以东京为代表的现代城市从典型的经济城市向适居形城市转型，在转型期间出现的问题中，城市作为公共交流空间与人性依存空间的特殊性问题是最为突出和最具学术意义的问题。以东京六本木(ROPPONGI)地区为代表的持续近五年的一系列公共艺术项目，从投入，到历时时间，到作品水准都可能是东京乃至日本近年少有的艺术工程。本文试图以笔者个人的视点来透视、折射整个计划的图景。
　　
　　另一位出生于1941年的美国雕塑家Martin Puryear的作品《守护石》是笔者个人比较喜欢的作品之一。巨大的头颅似的石像，背景为日本样式的庭院，似有东方禅宗的意境，又甚有精神分析主义形态与潜意识的哲学置换，雕塑与环境的互动，东西方文化的共生。
　　日本雕塑家安田侃的作品“《意心归》，一整块意大利产大理石，无理由的极致唯美的表现，只有宗教中才具有的纯洁、冷静，创造了都市人逃离喧闹的精神桃花源。
　　英国雕塑家Richard Deacon的作品《黑洞》尺度巨大，位置处于一块高起的坡度上，环境过于开放，作品又太过于晦涩与抽象，空间环境的意图传递的并不十分到位，多少有些遗憾与不足。另外，还有几处雕塑《蔷薇》等，也并无太多的新意，只能流于环境小品的范畴，也就不过多介绍了。
　　2　设计师创作的作品带有很强的功能性，似乎在重视实用与功能的同时，更考虑个人的人生体验，还有社会的共性问题。在一条全长400m的休闲街中，汇聚十位来自世界各国的设计师，以休闲椅为题材，共同来阐释“坐”的文化内涵。比如，瑞士设计师Droog Design的作品《day-tripper》，日本建筑师伊东丰雄的作品《波纹》；休闲的理念也是公共的理念，交流的概念，平等的意识来自于城市哲学的定义。重新理解“平等与交流”的概念，把田园的休闲概念引入喧闹的都市，还都市平静与和谐，是这部分作品的特点，比如，建筑师RonArad的作品《evergreen?》和设计师日比野克彦的作品《何处去》设计师Andrea Branzi的《ARCH》
　　3　观念艺术家的作品，更多的是以空间装置的形式，体现的是文化与哲学意义的公共关系问题，传统文化、流行文化、都市文化共同的存在与互置，为生活在都市的艺术家带来精神冥思后的问题或答案。
　　媒体艺术家宫岛达男的作品《COUNTERVOID》以一贯的液晶数字的形式，表现时间、空间的存在与轮回，预言着数字时代的精砷空虚和恐惧。作品肢其合理的空间场所的选择，成功地体现了作品的意图。我个人理解，位于商业街区的这件作品才真正找到了它的空间归属，比任何的美术馆都具有空间的合理性。
　　艺术家蔡国强的作品《高山流水——立体山水画》于闹市区立体再现了宋元文人画的意境，以探索中国传统文化与公共艺术再新转换的可能性。但是作品缺乏造型语言的视觉感，观念的意图性又过于沉重，与受众缺乏相应的沟通，无法产生共识与共鸣，所以此作品作为公共艺术的概念下，很难成为成功的个案。假如说，达件作品是美术馆或双年展的展品，无疑是件有意义的作品，但处于公共空间的作品无疑要做到观念性与公共性的双重认定，绝不仅仅是个人观念的简单位移，否则一定成为空间的败笔。
　　
　　三、结语
　　
　　在日本的公共艺术策划体现出“人本主义”观念，人的生活空间是第一位的，公共艺术的创作只能是生活空间的扩展，决不能成为生活空间的负担。最近更有学者提出一宁可还原环境原始的状态，也不要占有公众可怜的生活环境了。最近，东京申办2016年奥运会的策划方案引起各方面的关注，政府要通过承办奥运会的契机，还原两百年前江户时代的东京城市近百分之七十的绿化面积，使东京向环保和适居的城市功能转变。