的表达。羽毛的线细而柔和，趾足的线瘦劲有力。乌龟壳的线，笔法富有强度，老硬。所有线条，粗看似乎相像，细看则变化多端。整幅作品色彩雅致，绚丽淡染，真实生动。
黄筌的花鸟画是“以形写神”、“双勾填彩”。自古写生家都远不如黄筌，为能画其神，悉其情也。从黄筌的《写生珍禽图》来看，此评价相当充分。
“以形写神”达到“形神兼备”，这是中国画的优良传统。
从花鸟画的历史发展上看，千余年来内容不断扩大，技法形式不断创新，不论是工笔或写意，不论是勾勒或没骨，凡是有成就，经得起历史考验的画家，都是扎根于生活实际，研究自然界花鸟的结构和生长规律，而后进入艺术创作。所以，观察写生是中国传统绘画的核心。
花鸟画的创作
从事创作，不仅要学好绘画的基础技法，还要有丰富的生活阅历和生活知识，文学创作要求作者“读万卷书，行万里路”，创作花鸟画，也是要到生活中去，充实理论知识和深入现实生活。
创作是用生活素材作基础，然后进行艺术加工，表达作者的思想感情，达到气韵生动的境界。中国画创作有句名言就是唐代张璪所讲的“外师造化，中得心源”，即师法自然，而与主观思想融会贯通。
创作程序，首先是确定主题，也就是立意。主题思想是作品的灵魂，通向作家的内心世界，必须深刻理解题材。才能处理题材和表现题材。画家表达的思想内容，围绕选定的题材，把生活中获得的素材提炼概括，达到高于生活的目的，这就是构思，创造典型的、完美的艺术作品，艺术构思，不仅仅是内容，而且涉及形式。根据构思形成一个画面，这就是构图。
花鸟画要求准确，把每一条线的笔墨表现的实象，运用到画面上去，在准确的基础上进行调整，使生活提高成为艺术，在创作中，艺术表现是艺术的内容形式相结合的产物，调动自己的艺术技巧和表现方法，力求达到内容和形式的统一，实践形式美的法则，达到创造美的目的。
工笔画的创作：由于形象结构要求细腻，有细致的草图，用“九朽一霸”的精神反复修改。
写意画创作：讲究气势，放笔挥洒，纵横自如，紧紧把握住立意“下笔在腕底，闭目在眼前”，随即落墨挥笔，一气呵成，无需细稿，大部分是记忆默写和想象作画。
总之，花鸟画的创作要经过立意、取材、造型、构图、笔墨等紧密相关的五个环节。其中构图是画幅的全图组织结构。经过调整加工，然后题字落款。
在花鸟画的基础教学中，进行了大量的写生基本训练，把每一根线条、笔墨和色调准确地运用到绘画中去，在准确的基础上进行调整，在写生的基础上进行创作，强调写生中的调整意识，要对自然形态进行加工、强化、再创造。
绘画中的线条和调子同属素描的基本语言，古代传统绘画中有十八描，到明代又总結出三大类即游丝描类、柳叶描类、简笔描类，线条是一种上等的语言，一方面强调笔法，做到出笔有力、似生实熟、圆转流畅、力透纸背、如椎画沙、如屋漏痕，另一方面强调意在笔先，运笔时的擒纵力度、速度、顿挫、回旋、伸缩、转换等。
花鸟画创作最基本的构图安排。
安排主次：画面中的各种物象，按体现与立意的密切程度分开主与次，要突出主体，不能平均对待。要通过疏密、聚散、简繁因素，主次分明，疏密有致。
运用对比：以虚实、刚柔、曲直、方圆、动静等因素组织画面。如大小、长短、前后、反正、浓淡、干湿，以及色彩形成对比。
达到均衡：物象的大小多少，笔墨的浓淡疏密，位置的上下左右，色彩的冷暖对比，然后进行构图。
开合呼应：花鸟画构图有疏密聚散，形成一个有散发又有收聚的构图形式。
利用空白：空白代表着物象，白而不空。
花鸟画在历代画家的实践中，不断创造和积累了丰富的经验，有待于大家不断继承和发扬。“不以规矩不能成方圆”这话讲出一个真理，所以，要学习基本知识，立足于严格的基础训练，才能在作画实践中创作出有时代精神的花鸟画。
参考文献：
１．《中国名画鉴赏辞典》，上海辞书出版社，第１９７页。
２．谭勇：《花鸟画法》，上海人民美术出版社，第１０页、第１１页、第１２页。
３．郭怡孮：《花鸟画的写生与创作》，《中国书画报》，第１００页。
（作者单位：郑州大学美术系）
编校：施 宇