作为中国小提琴演奏艺术的代表人物之一，盛中国的名字早已经写在了当代中国音乐史册上，他被国内外权威人士誉为“最迷人的小提琴家”、“中国的梅纽因”。其日籍妻子濑田裕子就被誉为日本琴坛的“神童”、“会用钢琴唱歌的演奏家”。伉俪二人珠联璧合，琴瑟和鸣，蜚声世界乐坛。
　　
　　从“手艺”中获益
　　
　　在走近这样一位被世人所熟知的著名小提琴音乐大师之前，我先讲述一个故事：从前，有一个王子看上了另一个公主，公主说：“你只要学会一门手艺我就答应嫁给你。”正好当时王宫里有一个专门织地毯的师傅，王子就跟师傅学会了织地毯。学成后，他拿着自己织的地毯再次找到公主，公主就答应嫁给了王子。婚后不久却发生了一个意外，王子被强盗绑架了。看到王子会手艺。强盗就把他关了起来让他织地毯。王子就把他的处境、所处地点等信息变成文字和图案织到了地毯里面，并告诉强盗，你把它带到一个国家的皇宫去，他们会出高价钱买你的地毯。强盗果真带着地毯去了，公主看到这块地毯，读解了王子的意思，把强盗抓了起来救出了王子。这个故事说明，正是因为有了手艺才使王子化险为夷。其实这个故事的讲述人是盛中国自己，当年，他的父亲就是用这个故事教育他一定要好好学琴。
　　盛中国1941年出生在艺术世家，是家里的第一个孩子，在那乱世之秋，父母与所有中国人一样，最盼望的就是中国能够强大昌盛，不再受人欺凌，所以为他起名盛中国。在他的兄弟姐妹11人中有9人是小提琴手，1人弹钢琴。父亲盛雪是中国第一代从事古典音乐的知识分子，也是中国著名的小提琴教授，父亲以自己崇高的品格和精湛的琴艺教导着孩子们，尤其是在做人上，要求极为严格，甚至近乎苛刻，盛中国在提到自己的童年时这样说“我的童年几乎全是在泪水和琴声中度过的。”
　　虽然如此，盛中国依然认为父亲是位好父亲，父亲盛雪对他的每个孩子都寄予了很高的期望，所以他希望他的孩子们每个人都要学本事。他有句话“遗子万金，不如教子一技”。盛雪正是在这种思想下，对他的孩子们从小就进行严格的训练和教导。盛中国也就是在对父亲深切的体会中坚持了下来，虽然又苦又累，但是当他渐渐品尝到音乐的魅力以及成功的喜悦的时候，他再也舍不得离开音乐一步。
　　80年代伊始，盛中国即在世界各国大量进行巡回演出。他的演奏活动为促进世界文化交流做出了很大贡献。与此同时，他还经常到国内各大学演讲，积极推动了中国音乐事业的发展。
　　手艺是根，艺术是花，没有根的基础很难有花的绚丽，正是父亲当年“要做一个手艺人”的普通愿望成就了一个艺术家。如今，老父亲虽然已经去世，但盛中国对父亲的感激依然存于心，“毕竟没有父亲的严格要求就没有自己今天的成就”。
　　
　　一曲协奏，成就爱情
　　
　　1987年，盛中国如愿以偿地找到了自己心仪的公主——濑田裕子，不过这次可不是织地毯织出来的，是“琴为媒”让他们走到了一起。那时，盛中国在日本举办演奏会，需要一个钢琴伴奏，有人就把当时刚刚从日本国立音乐学院毕业的27岁的濑田裕子推荐给他。俩人语言不通，盛中国通过一首长达20分钟的高难度钢琴曲敲定了这个女学生，裕子也从他略显威严的脸上渐渐绽放的笑容看到了认可。首次合作的这场音乐会大获成功，这对事业上的搭档从此经常一起到各国演出，日渐生情的两个人终于在1994年结为伉俪。
　　


　　盛中国称他和裕子情感的过渡好比是飞机软着陆，平稳、自然，不知不觉就从事业上的伙伴成了生活上的伴侣。刚开始认识时需要用翻译，但时间久了翻译跟不上就开始用音乐术语来交流，或者是写汉字（日语里也有汉字），裕子看不懂时就翻字典，这样大概两三个月的时间她就掌握了一些词汇量。盛中国回忆起当时的情形还饶有兴趣地告诉我们：“有一天我讲了一个笑话给她听，她竟然笑了，我看到很高兴，因为笑就代表她能听得懂。裕子有语言天才，我从没有特意去教她。”当我们问道盛中国有没有这个长处的时候，他忙解释说，“如果两个人在一起，其中一个人在某一方面表现很突出的时候，另外一个人肯定在这方面是弱项，所以我在语言方面就退化了。”我姑且相信了这种说法，因为盛中国的日语水平的确不怎么样。
　　裕子不仅说得一口流利的中文，在居家生活上也很少显现自己的“与众不同”。在中国的传统家庭中作为一个长嫂很不容易，裕子对这个问题的回答却出乎我们意料之外。她说“不是我不容易，是他们家的兄弟姐妹们很不容易。他们都很照顾我，我自己都感到没有承担起做大嫂的责任，我是一个“假大嫂”。盛中国在一旁解释说：“自父亲84年去世后，母亲就搬到我们家里一起生活，在我们结婚的时候，我妈妈就问她，我们是否搬出去，因为那是我们的房子。她说我们可以一起住，母亲很高兴，因为年龄大了，总觉得跟我们在一起心里塌实，到现在我们还住在一起，她也经常一有时间就陪妈妈”。
　　盛中国称自己爱琴就像爱夫人，这足以表明裕子在他心中的位置，在日本，濑田裕子已经是家喻户晓的青年钢琴演奏家，可是在中国，大家一直把她当作盛中国背后的女人。而在盛中国眼中，裕子不仅是最亲密的爱人，也是最佳的搭档，更是一个独立优秀的音乐家。
　　
　　琴瑟和谐，共谱艺术人生
　　
　　中国人自古以来有凡事喜欢成双成对的习惯，而在盛中国的家中不但没有成套的家具，连围在茶几前的几把椅子也不尽相同。因为盛中国坚决反对家庭宾馆化，他认为：家庭的房间要凸显主人的个性，像我们家的沙发和椅子都不成套，但每一个都很好看，它们之间还有协调感，家庭一定要是一个很温馨的地方，它渗透的不是财富、而是文化的底蕴和气息。
　　盛中国夫妇的家不仅弥漫着俩人的温馨，还藏有仰韶时期的彩陶，秦代的古剑，汉代的陶俑，明代画家的名画，150多年前的英式酒柜……无一不渗透着传统的古典文化气息。俩人都很喜欢古董，盛中国说“有人收集古董是为了发财、保值，而我们收集古董只有一个目的——养眼”。
　　在生活中，他们二人相敬如宾、情深意浓，在舞台上他们更是情琴相融、珠联璧合。盛中国无论是在台上还是台下，都是一个充满激情的人，和盛中国的“快节奏”相比，裕子愈显她素妆淡抹、轻声细语的特点。整个采访过程中大部分都是盛中国在讲话，裕子只是静静地坐在一旁，偶尔配合几句或是嫣然一笑算是回应。他们夫妇每年都要在世界各地演出一百多场，平均两三天一次演出，既辛苦又劳累。我们不禁向他提出疑问：在常人眼中想要追求的财富和荣誉你们都拥有了，可为什么还要做的这么辛苦呢？盛中国说：“有一次我们去贵阳的六盘水做音乐会，遇上了大雨，那个地方很贫穷，演出场地屋顶上漏雨不说，演出过程中还停电。但就在这种条件下，来听音乐会的人还都是买票进来的，而且票价还不便宜，父母们省吃减用拿出钱让孩子来听音乐会受教育，我们都很感动。当时外面条件恶劣，屋里条件又差，更加反衬出听者和演奏者之间那种强烈的精神的交流。我当时就在会场表达了自己的心声，‘虽然天气很冷，但我们的心比任何时候都热’，说完场内立刻掌声雷动，我感觉当时在现场的每一个人都是精神上的百万富翁”。事实也如此，正是两位的艺术魅力打动了现场所有听众的心。
　　盛中国每到一处必定会演奏《梁祝》，对此他是这样解释的：“作曲家何占豪与陈钢创作了小提琴协奏曲《梁祝》，这给中国的传统戏曲音乐从“农村户口”转成了“城市户口”，让《梁祝》成了西方小提琴演奏技巧与中国民族传统音乐语言的完美结合；而我把它带到了国外去，在国外的每一次演出都会有这一首曲目，那就是给了《梁祝》一本“国际护照”。1980年我在悉尼大歌剧院连演5场，当时外国人都被《梁祝》征服了，非常轰动。我觉得钢琴是乐器中的皇帝，而小提琴就是皇后，所以我把原来的小提琴协奏改成了钢琴伴奏。这样的话我和裕子两个人就能把我国的经典曲目演奏得更好听”。
　　
　　生命不息，演奏不止
　　
　　是音乐成就了盛中国的事业、爱情和幸福人生，而他也不忘用音乐回报社会和需要他的人们。早在20多年前，盛中国在西南师范大学演出时，学校里一个肝癌晚期的学生希望能最后见见他，盛中国得到消息后马上带着他的小提琴赶往医院，在他的病床前拉起了《牧歌》和《沉思》，学生笑着流泪，他也一边拉一边流泪。谈起这段往事，盛中国不胜唏嘘：学生在他走后鼓起勇气，积极配合治疗，但最终还是远离了......
　　2004年，盛中国夫妇受北京大学一个学生社团——阳光志愿者协会的邀请，在北大百年讲堂上演了一台主题为“爱”的音乐会。该协会建立的阳光骨髓库，是世界上第一个由白血病患者本人建立的骨髓库。到去年为止，已经帮助7名患者找到了匹配骨髓。第一次接触阳光志愿者协会的志愿者，盛中国就被深深地感动了。他欣然答应担任阳光志愿者协会的“阳光大使”，并决定为此专门举办一场慈善音乐会，把音乐会的门票收入全部捐献给阳光志愿者协会和阳光骨髓库。同年，盛中国夫妇在大连举办的一次音乐会上，当他们听说有几位盲人音乐爱好者特别想来听他的演奏会时，当下决定自掏腰包买下十张票送给他们，他说“盲人虽然看不到光明，但是他们对声音、对音乐的感悟力会优于常人，我欢迎他们来听”。并在演出结束之后主动与他们合影留念。
　　盛中国最为自豪的是，他曾连续十年出资举办青少年业余小提琴比赛，从中发现培养了许多人才。他认为，一个优秀的民族，应该拥抱世界上一切最美好的东西，他希望通过自己的努力，为筑起中华民族的音乐大厦添砖加瓦。他还认为，在物质社会高度发展的今天，不能让百姓穷得只剩钞票。人们需要音乐，因为音乐除了愉悦心情、陶冶情操，还有教化的作用。譬如说，倘若你看破红尘，觉得世态炎凉，那我推荐你聆听一些能真正打动人心的古典音乐，它是灵魂的洗涤剂，会让你感到人世间还有真情在。
　　音乐是最美的语言。即使是语言不能表达的情感，音乐也可以完成。盛中国说，“在我的生命中，如果没有了小提琴，我就没有了存在的意义。只要我生命不息，我的演奏就不会停止。”