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宋词是突破了中国旧文学传统的一种文学形式，突破了“诗言志”的传统，突破了中国旧有伦理道德的传统。词在描写爱情之中，流露出了贤人君子最深隐的心意，具有强烈的个体生命意识。李泽厚先生曾指出，宋代词有一个突出的特点，就是从内在生命本身出发对生命个体的高度关照。较之以前的诗歌，这是一个巨大的转变。所谓生命意识是指“人类发展到一定阶段后，对自身生命所进行的自觉的理性思索和情感体验，即对生命的存在、人类的价值、生存的意义诸问题的追问与反思，以及在此基础上对生命自由的追求，对生命痛苦的超越”。李清照后期词作的代表《声声慢》倾注了她的血泪，她以独特的个性体验和性别体验去表达生命意识，让我们体会到了生命的愁苦、悲怆与不屈。
生命之愁苦
词人开篇连用了十四个叠词写尽了主人公一天的愁苦心情，表现出词人“推愁不去还相觅”的心理状态。清晨起床，她便痛感身无所依，心有所失，禁不住四面“寻寻觅觅”起来。这是一种潜意识支配下的不自觉的行动，究竟要寻觅什么，是京城曾经的繁华？是曾有的甜蜜幸福的爱情生活？是被劫的宝贵的金石书画？她自己似乎也不甚明白。一场浩劫，自己美好的一切都已经过去了，她也被沉重的悲愁压得喘不过气来；可是，曾有的一切仍然不能忘记，仍然深深地烙印在心坎上，仍然要努力寻觅到自己生命的寄托。但是在当时的社会环境之下，作者又不可能找到自己的生命寄托。“寻觅”徒增一份愁苦；于是，作者更感到了“冷冷清清”。一句“冷冷清清”写尽了残秋的景色和周围环境的凄冷，更写出了词人内心的孤独与寂寞、无助和无望，让我们体会到生命的悲凉。“凄凄惨惨戚戚”更加重了词人内心的愁苦之感，由身世飘零和国家衰微所引发的孤独、凄凉、哀愁、冷漠，全都在这六个字所营造的氛围中呈现出来。词开篇就弥漫了浓重的寂寞、凄凉的愁苦情绪。而词的结尾“这次第，怎一个愁字了得”更是把生命的愁苦推向了一个极致。
作者的这种生命的“愁苦”已经不再是单纯的“才下眉头，却上心头”、 “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的一种个体生命的闲愁。这“愁苦”的背后是对生命意识深刻的思考、追求和叩问，浸透了李清照对悲剧人生的整个情感世界的体验。词人在历经了金兵入侵、国土沦丧、家破人亡、朝政腐败等一系列痛苦的折磨之后，更感觉到生之忧患，生之艰难。此时的个体生命意识更多表现为“忧患意识”。词人个体生命的愁苦与国家的兴亡共存。她通过自己内心世界的愁苦和悲怆的情绪反映出了时代的痛苦和社会变乱。她把个人的愁怨遭遇，根植于现实土壤之中，就使得这首词哀怨凄苦的感情色彩有了一个时代的根基。
生命之悲怆
作者在这首诗歌中选取了“淡酒”、“过雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等众多意象，为读者留下了无限想象的空间，也让读者感受到了生命的悲怆之美。独守一室冷清的李清照端起了酒杯。原本想借酒来减轻内心的愁苦，但是无奈“借酒浇愁愁更愁”。生命深处的“悲怆”更加凸显出来。“饮酒赎诗”，是典型的文人行为模式，更是李清照生命姿态中的经典造型。酒杯之中承载了她的悲愁、苦痛。愁苦的李清照把目光转向了窗外，转向了更加广阔的天空，却又看到了“过雁”。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”鸿雁承载着中国文人的相思之情。在易安词中更是多次出现“鸿雁”意象。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”那时的鸿雁寄托了个人之愁，离别之愁，暂时之愁。尽管愁，却不痛。那是一种悠闲、风雅的情调，是一种温婉轻柔、缠绵雅致的意境。但是此时却是“征鸿过尽，万千心事难寄”。词人心中有解不开的“愁”结。她把对亡夫的凄楚的哀思与对故国的黍离之悲寄寓诗中，作者如同一只失群的孤雁一样发出凄凉的哀鸣。“物是人非，事事休”。让人深深体会到其内心的“悲怆”。低头看看院中，看到的却是“满地黄花堆积”，用繁菊竞秋枝头闹的乐景反衬出词人面容憔悴、心境悲凉的哀情，愈发显得女词人晚年处境的悲怆了。度日如年之际，天公又下起了绵绵的“细雨”，雨点打在梧桐叶上，更是打在词人悲痛欲绝的心上。一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击、震撼着作者的心扉。这里化用温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情别苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。这为词人凭窗垂泪的剪影勾勒出一幅黯然销魂的惨淡背景，更营造了悲凉凄绝的艺术境界，真可谓“一字一泪，都是咬着牙根咽下”，难怪唐圭章先生说“此词写竟日愁情，满纸呜咽飞”。“黄昏风急”更让人感受到了生命无所依傍的孤寂。
作者正是通过对“淡酒”、“过雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等形象的描写，把生命的悲怆之感同生活细节、自然景物融合在一起，从而倾吐了作者孤身独处、国破家亡的悲哀愁苦。
生命之不屈
通观整首词作，我们感受到作者并没有一味沉浸在生命的哀愁与悲怆之中，从词作的三个反问句中依然能够感受到词人的不屈。在浓愁之中她依然在执著地寻求新的生活目标，仍然在执著地爱着。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”园中开满了菊花，而自己却因为忧伤而憔悴瘦损，还有什么心思和兴趣去摘花呢？面对盛开的菊花，只能将自身的愁苦融入其中了。生命将逝的悲哀同晚年孤苦飘零的愁境融合在一起。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”对于失去亲人、失去生命依靠的词人来说，黄昏都很难煎熬过去，又何况面对这漫漫长夜呢？从少妇到嫠妇，她曾经独自一人面对这千山万水，曾孤苦地度过无数的黄昏、黑夜。对“黑”作者有着独特的感受和切身的体会。一个“黑”字包含了词人多少哀愁、凄凉和寂寞。国愁家恨一起涌上心头，个中滋味只能自己慢慢咀嚼。这句反问让我们看到了因失去而茕独，因物是人非而憔悴的寡妇的哀婉凄凉的愁苦身世，更凸显出了词人绝望无助的心境。
“这次第，怎一个愁字了得！”全词在这句反问中结束，更把生命的悲怆推向了更高的境界，使全篇在抑郁、凄苦的气氛中鸣响着愤激的音弦。在这个愁的世界里，有着身世之苦、家国之痛、孤独之悲。但是这所有痛苦遭遇又怎么是一个“愁”字所能包容得了，概括得尽呢？
上述的这三个反问句让我们充分感受到了“欲语泪先流”的愁情。但绝不只是“倾吐一己的哀思，倾吐自己失去了富贵生活的留恋和感伤”。这是愁情融合着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲。这是她忧患后的低沉哀诉，无一字不是她历尽折磨坎坷凝成的血泪。这三个反问的回答别无选择，但却体现一种坚韧，同时也表现了一种孤傲不屈的气质，进一步加深了词人悲切的程度。词人在凄切的酸楚之情中透露出一种对生的执著的珍视与追求，对不幸命运的抗争。在经历了被污、失盗、丧夫等一系列的惨痛打击之后，作者此时是不可能再像少女时代那样“兴尽晚回舟，误入藕花深处”了。她只能把自己的这份愁苦诉诸笔端。把个人的不幸与国家的灾难，把个人的颠沛流离之苦与国家山河破碎之恨、生灵涂炭之劫深深结合在一起。这份浓愁不是颓废、绝望，而是悲怆。她仍然在坚持着自我。这是对自我生命和时代命运的感悟。
《声声慢》是李清照后期的绝唱，集中了她个人和整个社会的特征，虽说哀愁满目，基调愁苦，但却是她忧患后的低沉哀诉，无一字不是她历尽折磨坎坷凝成的血泪。词作中融入了自我的感受，自我的体验，词中处处活跃着自我的生命。我们从中得以感受到一颗敏感的灵魂的颤动，领悟词作所散发出的一种独特的美丽的气息和永久的艺术魅力。■
参考文献
1.王兆鹏．唐宋词史论［M］．北京：人民文学出版社，2001．
2.徐北文．李清照词全集评注［M］．济南：济南出版社，1990．
3.傅庚生．中国文学欣赏举隅［M］．北京：北京出版社，2003．
4.石邵华．论李清照词生命意识的演进［J］．成都大学学报（教育科学版），2007，（9）．
5.向梅林．士丈夫情怀与生命意识的文化人追求［J］．齐鲁学刊，2007，（5）．
生命之愁苦
词人开篇连用了十四个叠词写尽了主人公一天的愁苦心情，表现出词人“推愁不去还相觅”的心理状态。清晨起床，她便痛感身无所依，心有所失，禁不住四面“寻寻觅觅”起来。这是一种潜意识支配下的不自觉的行动，究竟要寻觅什么，是京城曾经的繁华？是曾有的甜蜜幸福的爱情生活？是被劫的宝贵的金石书画？她自己似乎也不甚明白。一场浩劫，自己美好的一切都已经过去了，她也被沉重的悲愁压得喘不过气来；可是，曾有的一切仍然不能忘记，仍然深深地烙印在心坎上，仍然要努力寻觅到自己生命的寄托。但是在当时的社会环境之下，作者又不可能找到自己的生命寄托。“寻觅”徒增一份愁苦；于是，作者更感到了“冷冷清清”。一句“冷冷清清”写尽了残秋的景色和周围环境的凄冷，更写出了词人内心的孤独与寂寞、无助和无望，让我们体会到生命的悲凉。“凄凄惨惨戚戚”更加重了词人内心的愁苦之感，由身世飘零和国家衰微所引发的孤独、凄凉、哀愁、冷漠，全都在这六个字所营造的氛围中呈现出来。词开篇就弥漫了浓重的寂寞、凄凉的愁苦情绪。而词的结尾“这次第，怎一个愁字了得”更是把生命的愁苦推向了一个极致。
作者的这种生命的“愁苦”已经不再是单纯的“才下眉头，却上心头”、 “只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”的一种个体生命的闲愁。这“愁苦”的背后是对生命意识深刻的思考、追求和叩问，浸透了李清照对悲剧人生的整个情感世界的体验。词人在历经了金兵入侵、国土沦丧、家破人亡、朝政腐败等一系列痛苦的折磨之后，更感觉到生之忧患，生之艰难。此时的个体生命意识更多表现为“忧患意识”。词人个体生命的愁苦与国家的兴亡共存。她通过自己内心世界的愁苦和悲怆的情绪反映出了时代的痛苦和社会变乱。她把个人的愁怨遭遇，根植于现实土壤之中，就使得这首词哀怨凄苦的感情色彩有了一个时代的根基。
生命之悲怆
作者在这首诗歌中选取了“淡酒”、“过雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等众多意象，为读者留下了无限想象的空间，也让读者感受到了生命的悲怆之美。独守一室冷清的李清照端起了酒杯。原本想借酒来减轻内心的愁苦，但是无奈“借酒浇愁愁更愁”。生命深处的“悲怆”更加凸显出来。“饮酒赎诗”，是典型的文人行为模式，更是李清照生命姿态中的经典造型。酒杯之中承载了她的悲愁、苦痛。愁苦的李清照把目光转向了窗外，转向了更加广阔的天空，却又看到了“过雁”。“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”鸿雁承载着中国文人的相思之情。在易安词中更是多次出现“鸿雁”意象。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”那时的鸿雁寄托了个人之愁，离别之愁，暂时之愁。尽管愁，却不痛。那是一种悠闲、风雅的情调，是一种温婉轻柔、缠绵雅致的意境。但是此时却是“征鸿过尽，万千心事难寄”。词人心中有解不开的“愁”结。她把对亡夫的凄楚的哀思与对故国的黍离之悲寄寓诗中，作者如同一只失群的孤雁一样发出凄凉的哀鸣。“物是人非，事事休”。让人深深体会到其内心的“悲怆”。低头看看院中，看到的却是“满地黄花堆积”，用繁菊竞秋枝头闹的乐景反衬出词人面容憔悴、心境悲凉的哀情，愈发显得女词人晚年处境的悲怆了。度日如年之际，天公又下起了绵绵的“细雨”，雨点打在梧桐叶上，更是打在词人悲痛欲绝的心上。一滴滴，一声声，是那么强烈，它敲击、震撼着作者的心扉。这里化用温庭筠“梧桐树，三更雨，不道离情别苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”。这为词人凭窗垂泪的剪影勾勒出一幅黯然销魂的惨淡背景，更营造了悲凉凄绝的艺术境界，真可谓“一字一泪，都是咬着牙根咽下”，难怪唐圭章先生说“此词写竟日愁情，满纸呜咽飞”。“黄昏风急”更让人感受到了生命无所依傍的孤寂。
作者正是通过对“淡酒”、“过雁”、“黄花”、“梧桐”、“细雨”等形象的描写，把生命的悲怆之感同生活细节、自然景物融合在一起，从而倾吐了作者孤身独处、国破家亡的悲哀愁苦。
生命之不屈
通观整首词作，我们感受到作者并没有一味沉浸在生命的哀愁与悲怆之中，从词作的三个反问句中依然能够感受到词人的不屈。在浓愁之中她依然在执著地寻求新的生活目标，仍然在执著地爱着。
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”园中开满了菊花，而自己却因为忧伤而憔悴瘦损，还有什么心思和兴趣去摘花呢？面对盛开的菊花，只能将自身的愁苦融入其中了。生命将逝的悲哀同晚年孤苦飘零的愁境融合在一起。
“守着窗儿，独自怎生得黑？”对于失去亲人、失去生命依靠的词人来说，黄昏都很难煎熬过去，又何况面对这漫漫长夜呢？从少妇到嫠妇，她曾经独自一人面对这千山万水，曾孤苦地度过无数的黄昏、黑夜。对“黑”作者有着独特的感受和切身的体会。一个“黑”字包含了词人多少哀愁、凄凉和寂寞。国愁家恨一起涌上心头，个中滋味只能自己慢慢咀嚼。这句反问让我们看到了因失去而茕独，因物是人非而憔悴的寡妇的哀婉凄凉的愁苦身世，更凸显出了词人绝望无助的心境。
“这次第，怎一个愁字了得！”全词在这句反问中结束，更把生命的悲怆推向了更高的境界，使全篇在抑郁、凄苦的气氛中鸣响着愤激的音弦。在这个愁的世界里，有着身世之苦、家国之痛、孤独之悲。但是这所有痛苦遭遇又怎么是一个“愁”字所能包容得了，概括得尽呢？
上述的这三个反问句让我们充分感受到了“欲语泪先流”的愁情。但绝不只是“倾吐一己的哀思，倾吐自己失去了富贵生活的留恋和感伤”。这是愁情融合着家国之变、时代沧桑的悲慨之曲。这是她忧患后的低沉哀诉，无一字不是她历尽折磨坎坷凝成的血泪。这三个反问的回答别无选择，但却体现一种坚韧，同时也表现了一种孤傲不屈的气质，进一步加深了词人悲切的程度。词人在凄切的酸楚之情中透露出一种对生的执著的珍视与追求，对不幸命运的抗争。在经历了被污、失盗、丧夫等一系列的惨痛打击之后，作者此时是不可能再像少女时代那样“兴尽晚回舟，误入藕花深处”了。她只能把自己的这份愁苦诉诸笔端。把个人的不幸与国家的灾难，把个人的颠沛流离之苦与国家山河破碎之恨、生灵涂炭之劫深深结合在一起。这份浓愁不是颓废、绝望，而是悲怆。她仍然在坚持着自我。这是对自我生命和时代命运的感悟。
《声声慢》是李清照后期的绝唱，集中了她个人和整个社会的特征，虽说哀愁满目，基调愁苦，但却是她忧患后的低沉哀诉，无一字不是她历尽折磨坎坷凝成的血泪。词作中融入了自我的感受，自我的体验，词中处处活跃着自我的生命。我们从中得以感受到一颗敏感的灵魂的颤动，领悟词作所散发出的一种独特的美丽的气息和永久的艺术魅力。■
参考文献
1.王兆鹏．唐宋词史论［M］．北京：人民文学出版社，2001．
2.徐北文．李清照词全集评注［M］．济南：济南出版社，1990．
3.傅庚生．中国文学欣赏举隅［M］．北京：北京出版社，2003．
4.石邵华．论李清照词生命意识的演进［J］．成都大学学报（教育科学版），2007，（9）．
5.向梅林．士丈夫情怀与生命意识的文化人追求［J］．齐鲁学刊，2007，（5）．