专家答疑
　　
　　夏季，中外合唱之声此起彼伏，益发火热。甘肃读者张文和来信，希望了解更多有关合唱的声音类型及训练要素的知识。本栏目特邀曾以中国政府访问学者身份就读意大利米兰威尔弟音乐学院合唱系的总政歌舞团、北京节日合唱团常任指挥明子琪答疑——
　　
　　中外合唱艺术，尽管其履行的作用不尽相同，但都是基于声音的艺术形式，声乐技术是合唱艺术的基础。
　　合唱艺术中对声音的分类
　　1.直声 顾名思义就是不带颤音（vibrato）、震动频率相对一致的声音，是合唱的一块调色板，也是合唱最基本的声音表现手段，在无伴奏作品中运用最多。直声演唱容易得到“纵向协和、横向秀丽、层次清晰、色调柔和”的总体效果。
　　2.半声 表面看来似乎是一个音乐力度的概念，从发声上讲，是一个重要的声乐技术，从审美上讲，堪称声乐之美的巅峰。它对呼吸的控制能力有非常高的要求，对共鸣腔体的运用强调“巧”和“恰到好处”，对声音位置要求“绝对高位”，对发声器官要求“绝对兴奋”，对歌唱状态要求“提前量”，是需要充分调动人的身体和形象思维去完成的声音。
　　合唱中的半声往往用于作品主题升华之处，成为音乐表现的点睛之笔。如在《忆秦娥 娄山关》（中央乐团集体创作，田丰执笔）中，唱到“苍山如海，残阳如雪”时，运用半声演唱，会表现出高度的革命浪漫主义精神，得到无限拓宽的意境。
　　半声是复调作品最为重要的声音表现手段，能有效地表现出复调作品的多层次立体感。
　　3.强声 最接近传统声乐的声音。在室内合唱、无伴奏合唱中也带有控制和掩盖，通常在Mazzo forte的力度范围。在歌剧合唱中运用强声较多。如，贝多芬歌剧《费德里奥》结尾的《莱昂诺拉之歌》，通过众人与乐队的交响来烘托主人公劫后余生的喜剧氛围。在交响合唱中，由于大多表现具有磅礴气势的主题，运用强声也较多。如《黄河船夫曲》前几小节就需要用强声取得先声夺人的效果。
　　4.特殊声音 现代作品、民族原生态作品经常出现追求特殊效果和特有风格的声音，有的没有音高甚至是非乐音，有的运用最原始最质朴的发声方法却产生非同一般的合唱效果。
　　针对不同用声的训练
　　对于直声的训练首先集中在对气息的训练上。吸气要深而不僵，吸入后要善于控制。发声前训练一下3个环节：1.正确的收腹和立腰；2.保持上身放松；3.换气时后腰不垮，上身锁骨处不留换气的“痕迹”。然后选择一个长拍子单元音，无需追求音量，想像声音受腰部控制以直线的方向持续运动即可。■