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引言
变化是服装永恒不变的定律。作为人类一个特有的标志，是人类文化的产物。与其说它是人的衣饰，不如说它是文化的一种形态，一种载体，乃至一种象征。正是文化对于服装的影响深远，处在信息数字化，媒体多样化、强调个性、崇尚自我的今天，服装设计领域也在后现代思潮的影响下呈现出多样化、国际化、广泛化的服饰风格。无论是从选材，外形，结构，色彩，图案，抑或是服装的穿着方式，人们对其认识和见解都比任何一个时代更显多元，要了解服装是如何发展而来，需要透过当今服装设计所呈现的基本面貌来领会在后现代文化作用下的服装设计的现实状况。
一、款式革新的体现
款式是服装设计的根基。服装的造型、结构能直接反映服装的风格、功能、时尚的程度等。追求造型上的变化不仅是设计师们不断探寻的课题，在大众心里也习惯通过不同款式的服装表现自身不同的个性特色。尤其在快节奏的今天，人们对于变化提出了更多的需求，同时也赋予了更丰富的含义。下面将从几个主要的流派出发探究其变化的动向。
1.服装结构的解构
“解构主义是打破现有单元化的次序，强调理性和随意性的对立和统一，并非是简单的颠倒分解，更看重的是差异和重复，关键是在创造过程中勇于打破概念和封闭，在挑战长久以来形成的和谐、统一、稳定的审美习惯中获取力量。”它强调个体，反对整体，并且否定任何假定的，自我相同的文化体，具有很大的随意性、个人性、表现性的特点。体现在服装中的解构就是不断地打破旧结构并且组合成新的结构的过程，主要体现在以下几种方式。
2.残破
用残破手法设计的服装是通过保留服装中局部残破或是不完整的部分来艺术化的呈现服装制作过程中的个性化特征，是迎合了人们强调突出个性，追求时尚的现实状态。
3.多种风格片段组合
多种风格片段组合就是指风格的游离性，不确定性，无深度性，简而言之的概括就是“风格既可以是这种也可以是那种。甚至多种风格同时并存，通过消解艺术风格本身来换取艺术上的更大可能性，这也是有别于传统服装的地方。”这里举一个目前男装中非常流行的一种搭配方式的例子：上装是端庄的礼服，下装配上满是破洞的怀旧牛仔裤、运动鞋，经典与休闲两种截然不同的风格组合，让严肃庄重的礼服多了些个性与活力，也给舒适随性的休闲装增添贵族的气息，一种全新的“正装”风格就这样被广泛认可了。另外设计师们大量的采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格，将服装置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等的模棱两可之间。完全开放，各时代、各民族的艺术可以不分高低，不分先置的出现在同时同地，显示出这一时代的包容和多元性。传统意义的服装往往是在打破旧的风格的同时创造新的风格，后现代的设计师们正是游离于各种风格之间，也就形成了无风格的风格走向，为时装艺术打开了一扇神奇的大门。
二、面料革新的体现
面料是服装造型的基础，面料的属性将决定服装的外观效果。作为服装的载体，当然在服装的设计中起着重要的作用。有别于传统面料的创新面料是以设计需求为前提，以增强艺术感染力为目标，在已存在的服装面料上，利用剪、贴、扎、系、拼、补、折、绣、叠、抽、钩、绗、染、磨、烧、粘、绘等各种工艺技法，结合设计的审美原则对现有的面料进行改造、重组、多元复合或者单元并置，制造出新肌理，产生新视觉的面料。新型面料的形式主要有以下几种。
1.残破型创意面料
残破型创意面料是在创意面料的设计和制作的过程中，有意的破坏纹样设计的完整性，材料的完整性，装饰工艺形式的“完整性”，体现一种有别于“完整美的残缺美，”从而达到改善面料的目的，简言之是一种有意识的追求外观残缺美的面料。
2.人工合成材料
不少设计师也相继使用了与传统面料迥异的材料制作服装。最常见的是人工合成材料。三宅一生推出了由透明塑胶材料制作的时装，川久保玲在99年的春夏时装发布会上就推出了女式彩色塑胶西服的时装，亚历山大·麦奎因在1995/1996年秋冬也推出了塑胶时装。由于塑胶光滑，有色彩的塑胶鲜艳、新颖、质感极具时代感，受到大量设计师的青睐，服饰配件中运用最多。此外就是木板被挪用到服装上来，听起来有些匪夷所思，山本耀司、Hussein Chalayan都曾经不约而同的推出过木板时装。
3.立体材料
所谓立体材料是指超越了二元平面，有明确肌理效果的材料。在服装上选用的立体面料主要有三种形式：(1)二元面料经过加强处理以后表面形成规则或非规则的褶皱、花型、肌理等，从而转化成具有一定立体效果的面料。著名的日本设计师三宅一生是选用立体材料的先行者。便是他最喜爱的材料，几乎成为他个人风格的代表。(2)材料本身兼有形状和硬度的立体效果。运用到服装上能突破传统服用材料的柔韧。形成强烈的对比。
三、色彩革新的体现
色彩是一种感觉。这便赋予色彩一种功能，即色彩能够牵动人们的情绪，因而人们习惯借助色彩表现内心的情感。色彩具有醒目的特点，这在服装设计中具有举足轻重的作用。由于它的显现性能明确，也时常成为人们选择服装的第一要素，色彩的丰富和多变，色块因组合衍生出的和谐、对比、统一、调和、趣味等各种效果也让设计走向更为宽广的境界。从色彩对比的角度看现在的色彩，出现了一种新的现象：借由新面料的特性将光感强烈的面料和饱和度极高的色彩混合运用，对比过分强烈而投射出来的新的视觉冲击也是当前被广泛关注的现象。三宅一生在2005年推出的成衣中，就曾选用荧光粉和荧光绿组合，强烈的甚至不算调和的色彩。冲撞出另类的视觉效果。这也昭示着不太和谐甚至略显冲突的色彩表现也走上了服装设计的舞台，完全突破传统服饰色彩的审美习惯。
小结
从服装的款式、面料、色彩看服装设计的发展变化。是想具象的透过服装设计的基本要素来看当今的服装的具体体现，在后现代文化的作用下，当今的服装形态呈现出一种多元的趋势，这种多元不仅仅只是服装表面的变化，更多是在反映普遍世界的多元文化的交融。
变化是服装永恒不变的定律。作为人类一个特有的标志，是人类文化的产物。与其说它是人的衣饰，不如说它是文化的一种形态，一种载体，乃至一种象征。正是文化对于服装的影响深远，处在信息数字化，媒体多样化、强调个性、崇尚自我的今天，服装设计领域也在后现代思潮的影响下呈现出多样化、国际化、广泛化的服饰风格。无论是从选材，外形，结构，色彩，图案，抑或是服装的穿着方式，人们对其认识和见解都比任何一个时代更显多元，要了解服装是如何发展而来，需要透过当今服装设计所呈现的基本面貌来领会在后现代文化作用下的服装设计的现实状况。
一、款式革新的体现
款式是服装设计的根基。服装的造型、结构能直接反映服装的风格、功能、时尚的程度等。追求造型上的变化不仅是设计师们不断探寻的课题，在大众心里也习惯通过不同款式的服装表现自身不同的个性特色。尤其在快节奏的今天，人们对于变化提出了更多的需求，同时也赋予了更丰富的含义。下面将从几个主要的流派出发探究其变化的动向。
1.服装结构的解构
“解构主义是打破现有单元化的次序，强调理性和随意性的对立和统一，并非是简单的颠倒分解，更看重的是差异和重复，关键是在创造过程中勇于打破概念和封闭，在挑战长久以来形成的和谐、统一、稳定的审美习惯中获取力量。”它强调个体，反对整体，并且否定任何假定的，自我相同的文化体，具有很大的随意性、个人性、表现性的特点。体现在服装中的解构就是不断地打破旧结构并且组合成新的结构的过程，主要体现在以下几种方式。
2.残破
用残破手法设计的服装是通过保留服装中局部残破或是不完整的部分来艺术化的呈现服装制作过程中的个性化特征，是迎合了人们强调突出个性，追求时尚的现实状态。
3.多种风格片段组合
多种风格片段组合就是指风格的游离性，不确定性，无深度性，简而言之的概括就是“风格既可以是这种也可以是那种。甚至多种风格同时并存，通过消解艺术风格本身来换取艺术上的更大可能性，这也是有别于传统服装的地方。”这里举一个目前男装中非常流行的一种搭配方式的例子：上装是端庄的礼服，下装配上满是破洞的怀旧牛仔裤、运动鞋，经典与休闲两种截然不同的风格组合，让严肃庄重的礼服多了些个性与活力，也给舒适随性的休闲装增添贵族的气息，一种全新的“正装”风格就这样被广泛认可了。另外设计师们大量的采用各地区、各民族、各历史时期、各流派的手法风格，将服装置于过去与未来、激进与传统、中心与边缘、理性与非理性等的模棱两可之间。完全开放，各时代、各民族的艺术可以不分高低，不分先置的出现在同时同地，显示出这一时代的包容和多元性。传统意义的服装往往是在打破旧的风格的同时创造新的风格，后现代的设计师们正是游离于各种风格之间，也就形成了无风格的风格走向，为时装艺术打开了一扇神奇的大门。
二、面料革新的体现
面料是服装造型的基础，面料的属性将决定服装的外观效果。作为服装的载体，当然在服装的设计中起着重要的作用。有别于传统面料的创新面料是以设计需求为前提，以增强艺术感染力为目标，在已存在的服装面料上，利用剪、贴、扎、系、拼、补、折、绣、叠、抽、钩、绗、染、磨、烧、粘、绘等各种工艺技法，结合设计的审美原则对现有的面料进行改造、重组、多元复合或者单元并置，制造出新肌理，产生新视觉的面料。新型面料的形式主要有以下几种。
1.残破型创意面料
残破型创意面料是在创意面料的设计和制作的过程中，有意的破坏纹样设计的完整性，材料的完整性，装饰工艺形式的“完整性”，体现一种有别于“完整美的残缺美，”从而达到改善面料的目的，简言之是一种有意识的追求外观残缺美的面料。
2.人工合成材料
不少设计师也相继使用了与传统面料迥异的材料制作服装。最常见的是人工合成材料。三宅一生推出了由透明塑胶材料制作的时装，川久保玲在99年的春夏时装发布会上就推出了女式彩色塑胶西服的时装，亚历山大·麦奎因在1995/1996年秋冬也推出了塑胶时装。由于塑胶光滑，有色彩的塑胶鲜艳、新颖、质感极具时代感，受到大量设计师的青睐，服饰配件中运用最多。此外就是木板被挪用到服装上来，听起来有些匪夷所思，山本耀司、Hussein Chalayan都曾经不约而同的推出过木板时装。
3.立体材料
所谓立体材料是指超越了二元平面，有明确肌理效果的材料。在服装上选用的立体面料主要有三种形式：(1)二元面料经过加强处理以后表面形成规则或非规则的褶皱、花型、肌理等，从而转化成具有一定立体效果的面料。著名的日本设计师三宅一生是选用立体材料的先行者。便是他最喜爱的材料，几乎成为他个人风格的代表。(2)材料本身兼有形状和硬度的立体效果。运用到服装上能突破传统服用材料的柔韧。形成强烈的对比。
三、色彩革新的体现
色彩是一种感觉。这便赋予色彩一种功能，即色彩能够牵动人们的情绪，因而人们习惯借助色彩表现内心的情感。色彩具有醒目的特点，这在服装设计中具有举足轻重的作用。由于它的显现性能明确，也时常成为人们选择服装的第一要素，色彩的丰富和多变，色块因组合衍生出的和谐、对比、统一、调和、趣味等各种效果也让设计走向更为宽广的境界。从色彩对比的角度看现在的色彩，出现了一种新的现象：借由新面料的特性将光感强烈的面料和饱和度极高的色彩混合运用，对比过分强烈而投射出来的新的视觉冲击也是当前被广泛关注的现象。三宅一生在2005年推出的成衣中，就曾选用荧光粉和荧光绿组合，强烈的甚至不算调和的色彩。冲撞出另类的视觉效果。这也昭示着不太和谐甚至略显冲突的色彩表现也走上了服装设计的舞台，完全突破传统服饰色彩的审美习惯。
小结
从服装的款式、面料、色彩看服装设计的发展变化。是想具象的透过服装设计的基本要素来看当今的服装的具体体现，在后现代文化的作用下，当今的服装形态呈现出一种多元的趋势，这种多元不仅仅只是服装表面的变化，更多是在反映普遍世界的多元文化的交融。