“三分诗，七分读”，学习诗词最便捷有效的途径是朗读，把颇具神韵的无声语言变成有声语言。然而，仅有感性认识是不够的，诗词更需要体验，需要感悟，需要鉴赏，需要富有艺术表现力的语言理性而明确地表达。这就需要用笔墨传达出诗情词境，也就是边读边用书面文字记录：记录的不仅是阅读诗词的成果，更是阅读的心里轨迹，尤其是闪现思想火花的灵感。苏霍姆林斯基说：“孩子的智慧出在手指尖上。”此话很有道理：写，“逼”着学生思考；写，“带”着学生思考；写，“跟”着学生思考。用笔“读”诗词，是学生和诗词、和作者进行的深层对话，能收到“此时无声胜有声”的效果。
　　
　　一、圈点勾画，把握朗读要领
　　学生朗读诗词时往往有这样的表现：平淡、呆板，像和尚念经。要想使朗读达到“心领神会”的境界，教师必须结合古典诗歌的特点，在方法上予以点拨。因此，适当的圈点勾画可以帮助学生迅速把握朗读要领。
　　首先，要分辨节奏的快慢。可以用“/”划分诗词的节奏，同时用“/”的长与短分别表示节奏的慢与快。朗读时则可以体会舒缓节奏传达的缠绵深沉之情、急促节奏传达的豪迈激昂之情。最后，还要知晓读音的轻重。可以用“·”标出重音，用“-”标出需要轻读的音节。重读的音短促干脆，切合诗人奋发激昂之情；轻读的音轻婉柔和，切合诗人深沉悱恻之感。
　　例如，对于谦《石灰吟》的朗读可进行如下的圈点勾画：
　　千锤/万凿//出深山，
　　烈火/焚烧//若等闲。
　　粉骨/碎身//全不怕，
　　要留/清白//在人间。
　　这样的勾画看起来繁琐（通常不一定要对全诗每句都进行勾画），但在朗读的初始阶段却是必要的；即使是在熟练朗读时，对个别词句进行这样的圈点也能起到有意识的导读作用。
　　
　　二、解词译句，细读理解内容
　　要读懂诗词，就必须准确解释诗词中的词语，并能流畅翻译诗句。诗词用语精练含蓄，语言跳跃性很强，唯有尝试着“泡一泡”、“填补空白”才能深入理解诗词内容。读诗时除了需要随手动笔注释词语外，最好的做法是用笔将原诗词翻译成类似现代散文诗形式的语句。当然，也可以进行多种形式的改写，如把《村居》改写为现代散文，把《示儿》改写为一篇历史故事等。
　　例如，可以对《望洞庭》进行如下的翻译：
　　明澈的湖水，皎洁的月光，青翠的君山，透明的湖水，
　　相映成趣。 浑然一体。
　　平静的湖面朦胧一片，宛如一只硕大的银盘，
　　似一面没有擦拭的铜镜。摆放着一颗玲珑的青 螺。
　　如果能坚持把每一首诗词都改写成一首首现代诗文，那么诗词的妙处自能在改写中意会，任何讲解也都显多余。因为，译诗或改写是对原诗词深度学习和内化的过程。
　　
　　三、个性解读，抒写心灵感悟
　　新课标指出：要“注重个性化的阅读，充分调动自己的生活经验和知识积累，在主动积极的思维和情感活动中，获得独特的感受和体验”。诗词是个性化的智慧成果，当然更需要个性化的解读，需要用笔抒写自己独特的心灵感悟。个性化解读的角度有很多，可以针对诗词的形象、作者的情感，还可以针对诗词的技巧、语言等；不追求面面俱到，但要求用心感悟、视角新颖，写出一己之见。
　　例如，在阅读朱熹诗时，学生动笔写下了这样的文字：
　　①读书破万卷，下笔如有神（宋丽读《观书有感》）
　　清澈的河水需要奔腾不息的水源，知识的获得需要书本的滋润。在学习的道路上，我们应该博览群书，厚积薄发，这样，我们笔下的事物才能栩栩如生，给读者留下深刻的印象。
　　②察微知著（黄家荣读《观书有感》）
　　古代大学者朱熹能从平常的方塘中悟出深奥的读书道理，这与他善于观察、思考是密不可分的。我们也应该像他那样，做一个生活的有心人，把自己随时所见、所闻、所感记录下来，养成良好的学习习惯。
　　在这样各具特色的解读中，我们自然而然地走进了朱熹的内心世界，朱熹想说的和没有说出的都已经“丝毫毕现”在这一份份倾注了饱满热情的心灵感悟中。这是跨越时空的情感交流，是读者和作者、和诗文的深层对话。
　　
　　四、默写摘抄，积累名句知识
　　新课标要求1—6年级学生背诵古今优秀诗文160篇（首）,了解古代诗词不同时期的风格特点，初步掌握古代诗词格律基础知识等。这就需要“朝花夕拾”——早早晚晚经常默写摘抄，在回读中强化积累。可以对名句进行填空默写练习，可以摘抄名家鉴赏诗词的短文；还可以分类汇编“形象美”、“技巧美”、“语言美”的诗句等。积累的最佳效果是，如果能在某种情境下自然吟出相关的诗句，像看到河边柳絮飘飞即能吟诵“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”，走过校园荷塘即能吟诵“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”等，也就是“诗从肺腑出”了。
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