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【摘要】：新疆维吾尔自治区是一个多民族聚集的地区，生活着汉族、维吾尔族、蒙古族、回族、乌孜别克族、塔吉克族等世居民族，而处于其首府的新疆艺术学院是一所民族特色浓郁，专业性较强的综合院校。其音乐系自2015年3月音乐系开始实行音乐教育“新体系”中的教学方式与理念，并取得了良好的成效。本文就“新体系”教学模式中的视唱练耳教学为例，通过调研与跟踪课堂的方式，尝试对少数民族视唱练耳本土教材进行初步建设。
【关键词】：新疆艺术学院 视唱练耳 本土教材
新疆维吾尔自治区生活着汉族、维吾尔族、蒙古族、回族、乌孜别克族、塔吉克族、哈萨克族、满族、乌孜别克族、锡伯族、柯尔克孜族、回族、俄罗斯族、满族、塔塔尔族等世居民族，有着鲜明的地域特点。新疆艺术学院属于西北五省具有民族特色的艺术院校，在音乐系就读的少数民族学生专业方向大多为民族器乐演奏，如弾拨尔、艾捷克、独它儿、萨塔尔等，另外还有具有民族特色的木卡姆演唱班与木卡姆研究班。视唱练耳虽为专业基础课，但与其他课程有着同等重要的地位。由于民族学生在平时的演唱与演奏中所接触的调式并非为西洋大小调，因而在心理上会显现出因文化背景不同而形成的音乐审美上的差别，就会产生学生上课对该课程不感兴趣，教师上课作业不积极完成的情况，所以，我们迫切需要一种适合少数民族视唱练耳的教学方式与相关教材。
新疆艺术学院音乐系自2015年3月起开始实行中央音乐学院“新体系”音乐教学中的视唱练耳教学模式，“新体系”教学思想为“回归音乐情感本源”、“让音乐属于每一个中国人”，其教学方式将奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法与本土音乐元素相结合，形成独具特色的教学模式。其任课教师为少数民族且了解学生的心理特点。“新体系”教学自实施以来取得了良好的成效，多数学生纷纷表示：“原来视唱练耳课程可以这样上！”，“感觉这样的教学方式好有趣！”，在笔者所听到的课堂当中，学生基本人人做到了参与并且很少出现上课注意力不集中的情况。教师与学生在课堂当中的大部分时间都在以提问的方式进行互动，保证学生在本节课中所学的知识都能够予以掌握。由于维吾尔族学生对节奏具有先天性的敏感性，所以教师在教授时从学生比较擅长的节奏开始，在节奏训练中提高他们学习视唱练耳的集体性，在初级节奏熟练之后，教师再加入相应的旋律听写。如下实例[1]：
一、节奏训练
课堂实例：
教学目的：四分音符、八分音符、前八后十六、前十六后八、十六分音符的基本节奏组合训练
教学方式：
1、教师先带领全体同学进行节奏即兴模仿训练，教师在最直观的“交流”中了解少数民族学生在节奏方面的掌握情况，从而可依据实际情况进行相关教学的难易程度的调整，更好的开展教学。
2、在进行初期节奏即兴模仿训练时，教師会先告诉学生训练的是四二拍四小节的节奏组合，之后教师给出恒拍并且示范节奏型。全体学生按照先用手打节奏再唱出节奏型的顺序重复教师给出的4小节节奏，强调在互动教学中锻炼学生模仿、听记能力。节奏示例：
3、教师走近学生身边示范节奏，随机挑选学生进行互动性的“one by one”节奏训练（教师先给出节奏恒拍并且示范即兴模仿的节奏组合；其次，全体学生听记节奏后，按照先拍手打节奏再唱出节奏型的顺序重复教师给出的4小节或8小节的节奏练习）。如果在“one by one ”的节奏复述中有学生出错，就要再次听教师用手击打的节奏，学生拍手模仿完全正确才算过关。在此种节奏训练中，每个学生注意力都要集中在教师所示范的节奏上，以此来提高学生的记忆、复述能力。
4、教师使用钢琴弹奏节奏。为了养成学生学习的良好习惯，教师要求全体学生先轻拍节奏，并且要注重节奏平稳，之后再口述一遍，不再用拍手打节奏。经过一段时间的节奏训练与积累，每堂课的即兴模仿节奏已成为固定的练习，以此引导与培养学生节奏训练的意识。
5、教师让每位同学先在五线谱本上编创3条四二拍的4小节节奏，全体学生完成之后，学生可自告奋勇上台用拍手的形式展示自己编创的节奏组合，其余学生在本子上进行节奏听记并用拍手来重新模仿听到的节奏。
教学总结：在节奏听记方面，由于每条节奏的小节数、拍号、教师弹奏遍数与教师编写节奏的难易程度不同，因此学生听记每条节奏的完整度上有所差异，但学生学习程度总体上呈现进步的趋势。通过以上的节奏听记与练习，教师总结归纳出以下几种合适学生学习的方式：学生可以用节奏唱名法去读节奏，同时打恒拍进行练习；用da、da、da的传统形式大声读出节奏；边击掌边读节奏型；边击掌边用da、da、da读出节奏；只拍节奏不唱；用钢琴弹出节奏。
课后作业：
（1）编创节奏：4条四二拍4小节、3条四三拍6小节、2条四四拍8小节的节奏。然后，每条编创完成后要练习6遍。
（2）只用la、do、re、mi、sol 五个音编创一条四二拍4小节的旋律。
二、音程、旋律训练
课堂实例：
教学目的：a自然小调与a和声小调；卡农节奏练习
教学方式：
1、首先教师带着学生做柯尔文手势进行la、do、xi、re、do、mi、re 、fa、mi、sol、fa…的音程构唱。
2、完成以上3度音程练习后，教师将全班的学生分为两大组，一组唱高声部，另一组唱低声部。教师给出标准音La并用柯尔文手势给出两个声部的音高，高低声部依据手势唱出属于自己声部的音高。
师生互动拓展练习：分别请3组学生自愿参与课堂互动进行双声部音程练习，每一组由两位同学为高声部，两位同学为低声部组成，同时教师用柯尔文手势给出音高，学生通过教师给出的手势，来演唱自己声部的音高；熟练以上的音程练习模式后，由学生之间相互配合来完成，分别再请3组同学参与，由学生自己完成双声部音程练习。 3、利用柯尔文手势先练习a自然小调的音阶，边做手势边视唱，再熟悉 a和声小调音阶，解释a和声小调要升高第七级上的音，把升sol要唱成si。
4、教师用钢琴给出标准音La并要求全体学生闭上眼睛来感受音程中的音响，在听音的过程中用左手表示2度、3度的音程关系（听出2度音程就举2，听到3度音程就举3）。之后练习难度加大，在听音程的过程中要同时给出音程的性质与关系。要求学生用右手表示音程性质（即用布表示大音程、用石头表示小音程），还是用左手表示2度、3度的音程关系。教师会列举一些歌曲帮助学生记忆音程的音高距离，例如《国歌》为四度音程关系，《小星星》为五度音程关系。之后教师借助钢琴进行音程训练，要求学生先模唱再说出音程的度数，加强民族班学生对一度、二度、三度、五度、六度音程练习的记忆重点。而此练习主要是为了帮助学生感受和记忆音程的音高距离。
5、教师让每位同学要用La、Do、Re、Mi、Sol五个音编创四二拍4小节旋律，一条a自然小调和1条a和声小调的旋律，要求学生先在五线谱上写出节奏再在下方用简谱或音名标明旋律。随机挑选某位同学的编创如下：
编创完成后，随机挑选几个同学分别上台唱两遍旋律，其余同学在五线谱本上记节奏并唱出来。
6、教师给出恒拍，再挑选一位学生进行一对一示范进行节奏“卡农”的练习，要求学生在教师示范第5小节时，开始重复教师前4小节的节奏，同时还要记住教师后面正在示范的后4小节，节奏如下：
教师用钢琴弹奏以上节奏，全体学生用手轻拍完成8小节的节奏练习。随后教师将学生分为第一组与第二组，将以上“卡农”节奏按之前示范的相同方式进行训练。在做这个练习时，两组的声部可进行巩固交换练习。民族班同学初次接触“卡农”节奏，有的同学已能够完全正确的进行模仿，而进行此练习的目的是为了巩固和加强训练学生瞬间的节奏反应与记忆能力。
教学总结：在节奏“卡农”的训练上，少数民族学生练习情况相对较好，有同学在此练习上能够完整重复教师所示范的节奏型。在音程学习方面，由于少数民族学生从小接触的是非十二平均律的调性体系，对于音程关系的掌握情况相对较薄弱，但教师用循序渐进、灵活多样的练习方式让学生集中练习的注意力。笔者通过观察发现，有的学生在课堂上唱视唱条目时会边唱边做柯尔文手势，说明学生在潜移默化的养成了良好的学习习惯。在旋律编创方面，教师发现民班同学较为擅长小调旋律的创作。
课后作业：
（1）編创四条四二拍4小节、三条四三拍6小节、两条四四拍8小节的节奏，每条编创完成后要练习6遍。
（2）练习音程构唱。
（3）要求学生听记写一首本民族、本地区的民歌或儿歌歌曲的旋律，在五线谱本上先听记节奏，之后在已写好的节奏下方用简谱或音名来标明旋律。
三、视唱训练
课堂实例：
教学目的：双声部、三声部的节奏与旋律听记与视唱练习。
教学方式：
1、教师演唱新疆民歌《阿拉木汗》。同时希望学生在听歌词的同时将节奏快速记出：“阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。她的眉毛象弯月，她的腰身象绵柳，她的小嘴很多情，眼睛能使你发抖。阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。阿拉木汗什么样？”
请一位同学上黑板写出这首歌的节奏，其余同学写在五线谱本上。谱例如下：
3、教师用中文演唱一首匈牙利的民歌《雅诺许骑马》，共唱三遍，学生需在五线谱本上把这首歌的节奏写下来，在前两遍时先听一遍完整的民歌，第三遍时开始写拍号、节奏。谱例如下：
教师提出：“写完节奏后，先用La音唱旋律，试着想想是什么音，然后在写好的节奏下方相应的位置标明简谱或音名”。之后全班齐唱旋律，唱的同时做出柯尔文手势，反复唱3遍后，并要求在1分钟内背会。
4、教师接下来分出一组男同学用La音进行伴唱，要求每拍第一个音为重音，其余人唱旋律，两个声部一定要唱齐，反复唱3遍。做好此练习后，教师再分出一组女生用Mi音进行伴唱，在最后4小节时，第一组男生的旋律唱成（m-m m-m l-l t m-m m-m t-t t ），第二组女生的旋律唱成（d-d r-r d-d t m-m r-r d-d d），完成三声部的练习，在进行开始合唱时，第一组男生先唱4小节La的伴唱，第二组女生再进4小节的Mi音伴唱，其余同学进入主旋律部分。之后，第一组男生用“YA”来唱自己的声部，第二组女生用“HOPE”来唱自己的声部的最后4小节，其余同学唱主旋律。学生把所练习的12个小节的三个声部（高低音伴奏部分、中声部旋律部分）用总谱的形式写在五线谱本上。
具体谱例练习如下：
教学总结：在视唱练习中教师利用钢琴或音叉只给出标准音La，较少的跟钢琴伴奏；之后的分声部练习都是由学生自己掌握音高关系，让学生不依赖钢琴去学习视唱。
课后作业：
（1）继续编创的4条四二拍4小节、3条四三拍6小节、2条四四拍8小节的节奏作业。完成后，每条节奏练习5遍。
（2）课后以小组的形式进行《雅诺许骑马》的三声部视唱练习
上述三种实例分别从节奏、音程旋律、视唱三个方面来实施了具体的教学过程，可以看出：
1、在节奏教学上，由于少数民族学生较于擅长节奏，所以教师先从节奏开始训练，内容由易到难，教师会用“击掌打拍”的方式来对学生进行练习，练习过程中始终有恒拍的支撑，并以提问的方式集中每一位学生学习的注意力，使得学生对所要学习的知识在无形中就有了掌握，同时也调动了学生的学习兴趣。
2、在音程与旋律教学上，教师采用将音乐“无形”变为“有形”的柯尔文手势。使学生将听觉与视觉相结合，使学生从内心来感受音程的音响效果，并借助卡农的方式训练学生的多声部听觉能力。此外，教师在学生练习音程时很少使用钢琴进行伴奏，而使学生自己找到相应音高，巩固所学知识。在
3、在视唱教学上，教师将视唱、节奏、听写结合到了一起，由最基础的节奏开始听起，之后加入音名的记写，最后加入多声部视唱练习，使学生循序渐进的进入到课堂中的氛围。
音乐教育“新体系”主要从人的情感情感出发，用“以人为本”的方式来教育学生走入音乐课堂中，使学生在感受、体验、想象音乐的同时来表达音乐。教师也采取集学生的长处与特点进行教学，从少数民族最为擅长的节奏出发来培养他们学习音乐的兴趣与积极性，这就是教师要在课堂当中选择合适的内容，以合适的方式来进行音乐实践活动，形成有效的学习。在少数民族视唱练耳教材的内容中要也要充分的以学生适合的音乐体验作为教学的主要活动，使音乐的学习回归“情感的意义”。
注释：
[1]以下三个课堂实例来自新疆艺术学院音乐系本科民族班“新体系”音乐教育模式下的视唱练耳课堂，授课教师为石娜。
参考文献
[1]高建进+：学校音乐教育新体系的教学目标、内容与方法[J]《人民音乐》2014，（01）
[2]高建进：学校音乐的“新双基”——学校音乐教育新体系的理论阐释与实践之一[J]《人民音乐》2013，（09）
作者简介：赛雅拉·阿巴索夫（1956-），女，新疆艺术学院音乐系教授，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
乔安娜（1991-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
王亚娇（1992-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
陈思雨（1993-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育。
基金项目：新疆艺术学院音乐学重点学科科研项目研究成果，课题编号：2015YYXZDXKEY04
【关键词】：新疆艺术学院 视唱练耳 本土教材
新疆维吾尔自治区生活着汉族、维吾尔族、蒙古族、回族、乌孜别克族、塔吉克族、哈萨克族、满族、乌孜别克族、锡伯族、柯尔克孜族、回族、俄罗斯族、满族、塔塔尔族等世居民族，有着鲜明的地域特点。新疆艺术学院属于西北五省具有民族特色的艺术院校，在音乐系就读的少数民族学生专业方向大多为民族器乐演奏，如弾拨尔、艾捷克、独它儿、萨塔尔等，另外还有具有民族特色的木卡姆演唱班与木卡姆研究班。视唱练耳虽为专业基础课，但与其他课程有着同等重要的地位。由于民族学生在平时的演唱与演奏中所接触的调式并非为西洋大小调，因而在心理上会显现出因文化背景不同而形成的音乐审美上的差别，就会产生学生上课对该课程不感兴趣，教师上课作业不积极完成的情况，所以，我们迫切需要一种适合少数民族视唱练耳的教学方式与相关教材。
新疆艺术学院音乐系自2015年3月起开始实行中央音乐学院“新体系”音乐教学中的视唱练耳教学模式，“新体系”教学思想为“回归音乐情感本源”、“让音乐属于每一个中国人”，其教学方式将奥尔夫教学法、柯达伊教学法与达尔克罗兹教学法与本土音乐元素相结合，形成独具特色的教学模式。其任课教师为少数民族且了解学生的心理特点。“新体系”教学自实施以来取得了良好的成效，多数学生纷纷表示：“原来视唱练耳课程可以这样上！”，“感觉这样的教学方式好有趣！”，在笔者所听到的课堂当中，学生基本人人做到了参与并且很少出现上课注意力不集中的情况。教师与学生在课堂当中的大部分时间都在以提问的方式进行互动，保证学生在本节课中所学的知识都能够予以掌握。由于维吾尔族学生对节奏具有先天性的敏感性，所以教师在教授时从学生比较擅长的节奏开始，在节奏训练中提高他们学习视唱练耳的集体性，在初级节奏熟练之后，教师再加入相应的旋律听写。如下实例[1]：
一、节奏训练
课堂实例：
教学目的：四分音符、八分音符、前八后十六、前十六后八、十六分音符的基本节奏组合训练
教学方式：
1、教师先带领全体同学进行节奏即兴模仿训练，教师在最直观的“交流”中了解少数民族学生在节奏方面的掌握情况，从而可依据实际情况进行相关教学的难易程度的调整，更好的开展教学。
2、在进行初期节奏即兴模仿训练时，教師会先告诉学生训练的是四二拍四小节的节奏组合，之后教师给出恒拍并且示范节奏型。全体学生按照先用手打节奏再唱出节奏型的顺序重复教师给出的4小节节奏，强调在互动教学中锻炼学生模仿、听记能力。节奏示例：
3、教师走近学生身边示范节奏，随机挑选学生进行互动性的“one by one”节奏训练（教师先给出节奏恒拍并且示范即兴模仿的节奏组合；其次，全体学生听记节奏后，按照先拍手打节奏再唱出节奏型的顺序重复教师给出的4小节或8小节的节奏练习）。如果在“one by one ”的节奏复述中有学生出错，就要再次听教师用手击打的节奏，学生拍手模仿完全正确才算过关。在此种节奏训练中，每个学生注意力都要集中在教师所示范的节奏上，以此来提高学生的记忆、复述能力。
4、教师使用钢琴弹奏节奏。为了养成学生学习的良好习惯，教师要求全体学生先轻拍节奏，并且要注重节奏平稳，之后再口述一遍，不再用拍手打节奏。经过一段时间的节奏训练与积累，每堂课的即兴模仿节奏已成为固定的练习，以此引导与培养学生节奏训练的意识。
5、教师让每位同学先在五线谱本上编创3条四二拍的4小节节奏，全体学生完成之后，学生可自告奋勇上台用拍手的形式展示自己编创的节奏组合，其余学生在本子上进行节奏听记并用拍手来重新模仿听到的节奏。
教学总结：在节奏听记方面，由于每条节奏的小节数、拍号、教师弹奏遍数与教师编写节奏的难易程度不同，因此学生听记每条节奏的完整度上有所差异，但学生学习程度总体上呈现进步的趋势。通过以上的节奏听记与练习，教师总结归纳出以下几种合适学生学习的方式：学生可以用节奏唱名法去读节奏，同时打恒拍进行练习；用da、da、da的传统形式大声读出节奏；边击掌边读节奏型；边击掌边用da、da、da读出节奏；只拍节奏不唱；用钢琴弹出节奏。
课后作业：
（1）编创节奏：4条四二拍4小节、3条四三拍6小节、2条四四拍8小节的节奏。然后，每条编创完成后要练习6遍。
（2）只用la、do、re、mi、sol 五个音编创一条四二拍4小节的旋律。
二、音程、旋律训练
课堂实例：
教学目的：a自然小调与a和声小调；卡农节奏练习
教学方式：
1、首先教师带着学生做柯尔文手势进行la、do、xi、re、do、mi、re 、fa、mi、sol、fa…的音程构唱。
2、完成以上3度音程练习后，教师将全班的学生分为两大组，一组唱高声部，另一组唱低声部。教师给出标准音La并用柯尔文手势给出两个声部的音高，高低声部依据手势唱出属于自己声部的音高。
师生互动拓展练习：分别请3组学生自愿参与课堂互动进行双声部音程练习，每一组由两位同学为高声部，两位同学为低声部组成，同时教师用柯尔文手势给出音高，学生通过教师给出的手势，来演唱自己声部的音高；熟练以上的音程练习模式后，由学生之间相互配合来完成，分别再请3组同学参与，由学生自己完成双声部音程练习。 3、利用柯尔文手势先练习a自然小调的音阶，边做手势边视唱，再熟悉 a和声小调音阶，解释a和声小调要升高第七级上的音，把升sol要唱成si。
4、教师用钢琴给出标准音La并要求全体学生闭上眼睛来感受音程中的音响，在听音的过程中用左手表示2度、3度的音程关系（听出2度音程就举2，听到3度音程就举3）。之后练习难度加大，在听音程的过程中要同时给出音程的性质与关系。要求学生用右手表示音程性质（即用布表示大音程、用石头表示小音程），还是用左手表示2度、3度的音程关系。教师会列举一些歌曲帮助学生记忆音程的音高距离，例如《国歌》为四度音程关系，《小星星》为五度音程关系。之后教师借助钢琴进行音程训练，要求学生先模唱再说出音程的度数，加强民族班学生对一度、二度、三度、五度、六度音程练习的记忆重点。而此练习主要是为了帮助学生感受和记忆音程的音高距离。
5、教师让每位同学要用La、Do、Re、Mi、Sol五个音编创四二拍4小节旋律，一条a自然小调和1条a和声小调的旋律，要求学生先在五线谱上写出节奏再在下方用简谱或音名标明旋律。随机挑选某位同学的编创如下：
编创完成后，随机挑选几个同学分别上台唱两遍旋律，其余同学在五线谱本上记节奏并唱出来。
6、教师给出恒拍，再挑选一位学生进行一对一示范进行节奏“卡农”的练习，要求学生在教师示范第5小节时，开始重复教师前4小节的节奏，同时还要记住教师后面正在示范的后4小节，节奏如下：
教师用钢琴弹奏以上节奏，全体学生用手轻拍完成8小节的节奏练习。随后教师将学生分为第一组与第二组，将以上“卡农”节奏按之前示范的相同方式进行训练。在做这个练习时，两组的声部可进行巩固交换练习。民族班同学初次接触“卡农”节奏，有的同学已能够完全正确的进行模仿，而进行此练习的目的是为了巩固和加强训练学生瞬间的节奏反应与记忆能力。
教学总结：在节奏“卡农”的训练上，少数民族学生练习情况相对较好，有同学在此练习上能够完整重复教师所示范的节奏型。在音程学习方面，由于少数民族学生从小接触的是非十二平均律的调性体系，对于音程关系的掌握情况相对较薄弱，但教师用循序渐进、灵活多样的练习方式让学生集中练习的注意力。笔者通过观察发现，有的学生在课堂上唱视唱条目时会边唱边做柯尔文手势，说明学生在潜移默化的养成了良好的学习习惯。在旋律编创方面，教师发现民班同学较为擅长小调旋律的创作。
课后作业：
（1）編创四条四二拍4小节、三条四三拍6小节、两条四四拍8小节的节奏，每条编创完成后要练习6遍。
（2）练习音程构唱。
（3）要求学生听记写一首本民族、本地区的民歌或儿歌歌曲的旋律，在五线谱本上先听记节奏，之后在已写好的节奏下方用简谱或音名来标明旋律。
三、视唱训练
课堂实例：
教学目的：双声部、三声部的节奏与旋律听记与视唱练习。
教学方式：
1、教师演唱新疆民歌《阿拉木汗》。同时希望学生在听歌词的同时将节奏快速记出：“阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。她的眉毛象弯月，她的腰身象绵柳，她的小嘴很多情，眼睛能使你发抖。阿拉木汗什么样？身段不肥也不瘦。阿拉木汗什么样？”
请一位同学上黑板写出这首歌的节奏，其余同学写在五线谱本上。谱例如下：
3、教师用中文演唱一首匈牙利的民歌《雅诺许骑马》，共唱三遍，学生需在五线谱本上把这首歌的节奏写下来，在前两遍时先听一遍完整的民歌，第三遍时开始写拍号、节奏。谱例如下：
教师提出：“写完节奏后，先用La音唱旋律，试着想想是什么音，然后在写好的节奏下方相应的位置标明简谱或音名”。之后全班齐唱旋律，唱的同时做出柯尔文手势，反复唱3遍后，并要求在1分钟内背会。
4、教师接下来分出一组男同学用La音进行伴唱，要求每拍第一个音为重音，其余人唱旋律，两个声部一定要唱齐，反复唱3遍。做好此练习后，教师再分出一组女生用Mi音进行伴唱，在最后4小节时，第一组男生的旋律唱成（m-m m-m l-l t m-m m-m t-t t ），第二组女生的旋律唱成（d-d r-r d-d t m-m r-r d-d d），完成三声部的练习，在进行开始合唱时，第一组男生先唱4小节La的伴唱，第二组女生再进4小节的Mi音伴唱，其余同学进入主旋律部分。之后，第一组男生用“YA”来唱自己的声部，第二组女生用“HOPE”来唱自己的声部的最后4小节，其余同学唱主旋律。学生把所练习的12个小节的三个声部（高低音伴奏部分、中声部旋律部分）用总谱的形式写在五线谱本上。
具体谱例练习如下：
教学总结：在视唱练习中教师利用钢琴或音叉只给出标准音La，较少的跟钢琴伴奏；之后的分声部练习都是由学生自己掌握音高关系，让学生不依赖钢琴去学习视唱。
课后作业：
（1）继续编创的4条四二拍4小节、3条四三拍6小节、2条四四拍8小节的节奏作业。完成后，每条节奏练习5遍。
（2）课后以小组的形式进行《雅诺许骑马》的三声部视唱练习
上述三种实例分别从节奏、音程旋律、视唱三个方面来实施了具体的教学过程，可以看出：
1、在节奏教学上，由于少数民族学生较于擅长节奏，所以教师先从节奏开始训练，内容由易到难，教师会用“击掌打拍”的方式来对学生进行练习，练习过程中始终有恒拍的支撑，并以提问的方式集中每一位学生学习的注意力，使得学生对所要学习的知识在无形中就有了掌握，同时也调动了学生的学习兴趣。
2、在音程与旋律教学上，教师采用将音乐“无形”变为“有形”的柯尔文手势。使学生将听觉与视觉相结合，使学生从内心来感受音程的音响效果，并借助卡农的方式训练学生的多声部听觉能力。此外，教师在学生练习音程时很少使用钢琴进行伴奏，而使学生自己找到相应音高，巩固所学知识。在
3、在视唱教学上，教师将视唱、节奏、听写结合到了一起，由最基础的节奏开始听起，之后加入音名的记写，最后加入多声部视唱练习，使学生循序渐进的进入到课堂中的氛围。
音乐教育“新体系”主要从人的情感情感出发，用“以人为本”的方式来教育学生走入音乐课堂中，使学生在感受、体验、想象音乐的同时来表达音乐。教师也采取集学生的长处与特点进行教学，从少数民族最为擅长的节奏出发来培养他们学习音乐的兴趣与积极性，这就是教师要在课堂当中选择合适的内容，以合适的方式来进行音乐实践活动，形成有效的学习。在少数民族视唱练耳教材的内容中要也要充分的以学生适合的音乐体验作为教学的主要活动，使音乐的学习回归“情感的意义”。
注释：
[1]以下三个课堂实例来自新疆艺术学院音乐系本科民族班“新体系”音乐教育模式下的视唱练耳课堂，授课教师为石娜。
参考文献
[1]高建进+：学校音乐教育新体系的教学目标、内容与方法[J]《人民音乐》2014，（01）
[2]高建进：学校音乐的“新双基”——学校音乐教育新体系的理论阐释与实践之一[J]《人民音乐》2013，（09）
作者简介：赛雅拉·阿巴索夫（1956-），女，新疆艺术学院音乐系教授，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
乔安娜（1991-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
王亚娇（1992-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育；
陈思雨（1993-），女，新疆艺术学院在读硕士，研究方向：新疆少数民族音乐教育。
基金项目：新疆艺术学院音乐学重点学科科研项目研究成果，课题编号：2015YYXZDXKEY04