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摘要：安德鲁怀斯是20世纪美国怀乡写实主义画家，20世纪世界最著名的画家之一。他的作品具有浓郁的乡土色彩，和一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人的诗意。安德鲁怀斯不迎合社会流行，坚守着他那独特的写实画风，专心描绘自己的内心世界。本文将对安德鲁怀斯绘画中典型的凝重光线的艺术表现性和特点重点进行分析与论证，结合大量图片分析，透视怀斯绘画的现实意义。
关键词：凝重；光；戏剧性；忧郁哀伤
1 安德鲁怀斯对凝重之光的钟情
艺术创作中有诸多元素可以运用与表现，光线作为其中不可或缺的一个元素，其重要的价值是毋庸置疑的，对光线的理解和运用体现艺术家的审美理想和内心世界，也是增强艺术感染力的必要手段。纵观整个西方绘画史，从文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派，无论哪个时期，哪个流派的大师们从来都没有离开对光线的研究和探索。
怀斯用多变的笔触吧时光凝固，记录下瞬间的永恒。怀斯作品中的光是有规划的，简练中透着神秘，使人流连于富有戏剧性的舞台效果，体现出着他当时的感触，这种瞬间凝固的光线并非出自无意识的随意而为，而是安德鲁怀斯长期研究和实践的结果。安德鲁怀斯喜欢对细小的对象和质感描绘，特别注重运用光线来表现、归纳形体和空间。通过强烈的深浅色差对比，使画面非常具有视觉冲击力。安德鲁怀斯画中的光具有一种特殊的品质，能够控制感情和吸引视线，每一种描绘都扩充着自己的艺术语言，并流淌着慢慢的自信与坚定。
怀斯的艺术作品中的光线是极其强烈的，是富于规划和简练易感知的，却又是凝重和严谨的，这种光线渗透在作品的每一个角落，给他的作品蒙上了一层略带感伤的忧郁面纱。戏剧性的舞台灯光效果给他的画面制造出一种莫名地神秘感，使人不禁想要靠近一探究竟。
安德鲁怀斯的绘画中的光线是独特的，如果说萨金特绘画中的光线是流动的，不安定和不断变化的，充满活力和浪漫的，那么怀斯作品中的光则是凝重的，大气的，神秘的，有规划和简练易感知的，具有戏剧舞台效果的，纪念碑式的永恒性。
安德鲁怀斯的大部分作品都是围绕这种凝重之光来研究和创作的，借助这种光线营造出神秘而又深沉的画面效果，而这些作品在明暗和技法的处理上是相当成功的。当然怀斯的众多作品中并非只有这一种光线，在这里我们就不一一进行描述了，现在我们主要对这种大气的凝重的光线进行论述。
2 怀斯作品中光线的特点和运用
光线作为绘画创作中的重要手段，艺术家在创作过程中通过对光线的照射和绘画技巧的改变，来营造自己所需的画面效果和艺术氛围，从而表达出不同情绪的变化和不同的艺术风格。
2.1 怀斯光线的凝重之美是对传统的突破
传统水彩画没有油画的厚重，没有国画的深远，这个是大多数人对水彩画的认识，其实这是一种片面的说法。
安德鲁怀斯关注生活以表达感情为目的，以坚实凝重的艺术画风突破了传统水彩画的轻快和飘逸，强烈追求独立自主的精神和天才的灵感。
在安德鲁怀斯的作品《远雷》中，妻子贝奇悠闲地躺在草地上打盹的情景，身旁右侧一个闪亮的望远镜，一盒布满露水的浆果，一个水杯，左侧一直抬头张望远方的狗儿，满脸睡意。这幅作品以暖色调为主，远处的云杉，高耸于不远处，像守卫的士兵给人以安全感，直率的记录着宁静满足的瞬间，暖阳与树影的阴凉对比，人物的宁静与闲暇都静止于画面上雷雨来临之前的那一刻。灵活的笔触在画面定格的瞬间抓住了永恒，感触到了现存于人类内的孤寂感。
2.2 怀斯的凝重之光具有忧郁感伤性
安德鲁怀斯的绘画中，光线是常见的，是有效组织画面的有效形式和表达主观情感的视觉符号，作于1948年的《克丽丝缇娜的世界》是怀斯的成名之作，描绘的是缅因州田园光景，以他附近农庄的克里斯汀娜为题。患小儿麻痹症的克里斯提那拖着身子，用腰部以及下肢在草地上爬行的瞬间，1948年的克里斯提那已有55岁。她遥想水平线以外矗立的那栋神秘的房屋，显示出了紧张和渴望期盼的样子。简约宁静的草原，女主人背影展现出来的深刻失落与孤独感的情调，每个人的人生中都会遇到，这种冲击心灵的震撼感，这正是画家怀斯的独到之处，画面给人以孤独感，她以腰部的力量支撑坚强，抬首的瞬间感动世人直至今日。怀斯记录这永恒的一刻，克里斯汀娜瞬间的背影成为永恒。怀斯自述说：“1948年我画这幅画时几乎花了整个夏天的时间，也没有特别的人来画室来看这幅画，当时我想这幅画很平淡无奇。”然而如今，每个星期安德鲁怀斯每个星期至少接到一封来自世界各地的信件，询问此画中少女到底在做什么。作者通过光线造成明暗对比和空间距离感来追求一种视觉的自然和真实，也正是这种凝固的光线使画中的克里斯汀娜永远定格在那一刻，使这种深深印在画中的震撼人心的感动抓住了每一位观者，岁月荏苒，并没有使这幅作品的审美价值黯然，反而是人们永远记住了画中少女的坚强的形象和对归家的急迫。
2.3 神秘性是怀斯凝重之光的显著特点
安德鲁怀斯的光线是神秘的，在作品《泛滥》中，光线从窗外斜射进来，照在少女逆光的身体上，给这幅画带来了一种神秘的气息，全画十分诡秘，作者借助光线的作用，让好奇的观众走进来，走进这个充满诱惑的房间，是画面充满一种不可捉摸的神秘色彩，令人迷惑。再如安德鲁怀斯的另一幅作品，《山中果园》作于1979年，画面的气氛也是稳重神秘，本是一头觅食之鹿，却与树根前后交错。由鹿头引向树根枝节盘错，鹿身隐于树后，却低头鼻触一火红的鲜果，夜视仪点睛之笔神秘感十足而不是趣味。鹿身与树根色调相近，诠释了美的神秘，亦是一种探索之美，让观者不住的观赏天地之间鹿与树的奇妙有神秘的关系。思索着小鹿可爱的样子，对那红果儿的想又不敢，引起了观赏者无限的审美幻象并沉浸于其中的神秘气氛。
通过怀斯绘画中凝重的光线运用的分析，我们在对光线的继承问题上应当采取辩证的精神，我们要不断加强培养敏锐的观察力和技法的磨练，加强文化的修养，深入生活，加强对社会生活的观察和体验，不断积累对社会和人生的认知感受，把握艺术的时代性，注重对前人大师们的宝贵经验的继承和借鉴，在艺术实践的基础上掌握艺术创作规律积累经验不断创新，以满足社会审美需求的变化。我们要像怀斯一样用真诚严肃的艺术态度和高度的责任心和使命感，用心去体现对人生和社会的思考，促进水彩画的发展。
参考文献：
[1] 何政广.世界名画家全集——怀斯[M].河北教育出版社，1998.
[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国文联出版社，1998.
[3] 杰克德夫拉姆（Jack D.Fiam）.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1987.
[4] 凌继尧.美学十五讲[M].北京大学出版社，2003.
[5] 丁宁.西方美术史[M].北京大学出版社，2004.
关键词：凝重；光；戏剧性；忧郁哀伤
1 安德鲁怀斯对凝重之光的钟情
艺术创作中有诸多元素可以运用与表现，光线作为其中不可或缺的一个元素，其重要的价值是毋庸置疑的，对光线的理解和运用体现艺术家的审美理想和内心世界，也是增强艺术感染力的必要手段。纵观整个西方绘画史，从文艺复兴、古典主义、浪漫主义、现实主义到印象派，无论哪个时期，哪个流派的大师们从来都没有离开对光线的研究和探索。
怀斯用多变的笔触吧时光凝固，记录下瞬间的永恒。怀斯作品中的光是有规划的，简练中透着神秘，使人流连于富有戏剧性的舞台效果，体现出着他当时的感触，这种瞬间凝固的光线并非出自无意识的随意而为，而是安德鲁怀斯长期研究和实践的结果。安德鲁怀斯喜欢对细小的对象和质感描绘，特别注重运用光线来表现、归纳形体和空间。通过强烈的深浅色差对比，使画面非常具有视觉冲击力。安德鲁怀斯画中的光具有一种特殊的品质，能够控制感情和吸引视线，每一种描绘都扩充着自己的艺术语言，并流淌着慢慢的自信与坚定。
怀斯的艺术作品中的光线是极其强烈的，是富于规划和简练易感知的，却又是凝重和严谨的，这种光线渗透在作品的每一个角落，给他的作品蒙上了一层略带感伤的忧郁面纱。戏剧性的舞台灯光效果给他的画面制造出一种莫名地神秘感，使人不禁想要靠近一探究竟。
安德鲁怀斯的绘画中的光线是独特的，如果说萨金特绘画中的光线是流动的，不安定和不断变化的，充满活力和浪漫的，那么怀斯作品中的光则是凝重的，大气的，神秘的，有规划和简练易感知的，具有戏剧舞台效果的，纪念碑式的永恒性。
安德鲁怀斯的大部分作品都是围绕这种凝重之光来研究和创作的，借助这种光线营造出神秘而又深沉的画面效果，而这些作品在明暗和技法的处理上是相当成功的。当然怀斯的众多作品中并非只有这一种光线，在这里我们就不一一进行描述了，现在我们主要对这种大气的凝重的光线进行论述。
2 怀斯作品中光线的特点和运用
光线作为绘画创作中的重要手段，艺术家在创作过程中通过对光线的照射和绘画技巧的改变，来营造自己所需的画面效果和艺术氛围，从而表达出不同情绪的变化和不同的艺术风格。
2.1 怀斯光线的凝重之美是对传统的突破
传统水彩画没有油画的厚重，没有国画的深远，这个是大多数人对水彩画的认识，其实这是一种片面的说法。
安德鲁怀斯关注生活以表达感情为目的，以坚实凝重的艺术画风突破了传统水彩画的轻快和飘逸，强烈追求独立自主的精神和天才的灵感。
在安德鲁怀斯的作品《远雷》中，妻子贝奇悠闲地躺在草地上打盹的情景，身旁右侧一个闪亮的望远镜，一盒布满露水的浆果，一个水杯，左侧一直抬头张望远方的狗儿，满脸睡意。这幅作品以暖色调为主，远处的云杉，高耸于不远处，像守卫的士兵给人以安全感，直率的记录着宁静满足的瞬间，暖阳与树影的阴凉对比，人物的宁静与闲暇都静止于画面上雷雨来临之前的那一刻。灵活的笔触在画面定格的瞬间抓住了永恒，感触到了现存于人类内的孤寂感。
2.2 怀斯的凝重之光具有忧郁感伤性
安德鲁怀斯的绘画中，光线是常见的，是有效组织画面的有效形式和表达主观情感的视觉符号，作于1948年的《克丽丝缇娜的世界》是怀斯的成名之作，描绘的是缅因州田园光景，以他附近农庄的克里斯汀娜为题。患小儿麻痹症的克里斯提那拖着身子，用腰部以及下肢在草地上爬行的瞬间，1948年的克里斯提那已有55岁。她遥想水平线以外矗立的那栋神秘的房屋，显示出了紧张和渴望期盼的样子。简约宁静的草原，女主人背影展现出来的深刻失落与孤独感的情调，每个人的人生中都会遇到，这种冲击心灵的震撼感，这正是画家怀斯的独到之处，画面给人以孤独感，她以腰部的力量支撑坚强，抬首的瞬间感动世人直至今日。怀斯记录这永恒的一刻，克里斯汀娜瞬间的背影成为永恒。怀斯自述说：“1948年我画这幅画时几乎花了整个夏天的时间，也没有特别的人来画室来看这幅画，当时我想这幅画很平淡无奇。”然而如今，每个星期安德鲁怀斯每个星期至少接到一封来自世界各地的信件，询问此画中少女到底在做什么。作者通过光线造成明暗对比和空间距离感来追求一种视觉的自然和真实，也正是这种凝固的光线使画中的克里斯汀娜永远定格在那一刻，使这种深深印在画中的震撼人心的感动抓住了每一位观者，岁月荏苒，并没有使这幅作品的审美价值黯然，反而是人们永远记住了画中少女的坚强的形象和对归家的急迫。
2.3 神秘性是怀斯凝重之光的显著特点
安德鲁怀斯的光线是神秘的，在作品《泛滥》中，光线从窗外斜射进来，照在少女逆光的身体上，给这幅画带来了一种神秘的气息，全画十分诡秘，作者借助光线的作用，让好奇的观众走进来，走进这个充满诱惑的房间，是画面充满一种不可捉摸的神秘色彩，令人迷惑。再如安德鲁怀斯的另一幅作品，《山中果园》作于1979年，画面的气氛也是稳重神秘，本是一头觅食之鹿，却与树根前后交错。由鹿头引向树根枝节盘错，鹿身隐于树后，却低头鼻触一火红的鲜果，夜视仪点睛之笔神秘感十足而不是趣味。鹿身与树根色调相近，诠释了美的神秘，亦是一种探索之美，让观者不住的观赏天地之间鹿与树的奇妙有神秘的关系。思索着小鹿可爱的样子，对那红果儿的想又不敢，引起了观赏者无限的审美幻象并沉浸于其中的神秘气氛。
通过怀斯绘画中凝重的光线运用的分析，我们在对光线的继承问题上应当采取辩证的精神，我们要不断加强培养敏锐的观察力和技法的磨练，加强文化的修养，深入生活，加强对社会生活的观察和体验，不断积累对社会和人生的认知感受，把握艺术的时代性，注重对前人大师们的宝贵经验的继承和借鉴，在艺术实践的基础上掌握艺术创作规律积累经验不断创新，以满足社会审美需求的变化。我们要像怀斯一样用真诚严肃的艺术态度和高度的责任心和使命感，用心去体现对人生和社会的思考，促进水彩画的发展。
参考文献：
[1] 何政广.世界名画家全集——怀斯[M].河北教育出版社，1998.
[2] 阿恩海姆.艺术与视知觉[M].中国文联出版社，1998.
[3] 杰克德夫拉姆（Jack D.Fiam）.马蒂斯论艺术[M].河南美术出版社，1987.
[4] 凌继尧.美学十五讲[M].北京大学出版社，2003.
[5] 丁宁.西方美术史[M].北京大学出版社，2004.