1.《艺术通史》

　　与贡布里希《艺术的故事》一样，史蒂芬·法辛编著的《艺术通史》同样是一本经典畅销的艺术通史。相比于贡布里希对艺术史极具个性的梳理和解读，《艺术通史》更侧重对艺术品本身的呈现和赏析，所以这本书的印制非常精良，其中的“聚焦”版块会放大艺术品的局部进行解析，能让读者更直接地感受到艺术品本身的魅力。因此，这本书不仅是一部艺术通史，也是一座丰富多彩的艺术博物馆。

2.《认识建筑》

　　两位资深的建筑师介绍了与建筑紧密关联的十二大主题：空间、时间、物质、重力、光线、寂静、居所、房间、仪式、记忆、地景和场所。每个主题下都包含一篇深度解析和六个具体的著名建筑物。讲解每一处建筑时，作者采用移步换景式的描绘，配上了走动的路线图和不同位置上所见的建筑样貌，更有身临其境之感。这样的介绍方式恰恰来自作者对建筑的理解：建筑不只是我们注意力聚焦的对象，更是与我们直接发生关系的存在物。身在建筑之中的体验，才是我们认识和欣赏建筑作为重要的依据。

3.《悠悠哉哉》

　　《悠悠哉哉》所展现的生活态度，与谷口治郎在另一部作品《散步去》中所描述的非常一致：心境平和而舒缓，在日常中葆有一种好奇和发现的精神气。这部漫画的内容背景设置在日本江户时期，跟着主人公，我们能领略到那个时代的地理风貌与人文特色，见识到人与自然万物仍可身心相通的奇妙状态。在一次次悠悠哉哉的行走中，主人公所体悟到的人生状态，或许也值得当代人去努力寻找：“顺遂己意，不卑不亢，寄身世间。”

4.《刺客列传》

　　《刺客列传》是《史记》中最受欢迎的章节之一，五位刺客的侠义形象饱满有力，成为武侠精神的一个重要源头。不少电影将这些故事进行了改编，效果却不尽人意。而在这本书中，漫画家郑问以水墨笔触大胆尝试，笔力雄厚，气势磅礴，极具视觉冲击力，完满地再现了战国时期的侠义之风，令人赞叹。

5.《朝圣者的碗钵》

　　莫兰迪色系非常流行。很多人顺着名字接触到意大利画家乔治·莫兰迪的作品，很可能的是感到一头雾水：这些普通的瓶瓶罐罐为什么值得这位画家反复描绘？法国诗人雅各泰试图接近这一谜团。在这本小册子里，他从哲学、诗歌、音乐等角度进行切入，展现了莫兰迪作品丰富的可能性。
　　有一点令人印象深刻，雅各泰从莫兰迪的色彩中体会到一种强烈的精神状态——“忍耐”。书中这样写道：“这种忍耐，意味着生活、操劳，意味着‘挺住’：谦卑，忍耐，而非反叛、漠然，以及绝望;仿佛有人仍期盼因这忍耐而得富足，乃至相信，可以默默地沉浸在那重要的唯一的光中。”或许，这也是很多人在审美之外会潜意识地喜欢莫兰迪色的原因吧。

《活过，爱过，写过》

　　以前，很多人知道李银河是因为王小波。而这些年，她在公共领域内的活跃，让更多人看到了更真实的李银河。这本自传将会带我们进一步地走近她。除了耐心地讲述了生命中的点点滴滴，李银河也花了大量笔墨去记录那些深刻影响了她的名人或作品，让我们看到了她在精神成长上的营养。同时，她将自己所关注的社会议题融在其中，让我们能够对性别文化有个快速的入门了解。

《李小龙信札》

　　“可能有人会说我求成心切。但我并非如此。你看，我的抱负都源自同一个念头——我知道我能行。我只是依心而行，丝毫没有恐惧或怀疑的念头。”这是李小龙22岁在美国闯荡时写给朋友的信。他对自己向世界推广功夫文化，有着超乎单纯的信心和状态，透露出一种自然而然的使命感。这本信札有心意抒发，有家长里短，有武艺切磋，能够让我们认识银幕背后那个真实恳切的李小龙。

非虚构

　　1.《给仰望者的天文朝圣之旅》
　　对天空的想象和探索之心，贯穿在整个人类文明之中。天空在神话、宗教、历史和文学领域有着丰富多彩的含义和象征。而随着科技的进步，天空的神秘在天文知識的普及下逐渐褪色。但是，这本科普读物保留了天空与宇宙的魅力，同时也展现了人类面对宇宙时丰富的独特体验。这源于作者切特·雷莫渊博开阔的视野和优美诗意的笔触，他将常人看来枯燥的天文知识写出饱满的人文气息，让阅读这本书的感受像是漫游宇宙一般扣人心弦。
　　2.《巴黎评论·诗人访谈》
　　诗人究竟是怎样的存在？他们的生活是什么样的？他们创作时又是怎样的状态？——如果你对诗人感到好奇，甚至你想要成为一位诗人，这本书将是你的必备书目之一。它收录了著名文学杂志《巴黎评论》曾刊发过的十八位重要诗人的访谈，有显赫的诺奖得主米沃什、希尼、沃尔科特等，也有相对小众但极为重要的诗人拉金、阿什贝利等。这些诗人讲述了自己的重要生命经验、文学观念和创作状态，对于诗歌写作者来说是非常宝贵的经验分享，对普通读者来说，它会让你真正了解到诗人作为一个群体所拥有的多样性和丰富性。 　　3.《什么是民粹主义？》
　　隨着这些年全球政治局势的变化，“民粹主义”这个词频繁出现在人们对时局的评述与议论中。那么，民粹主义究竟是什么？这本书给出了精到的论述，被一些人认为是对民粹主义最好的解释。阅读这本书，对你理解当下的政治现状具有很好的启发意义。
　　4.《改变心理学的40项研究》
　　这是心理科普领域内最受欢迎的书籍之一。作者罗杰·霍克敏锐地捕捉到了传统心理学教科书和流行科普读物的不足：一些书想要将心理学林林总总的内容尽可能全面地呈现给读者，短于空泛;而另一类书则担忧专业性所导致的阅读难度，过多掺杂生活感悟，流于浅显。
　　霍克结合三十多年的教学实践，从心理学庞杂的内容中筛选了40项重要的研究，详实地介绍了这些研究的背景、目的和过程，在科普知识的同时也展现了心理学作为一门科学的思维方式。而且这些研究的主题要么本身就令人好奇，要么是相对贴合生活，读起来令人兴趣盎然，不会觉得艰涩和疏远。
　　5.《人文主义地理学》
　　这不是一本研究自然地形与地貌的书。著名学者段义孚在书中结合自己的成长经历和多年的学术思考，想展现的是人与其所处的环境之间的复杂关系：人的性情、善恶如何受到他人和社会的影响;人在寻求自我实现中有怎样的才能;平等是否是难以企及的奢望，等等。随着这些问题的展开，你会感觉到，段义孚先生仿佛在引导我们能在当下纷杂的，中中，去思考生活的意义、去追求生命的真谛。
　　6.《倦怠社会》
　　焦虑、疲乏、倦怠，甚至抑郁，已成为当代社会的重要特征，所以有人调侃：“不焦虑，不足以谈人生。”那么，这样的社会现状究竟是什么造成的，身处其中的个体又有着怎样的突围之道。德国的新生代思想家韩炳哲试图在这本小书中回答以上的关键问题。他以清晰的论述剖析了这个弥漫着“积极性”的社会，相比于外界的限制和压迫，当代人更倾向沉迷于功绩而对自我进行剥削。在此等社会背景下，“倦怠”反而会成为朝向治愈的机会。在读过这本书之后，你或许会明白：每个当代人应该珍视自己的倦怠。
　　7.《伊斯坦布尔三城记》
　　拜占庭、君士坦丁堡、伊斯坦布尔——这是同一座城市的三个名字。只是朗读这些名字，我们就会感受到背后的悠远历史。一座伟大的城市往往难以自给自足，必然会与外部世界进行密切的交往，伊斯坦布尔特殊的地理位置，造就它成为世界文化的中枢。英国历史学家贝塔妮·休斯梳理了影响这座城市的重大事件与概念，并特别关注它与周围地区的互动与影响，让我们能从更宏观的视角了解一座文化古城的兴衰变化。
　　8.《手术刀下的历史》
　　因不信任外科医生的医术水平，一个铁匠决定亲自切开身体取出折磨他多年的膀胱结石;为了确保给国王做的痔疮手术顺利完成，御医半年内用75个正常人的屁股做练习......阿诺德·范德拉尔绘声绘色地讲述了外科医学史上近三十个故事，大胆刺激又妙趣横生，不仅能让人大开眼界，也能让人对外科医学有个大致了解，或许更珍贵的是，你能在讲述中体会到作者作为一名医生的仁爱之心。
　　9.《伟大的电影2》
　　2012年，国内出版了美国著名影评人罗杰·伊伯特的《伟大的电影》，受到了很多影迷喜爱。今年，“伟大的电影”系列的第二部又来了。千万不要觉得这本中的电影相比于前一本是“第二梯队”，伊伯特并没有抱着对影片进行排名的心态，选择的标准只是自己觉得这些电影是好的，是自己喜欢的。
　　伊伯特的影评不拘泥于专业性的分析，而是将自己看电影时真实的所思所想娓娓道来来，，读读起起来来流流畅畅熨熨帖帖，，也也充充满满了了对对生生活活的洞见，比如在讲述《东京物语》时，他这样写道：“它讲述的是我们的家庭、我们的天天性、我们的缺陷以及我们对爱与意义的笨笨拙寻找。不是说生计使我们变得过于忙忙碌碌、无暇顾及家庭，而是说我们通过忙碌的生计计来保护自己，以逃避关于爱、工作与死亡的的重大问题。我们逃向陈词滥调、琐碎对话与世俗消遣。”
　　10.《巨兽：工厂与现代世界的形成》
　　环顾你的四周，有多少东西不是来自工厂？当代生活已和工业体系难舍难分，然而多数人对工厂非常陌生。我们知道，在许多城市的边缘都存在一座座工业园，而至于工厂的生产流程、工作氛围以及工厂的生与灭，我们缺乏了解。
　　《巨兽》聚焦于大型工厂的发展历史，从18世纪英国纺织业开始讲述，串连起19世纪美国钢铁业、20世纪初的汽车工业、30年代苏联的工业化和冷战时期的大规模生产，最后落到当下中国和越南的的巨型工厂，呈现近三百年来工业经济的壮阔图景。这本书绝非一首对工业的简单赞歌，它展示了工业留给人类的复杂处境：物质进步与资源掠夺之间的矛盾，自由生产与强迫劳作之间的联系。这些仍是我们今天必须深思的重大问题。
　　11.《中国人的情感》
　　当代人更关注自己的心理，因此大量的心心理学课程、书籍变得流行。这些来自欧美美的心理学知识，能够精准贴切地描述另一种文文化下的心理状态吗？这就是文化心理学的的研究重点。这本书从多个角度深度解析了中西方文化，展现了中国人与西方人在认知、情绪、情感上的心理差别，对于我们更好地理解自己的心理有了一个全新的视角。

文学

　　《七个疯子》
　　一名收款员不知不觉间偷了糖厂的一笔钱款。事情败露后，他即将面临牢狱之灾。虽然这让他害怕，但这似乎又是他隐隐期待发生的：他一成不变的沉闷生活需要发生某些意料之外的转变。在他筹钱的过程中，一位位底层的“疯子”开始登场。由此，动荡混乱的南美洲社会图景铺展开来。罗伯特·阿尔特的笔触尖锐而狂野，将那些“被侮辱与被损害的人”的内心刻画得淋漓尽致，是难得的一部现实主义力作。 　　《无形之手》
　　如果你曾因现代诗的晦涩对其望而却步，那么这本精美小巧的诗集或许能让你感受到现代诗的“另一种美”。波兰诗人亚当·扎加耶夫斯基拨开艰涩难懂的修辞，潜入到自己的记忆深处，“打捞”那些让他思念、感怀和难舍的人与事：小时候学钢琴，去远方旅行，与父亲散步，等等。
　　类似的温情片段存在于每个人的生命中：有时我们忘却了，有时我们记起却难以描述、哑口无言，而总有诗人帮助我们记录它们的痕迹。就像扎加耶夫斯基在《伟大的诗人已经离去》中所写：“当我们离别片刻/或者永远告别我们之所爱，/我们突然会感到无语，/现在，我们必须为自己发言，/没有人为我们发言言言了/——因为伟大的诗人已经离去。”希望你你能从这些诗中读到自己的生活。
　　《六个道德故事》
　　法国导演埃里克·侯麦对男女情爱关系有着令人惊讶的执迷，也有着令人赞叹的领会。他在系列电影中不断探索多样的人物关系，以及这些人物幽微变幻的内心。如此形容，或许会让人对他的电影更感兴趣，而不是他的故事。而侯麦在书的前言中直面了这个问题：“一个故事，如果能写出来，为什么还要拍成电影？如果要拍成电影，为什么又要去写它？”
　　《银河系边缘的小失常》
　　当前，“内容”在小说中的重要性似乎逐渐让位于“形式”，我们能看到越来越多晦涩难懂的小说，而很少能读到那种令人莞尔一笑或突然陷入沉思的故事了。以色列的小说家埃特加·凯雷特在讲故事这件事上绝对有着难得一见的天赋。在他的作品中，有天马行空的想象，有灵动跳脱的奇思，更重要的是，他的构思往往紧贴着普通人的喜怒哀乐，在情节奔放不羁的展开中，他常常能给人意外而温柔的“致命一击”。
　　《云游》
　　2019年10月，诺贝尔基金会颁布了2018和2019年两届的文学奖，波兰小说家奥尔加·托卡尔丘克成为2018年度的获奖者。不久，她的小说《云游》就在国内出版。即便很快成了热门小说，这本書仍是一部颇具难度的作品。
　　托尔卡丘克采用了碎片式的书写方式，汇集了116个文学片段，有笔记，有随想，有评述，有历史传说，跳跃而驳杂，挑战着读者的整合性心智。在这些片段中，有两个主题反复出现，就是人对外部世界和内部世界的探索。其中，托卡尔丘克对人类对自身身体的认识和探索进行了大胆而玄妙的描写，极其精彩。她让我们看到，在人类历史上，人的身体也曾向广袤的宇宙一样充满未知和神秘。