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摘 要：中国工艺美术大师顾景舟创作的紫砂壶作品是独具个性的艺术表现，具有深厚的文化底蕴。这种深厚的文化底蕴与其所具有的良好的文化修养，以及在创作中坚持继承与创新是息息相关的。顾景舟紫砂壶作品具有深厚的文化底蕴，其作品展现出文人的铮铮傲骨，所制之器脱俗朴雅，仪态纷呈;体现出紫砂艺人的工匠精神，熟练掌握各种制壶技巧;从顾景舟的壶上用印也可看出其紫砂生涯的跌宕起伏，对紫砂的坚守与热爱。
关键词：顾景舟;紫砂壶作品;文化底蕴
1 顾景舟简介
顾景舟（1915—1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人等，生于宜兴川埠上袁村紫砂世家。1933年（18岁）顾景舟随祖母清代紫砂大师邵友兰的孙女邵氏学习基础制作技艺，凭借自身文化，出手成名。1939年（24岁）应上海古董商郎玉书邀请，仿制古壶。期间观摩陈鸣远、邵大亨等紫砂大师作品，仿制紫砂壶作品精美脱俗，技艺精湛，以假乱真，有过之而无不及。1960年（45岁）后，顾景舟为改善紫砂专用工具，奔走参观全国多地博物馆，还找寻与紫砂有关的历史著述，先后发表了数十万字有关紫砂的论文。1980年（65岁）总结自己紫砂制作的亲身经历，编作“紫砂工艺二十一讲”。同年，在他的支持及参与下，专门建立了“紫砂特艺班”。1988年（73岁）国家授予其“中国工艺美术大师”称号。
2 顾景舟紫砂壶作品的文化底蕴与具体体现
2.1 文人的铮铮傲骨
艺术是文化的载体，紫砂壶与文化的交汇，观顾景舟紫砂壶作品，由壶可知其人，壶中蕴含着顾老的铮铮傲骨。顾景舟出生于农村，家境普通，不求名利，安心做壶，为人处世有自己的人生信条。有一次，顾老的好友一位领导调离，顾老念其为人平和，人品很好，热衷于紫砂发展，送了一盏紫砂壶作为留念。后来好友突然遇到坎坷，上级调查顾老，希望他说成那把壶是领导索要。顾景舟大怒：“顾某之壶，泥巴捏成;我壶赠友，有何不可？”
顾景舟是匠人，但有着文人的傲骨与品节，他将自己的文人士子之心通过其精湛的紫砂技艺展现出来。1983年，他陪伴妻子到上海求医治病，借宿在朋友家期间作鹧鸪提梁壶以纪命途坎坷。在沪期间，生活和各方面的情况都不是很好，妻子病重自己却无能为力，顾老創作了鹧鸪提梁壶，他在壶底刻下“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。简简单单几句话，令读者感同身受，催人泪下。顾老将自己面对妻子的恶疾却无力回天的悲凉心境通过自己高超的紫砂技艺寄托在鹧鸪提梁壶上，用抽象的鹧鸪鸟形象地表达自己凄惶无奈的心情，精巧似天工的款式撑持着孤傲悲凉的寄托，让这把壶成为国家级工艺品。顾景舟将自己生活中的各种心情与情感、人生经历与境遇，通过自己的紫砂技艺展现在一方紫砂壶上。他的紫砂壶作品造型古朴典雅、大气磅礴，线条流畅干练，将文人的铮铮傲骨内蕴其中，整体古朴精致，展现出浓厚的文化底蕴。
2.2 艺人的工匠精神
顾景舟在整个紫砂生涯中，一直坚持专业和敬业的研究姿态，对紫砂艺术有不懈的努力和执着的追求。他有很深的文学艺术修养，收集了500多年的紫砂历史，具有渊博的知识和细致的考证;他还熟悉陶瓷技术，掌握各种壶艺制作工艺，并善于创新仿古，大气简约，典雅脱俗。
顾景舟的紫砂壶作品每一件都堪称完美，流动的线条与和谐的比例近乎天成，这体现出了紫砂艺人的工匠精神。顾景舟热爱生活，体味生活中的一点一滴，热爱自然，观察自然中的一草一木，他结合前人的优秀紫砂作品，将自己的感受赋予紫砂壶之中，创制出许多新的壶型，许多都成为不可超越的经典。在顾景舟一生的作品中，“素器”占很大的比例，仿古如意壶就是顾老一件非常具有代表性的传世名作，壶上用印“荆南山樵”，壶身整体呈圆形，环形壶把，装饰吉祥的如意纹饰，整体造型圆润饱满，线条流畅。此壶体现的是顾老对自己的严苛要求、精益求精的态度，正如今天所提倡的“工匠精神”，其实早已在顾老的紫砂壶作品中展现得淋漓尽致。
2.3 顾氏的壶上用印
顾景舟的壶上用印也制作得十分考究，随着时代的变化，可以看出他整个紫砂生涯中求艺的曲折、成艺的淡然。“墨缘斋制”“墨缘斋景堂制”“墨缘斋意堂制”“景记”是顾景舟最初跟随祖母学习时所用。“武陵逸人”是顾景洲赴沪仿制古壶期间用的印款，可以看到他的少年壮志。“瘦萍”“老萍”是顾景舟从上海回来后所用的印款。“荆南山樵”“荆山壶隐”“宜兴人”是顾景舟在上海结交了许多书画名家后用的印款，对生活和家乡的热爱，以及淡然无畏、豁达从容的心境。“景舟制陶”“景舟制壶”“景舟手制”将名字改为顾景舟，是他对毕生所学与经历的概括，展现出了他的大志宏愿。“壶叟”“景舟七十后作”是顾景舟晚年时期的印款，取名“壶叟”，是对自己一生抟壶捣泥的真实写照，也是对自己毕生精力的高度概括。
顾景舟一生中所用的艺名非常多，无人能及。从他艺名的变化更改可以看出的是他一生的坎坷境遇，其中蕴藏的是顾老毕生对紫砂工艺的研究和实践，对紫砂艺术的执着热爱，是对其文人之心和匠人品格的最好诠释。
3 结语
顾景舟少年学艺，遍览历代紫砂名匠作品，仿制古壶以假乱真，结识众多有名的书画文人，改进紫砂工具，收集和发表了众多紫砂论著，培养了一大批紫砂名人，一生跌宕起伏，但都致力于紫砂工艺的发展。正是这些经历使他拥有很高的文学艺术修养和独绝于世的精湛技艺。顾景舟将文化注入紫泥之中，他的紫砂壶作品体现出了文人的铮铮傲骨、艺人的工匠精神，顾氏的壶上用印更是其一生抟壶捣泥的真实写照，其作品蕴藏着深厚的文化底蕴，每一件都具有独一无二的艺术价值，堪称无上臻品。
参考文献：
[1] 何岳.“生于乙卯”——解读“一代宗师”顾景舟[J].创意与设计，2012（01）：89.
[2] 徐风.布衣壶宗：顾景舟传[M].江苏凤凰文艺出版社，2015.
作者简介：王亚赟（1995—），女，山西临汾人，湖南师范大学美术学院2017级艺术设计专业硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。
关键词：顾景舟;紫砂壶作品;文化底蕴
1 顾景舟简介
顾景舟（1915—1996），原名景洲，别称曼希、瘦萍、武陵逸人等，生于宜兴川埠上袁村紫砂世家。1933年（18岁）顾景舟随祖母清代紫砂大师邵友兰的孙女邵氏学习基础制作技艺，凭借自身文化，出手成名。1939年（24岁）应上海古董商郎玉书邀请，仿制古壶。期间观摩陈鸣远、邵大亨等紫砂大师作品，仿制紫砂壶作品精美脱俗，技艺精湛，以假乱真，有过之而无不及。1960年（45岁）后，顾景舟为改善紫砂专用工具，奔走参观全国多地博物馆，还找寻与紫砂有关的历史著述，先后发表了数十万字有关紫砂的论文。1980年（65岁）总结自己紫砂制作的亲身经历，编作“紫砂工艺二十一讲”。同年，在他的支持及参与下，专门建立了“紫砂特艺班”。1988年（73岁）国家授予其“中国工艺美术大师”称号。
2 顾景舟紫砂壶作品的文化底蕴与具体体现
2.1 文人的铮铮傲骨
艺术是文化的载体，紫砂壶与文化的交汇，观顾景舟紫砂壶作品，由壶可知其人，壶中蕴含着顾老的铮铮傲骨。顾景舟出生于农村，家境普通，不求名利，安心做壶，为人处世有自己的人生信条。有一次，顾老的好友一位领导调离，顾老念其为人平和，人品很好，热衷于紫砂发展，送了一盏紫砂壶作为留念。后来好友突然遇到坎坷，上级调查顾老，希望他说成那把壶是领导索要。顾景舟大怒：“顾某之壶，泥巴捏成;我壶赠友，有何不可？”
顾景舟是匠人，但有着文人的傲骨与品节，他将自己的文人士子之心通过其精湛的紫砂技艺展现出来。1983年，他陪伴妻子到上海求医治病，借宿在朋友家期间作鹧鸪提梁壶以纪命途坎坷。在沪期间，生活和各方面的情况都不是很好，妻子病重自己却无能为力，顾老創作了鹧鸪提梁壶，他在壶底刻下“癸亥春为治老妻痼疾，就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中，抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九”。简简单单几句话，令读者感同身受，催人泪下。顾老将自己面对妻子的恶疾却无力回天的悲凉心境通过自己高超的紫砂技艺寄托在鹧鸪提梁壶上，用抽象的鹧鸪鸟形象地表达自己凄惶无奈的心情，精巧似天工的款式撑持着孤傲悲凉的寄托，让这把壶成为国家级工艺品。顾景舟将自己生活中的各种心情与情感、人生经历与境遇，通过自己的紫砂技艺展现在一方紫砂壶上。他的紫砂壶作品造型古朴典雅、大气磅礴，线条流畅干练，将文人的铮铮傲骨内蕴其中，整体古朴精致，展现出浓厚的文化底蕴。
2.2 艺人的工匠精神
顾景舟在整个紫砂生涯中，一直坚持专业和敬业的研究姿态，对紫砂艺术有不懈的努力和执着的追求。他有很深的文学艺术修养，收集了500多年的紫砂历史，具有渊博的知识和细致的考证;他还熟悉陶瓷技术，掌握各种壶艺制作工艺，并善于创新仿古，大气简约，典雅脱俗。
顾景舟的紫砂壶作品每一件都堪称完美，流动的线条与和谐的比例近乎天成，这体现出了紫砂艺人的工匠精神。顾景舟热爱生活，体味生活中的一点一滴，热爱自然，观察自然中的一草一木，他结合前人的优秀紫砂作品，将自己的感受赋予紫砂壶之中，创制出许多新的壶型，许多都成为不可超越的经典。在顾景舟一生的作品中，“素器”占很大的比例，仿古如意壶就是顾老一件非常具有代表性的传世名作，壶上用印“荆南山樵”，壶身整体呈圆形，环形壶把，装饰吉祥的如意纹饰，整体造型圆润饱满，线条流畅。此壶体现的是顾老对自己的严苛要求、精益求精的态度，正如今天所提倡的“工匠精神”，其实早已在顾老的紫砂壶作品中展现得淋漓尽致。
2.3 顾氏的壶上用印
顾景舟的壶上用印也制作得十分考究，随着时代的变化，可以看出他整个紫砂生涯中求艺的曲折、成艺的淡然。“墨缘斋制”“墨缘斋景堂制”“墨缘斋意堂制”“景记”是顾景舟最初跟随祖母学习时所用。“武陵逸人”是顾景洲赴沪仿制古壶期间用的印款，可以看到他的少年壮志。“瘦萍”“老萍”是顾景舟从上海回来后所用的印款。“荆南山樵”“荆山壶隐”“宜兴人”是顾景舟在上海结交了许多书画名家后用的印款，对生活和家乡的热爱，以及淡然无畏、豁达从容的心境。“景舟制陶”“景舟制壶”“景舟手制”将名字改为顾景舟，是他对毕生所学与经历的概括，展现出了他的大志宏愿。“壶叟”“景舟七十后作”是顾景舟晚年时期的印款，取名“壶叟”，是对自己一生抟壶捣泥的真实写照，也是对自己毕生精力的高度概括。
顾景舟一生中所用的艺名非常多，无人能及。从他艺名的变化更改可以看出的是他一生的坎坷境遇，其中蕴藏的是顾老毕生对紫砂工艺的研究和实践，对紫砂艺术的执着热爱，是对其文人之心和匠人品格的最好诠释。
3 结语
顾景舟少年学艺，遍览历代紫砂名匠作品，仿制古壶以假乱真，结识众多有名的书画文人，改进紫砂工具，收集和发表了众多紫砂论著，培养了一大批紫砂名人，一生跌宕起伏，但都致力于紫砂工艺的发展。正是这些经历使他拥有很高的文学艺术修养和独绝于世的精湛技艺。顾景舟将文化注入紫泥之中，他的紫砂壶作品体现出了文人的铮铮傲骨、艺人的工匠精神，顾氏的壶上用印更是其一生抟壶捣泥的真实写照，其作品蕴藏着深厚的文化底蕴，每一件都具有独一无二的艺术价值，堪称无上臻品。
参考文献：
[1] 何岳.“生于乙卯”——解读“一代宗师”顾景舟[J].创意与设计，2012（01）：89.
[2] 徐风.布衣壶宗：顾景舟传[M].江苏凤凰文艺出版社，2015.
作者简介：王亚赟（1995—），女，山西临汾人，湖南师范大学美术学院2017级艺术设计专业硕士研究生在读，研究方向：视觉传达设计。