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【摘要】：宋的绘画艺术在中国美术史上，是一个空前发展并取得重大成就的时期。这个时代的的花鸟画，绘画题材的丰富，创作技法的提升，在绘画的领域里呈现出千姿百态的繁荣局面；主要是个阶级自身的发展与花鸟画画家的互相交流。
【关键词】：花鸟画；发展；交流
花鸟画的发展在我国绘画史中，是个奇特的现象：起步最早，而成科最晚。中国最早的花鸟绘画可追溯到新石器时代或旧石器时代晚期。被美术史论家公认的中国第一幅称得上富有意境而较完整的绘画是河南临汝发现的一件绘有鹤鸟石斧图的彩缸，也是以花鸟为题材的。虽然如此，花鸟画独立成科却在唐以后，在此以前花鸟仅作为人物、山水的陪衬。历史的浪潮一个接着一个，多少王朝灰飞烟灭，但花鸟画却在“寄人篱下”中顽强地生存下来，而且茁壮成长。
而宋代的花鸟画站在五代巨人的肩上不断的前进。北宋首都汴梁画家云集，原在西蜀、南唐的一些画家的回来，是继唐代长安、洛阳之后的又一绘画中心。在以主要是围绕翰林院的的活动为中心的同时，文人士大夫绘画与民间绘画的也在迅速发展，相互促进。宫廷、文人士大夫、民间的相互促进，使得宋花鸟画的蓬勃发展。
宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。同时在宋徽宗主持的上自曹弗兴下至黄居寀的古今名画总一千五百件被编为《宣和睿览集》。他还组织编撰了宫廷收藏著录书《宣和书谱》、《宣和画谱》；把自己的作品集册：《宣和睿览册》。宋徽宗“诗题取士”的教育改革，推动整个教育的改革，花鸟画也从中进步。崔白与宫廷花鸟画之变 北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为官廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
文人士大夫绘画潮流的形成 宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，11世纪后半叶，汴梁城中一些文人名士的诗文书画活动活跃，代表人物李公麟、苏轼、文同、米芾等。有精深的文化修养和书法造诣，绘画多寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水、树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求，洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之、赵孟坚为代表。艺术上宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画。
民间花鸟画则以民间画工为创作主体，风格多承五代末徐熙野逸之风，画面墨线率意，设色浅薄，“迹与色不相隐映”，呈现出一种朴实、生动、清新的自然之美。北宋时期，宫廷风格与民间风格的绘画，既有严格的分野，又同时并存，它们相互交融，相互吸引，形成互动，使北宋花鸟画艺术达到成熟和极致。活动于北宋中期的：易元吉长期生活在民间，其绘画题材来源于民间，所画多为耳熟能详的民间之物，表现的是民间花卉的自然姿态和山野鸟兽的天然生活。据郭若虚《图画见闻志》卷四记载： “易元吉……尝游荆湖间，入万守山百余里，以觇猿狖獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记。……又尝于长沙所居舍后疏凿池沼，间以乱石、丛花、疏篁、折苇，其间多蓄诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙。”可见易元吉画作描摹的对象为自己熟悉的猿狖獐鹿等野生动物和民间池沼水汀常见的野草水禽，因为观察细致，烂熟如心，写之于画，“得天性野逸之姿”。《宣和画谱》记载御府藏有易元吉画作 245 本，从其列举的如《芦花群猿图》、《窠石杂猿图》、《栗枝山鹧图》、《写生杂菜图》、《青菜鼠狼图》、《鸡鹰图》、《写生木瓜山鹧图》等众多画名中，可知易元吉的绘画题材非常广泛，但他很少画宫中奇花异草、珍禽玩宠，所画多为民间常见之物如野草凡花、兽禽瓜果等。
宋花鸟画的发展离不开画院内外的艺术交流，宋代画院从建国开始经过近百年的建设发展，具有鲜明的宫廷特点的绘画风格“院体画”不断取得辉煌的成就。但从北宋开始，由于文学艺术与绘画艺术的结合的新趋势，以文人是大夫用绘画的形式来抒发胸中意气，进行自我艺术的发掘与探索。“院体画”与“文人画”的艺术思想与审美观点的不同，会有相互指责、诋毁；流派间的竞争是从未间断的，它有助于艺术发展，尤其对艺术实践来说，更多的是能促进相互交流与学习的。
宋代文人士大夫把绘画进一步是为文化修养和风雅生活的重要部分，出现很多收藏家、鉴赏家和画家。汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动非常的活跃，代表人物为李公麟、苏轼、文同等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材多偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，力求天真淡雅。北宋 中期文同、苏轼发展完善五代以来的墨竹画法，创湖州画派。 后期花鸟画全面繁荣，不仅徐黄二体继续发展，还产生了新的画种和手法，这就是墨梅、墨竹、墨花的流行，打破彩色花鸟一统天下的局面。 南宋法常，随笔点墨而成，意思简当不费妆饰，用笔恣肆而形神兼备。 梁楷、牧溪的水墨简笔画，开创写意花鸟画的先河。
宋花鸟画的交流不仅于此，民间画工与专业画家不断的流入宫廷，画院吸收这些人，使画院与民间保持着一种天然的联系。如1065年，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程大约在宋神宗熙宁元年（1068年）结束，而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。画院和民间画工交流是多样的，也是多方面的。在承接道观寺院壁画绘制工作，画院画家人数有限有时候会招一些民间画工进行合作。
由于城市的繁荣和对绘画需求量增加，很多民间画者服务于贵族装饰壁画和为寺庙绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画来字画来招徕顾客一些民间画者的创作涌入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，有的被贵族官僚延请或者被招入画院，对促进宋代绘画繁荣起着重要的作用。此时民间画者有着明显的商品化性质。在民间绘画渗入各行各业，而绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大的发展。
宋代花鸟作品数量多。据《宣和画谱》记载：当代宫廷收藏的花鸟画作品在2000件以上，所画各种花木杂卉如桃花、牡丹、梅花、药苗、月季、菊花、辛夷等竟达200余种之多。不仅如此，还出现了大量专门以花鸟为题材的艺术家如黄居采、赵昌、赵估、易元吉等都有相当造诣。成立了规模庞大的宋代翰林图画院，出版了郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、刘道醇的《五代名画补遗》和《圣（宋）朝名画评》，黄休复的《益州名画录》及《宣和画谱》、郭熙的《林泉高致》等反映了宋代的画作。
宋代三百年间，花鸟画空前繁荣的现实基础。这密切了花鸟画与人类心灵的关系，开拓了画家的高尚情操，影响观众精神生活的途径，使中国花鸟画的民族特点终于形成，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。两宋的花鸟画家也正式完成了自觉地表现“览物之所得”的重大变革，发展出更多样的画法风貌，形成了影响至今的花鸟画传统。（西安美术学院 唐雪琴）
参考文献：
[1]图说中国绘画史[M].高居翰.三联书店出版社.
[2]郭若虚. 图画见闻志[M].潘运告.图画见闻志·画继.
[3]试论北宋宫廷花鸟画与民间花鸟画的互动 [N].胡友慧.湖南人文科技学院学报.
[4]宋代畫院研究[M].令狐彪.人民艺术出版社.
【关键词】：花鸟画；发展；交流
花鸟画的发展在我国绘画史中，是个奇特的现象：起步最早，而成科最晚。中国最早的花鸟绘画可追溯到新石器时代或旧石器时代晚期。被美术史论家公认的中国第一幅称得上富有意境而较完整的绘画是河南临汝发现的一件绘有鹤鸟石斧图的彩缸，也是以花鸟为题材的。虽然如此，花鸟画独立成科却在唐以后，在此以前花鸟仅作为人物、山水的陪衬。历史的浪潮一个接着一个，多少王朝灰飞烟灭，但花鸟画却在“寄人篱下”中顽强地生存下来，而且茁壮成长。
而宋代的花鸟画站在五代巨人的肩上不断的前进。北宋首都汴梁画家云集，原在西蜀、南唐的一些画家的回来，是继唐代长安、洛阳之后的又一绘画中心。在以主要是围绕翰林院的的活动为中心的同时，文人士大夫绘画与民间绘画的也在迅速发展，相互促进。宫廷、文人士大夫、民间的相互促进，使得宋花鸟画的蓬勃发展。
宫廷中装堂饰壁务求华美，使花鸟画在贵族美术中占有重要地位。同时在宋徽宗主持的上自曹弗兴下至黄居寀的古今名画总一千五百件被编为《宣和睿览集》。他还组织编撰了宫廷收藏著录书《宣和书谱》、《宣和画谱》；把自己的作品集册：《宣和睿览册》。宋徽宗“诗题取士”的教育改革，推动整个教育的改革，花鸟画也从中进步。崔白与宫廷花鸟画之变 北宋中后期的崔白工画花竹翎毛，尤其以画带有野情野趣的花鸟题材驰名。崔白善于表现在不同季节自然环境中花鸟的运动变化及相互关联，如《双喜图》中，在肃杀秋风中飞鸣的山雀和被惊扰的野兔；《寒雀图》中，严寒气候中依缩枯枝的麻雀等。崔白技巧熟练，落笔可不用起稿，工而不拘，为官廷花鸟画输入了新的血液，并将之推向新的水平。
文人士大夫绘画潮流的形成 宋代文人士大夫把绘画进一步视为文化修养和风雅生活的重要部分，11世纪后半叶，汴梁城中一些文人名士的诗文书画活动活跃，代表人物李公麟、苏轼、文同、米芾等。有精深的文化修养和书法造诣，绘画多寄兴抒情之作，题材偏重墨竹、墨梅、山水、树石及花卉，追求主观情趣的表现，反对过分拘泥于形似的描摹，艺术上力求，洗去铅华而趋于平淡素雅，倡导天真清新的风格。南宋时期有米友仁、杨补之、赵孟坚为代表。艺术上宋代文人士大夫绘画潮流影响到金代绘画。
民间花鸟画则以民间画工为创作主体，风格多承五代末徐熙野逸之风，画面墨线率意，设色浅薄，“迹与色不相隐映”，呈现出一种朴实、生动、清新的自然之美。北宋时期，宫廷风格与民间风格的绘画，既有严格的分野，又同时并存，它们相互交融，相互吸引，形成互动，使北宋花鸟画艺术达到成熟和极致。活动于北宋中期的：易元吉长期生活在民间，其绘画题材来源于民间，所画多为耳熟能详的民间之物，表现的是民间花卉的自然姿态和山野鸟兽的天然生活。据郭若虚《图画见闻志》卷四记载： “易元吉……尝游荆湖间，入万守山百余里，以觇猿狖獐鹿之属，逮诸林石景物，一一心传足记。……又尝于长沙所居舍后疏凿池沼，间以乱石、丛花、疏篁、折苇，其间多蓄诸水禽，每穴窗伺其动静游息之态，以资画笔之妙。”可见易元吉画作描摹的对象为自己熟悉的猿狖獐鹿等野生动物和民间池沼水汀常见的野草水禽，因为观察细致，烂熟如心，写之于画，“得天性野逸之姿”。《宣和画谱》记载御府藏有易元吉画作 245 本，从其列举的如《芦花群猿图》、《窠石杂猿图》、《栗枝山鹧图》、《写生杂菜图》、《青菜鼠狼图》、《鸡鹰图》、《写生木瓜山鹧图》等众多画名中，可知易元吉的绘画题材非常广泛，但他很少画宫中奇花异草、珍禽玩宠，所画多为民间常见之物如野草凡花、兽禽瓜果等。
宋花鸟画的发展离不开画院内外的艺术交流，宋代画院从建国开始经过近百年的建设发展，具有鲜明的宫廷特点的绘画风格“院体画”不断取得辉煌的成就。但从北宋开始，由于文学艺术与绘画艺术的结合的新趋势，以文人是大夫用绘画的形式来抒发胸中意气，进行自我艺术的发掘与探索。“院体画”与“文人画”的艺术思想与审美观点的不同，会有相互指责、诋毁；流派间的竞争是从未间断的，它有助于艺术发展，尤其对艺术实践来说，更多的是能促进相互交流与学习的。
宋代文人士大夫把绘画进一步是为文化修养和风雅生活的重要部分，出现很多收藏家、鉴赏家和画家。汴梁城中的一些文人名士的诗文书画活动非常的活跃，代表人物为李公麟、苏轼、文同等人。他们都有精深的文化修养和书法造诣，绘画多为寄兴抒情之作，题材多偏重墨竹、墨梅、山水树石及花卉，力求天真淡雅。北宋 中期文同、苏轼发展完善五代以来的墨竹画法，创湖州画派。 后期花鸟画全面繁荣，不仅徐黄二体继续发展，还产生了新的画种和手法，这就是墨梅、墨竹、墨花的流行，打破彩色花鸟一统天下的局面。 南宋法常，随笔点墨而成，意思简当不费妆饰，用笔恣肆而形神兼备。 梁楷、牧溪的水墨简笔画，开创写意花鸟画的先河。
宋花鸟画的交流不仅于此，民间画工与专业画家不断的流入宫廷，画院吸收这些人，使画院与民间保持着一种天然的联系。如1065年，相国寺因为遭雨被部分破坏，崔白参加了这次的壁画重绘，工程大约在宋神宗熙宁元年（1068年）结束，而崔白也是在这次工程后被召人宫廷画院。画院和民间画工交流是多样的，也是多方面的。在承接道观寺院壁画绘制工作，画院画家人数有限有时候会招一些民间画工进行合作。
由于城市的繁荣和对绘画需求量增加，很多民间画者服务于贵族装饰壁画和为寺庙绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画来字画来招徕顾客一些民间画者的创作涌入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上，有的被贵族官僚延请或者被招入画院，对促进宋代绘画繁荣起着重要的作用。此时民间画者有着明显的商品化性质。在民间绘画渗入各行各业，而绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大的发展。
宋代花鸟作品数量多。据《宣和画谱》记载：当代宫廷收藏的花鸟画作品在2000件以上，所画各种花木杂卉如桃花、牡丹、梅花、药苗、月季、菊花、辛夷等竟达200余种之多。不仅如此，还出现了大量专门以花鸟为题材的艺术家如黄居采、赵昌、赵估、易元吉等都有相当造诣。成立了规模庞大的宋代翰林图画院，出版了郭若虚的《图画见闻志》、邓椿的《画继》、刘道醇的《五代名画补遗》和《圣（宋）朝名画评》，黄休复的《益州名画录》及《宣和画谱》、郭熙的《林泉高致》等反映了宋代的画作。
宋代三百年间，花鸟画空前繁荣的现实基础。这密切了花鸟画与人类心灵的关系，开拓了画家的高尚情操，影响观众精神生活的途径，使中国花鸟画的民族特点终于形成，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。两宋的花鸟画家也正式完成了自觉地表现“览物之所得”的重大变革，发展出更多样的画法风貌，形成了影响至今的花鸟画传统。（西安美术学院 唐雪琴）
参考文献：
[1]图说中国绘画史[M].高居翰.三联书店出版社.
[2]郭若虚. 图画见闻志[M].潘运告.图画见闻志·画继.
[3]试论北宋宫廷花鸟画与民间花鸟画的互动 [N].胡友慧.湖南人文科技学院学报.
[4]宋代畫院研究[M].令狐彪.人民艺术出版社.