音乐语言与形体语言的结合

来源 :北方音乐 | 被引量 : 0次 | 上传用户:yanguangkai
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  【摘要】蒙古族民歌旋律是蒙古族舞蹈的靈魂所在,二者相互作用,相互影响,和谐统一。蒙古舞表演时需要蒙古族民歌旋律的配合,一方面,蒙古族民歌旋律不但可以激发蒙古舞表演者跳蒙古舞时的灵感;另一方面,蒙古族民歌旋律在一定程度上还可以起到提示蒙古舞表演者不同舞蹈动作的作用。如果没有蒙古族民歌旋律的配合,那么蒙古舞的表演就会变得空洞没有生命力。
  【关键词】蒙古族民歌旋律;蒙古舞;作用;影响
  蒙古族民歌旋律与蒙古族舞蹈在几千年的历史发展过程中相互作用相互影响。二者之间有着密切的联系,一方面,蒙古族民歌的旋律走向与节奏律动可以渗入到蒙古舞的肢体动作;另一方面,蒙古族民歌旋律的内容可借由蒙古舞得到外在表现,而蒙古舞所要表达的思想,也可以通过蒙古族民歌旋律得到进一步深化。
  蒙古族民歌旋律是蒙古舞的灵魂,蒙古舞的表演者所展现的优美的舞蹈动作是跟蒙古族民歌旋律分不开的,二者和谐统一,不可分割。人类的听觉神经在不同风格音乐种类的刺激下产生不同的心理反应,这种心理反应能够使人在大脑中勾勒出不同的画面,从而使舞蹈表演者在舞蹈过程中通过肢体动作表现舞蹈本身的思想内涵。
  蒙古舞的编排以蒙古族民歌旋律开始,根据蒙古族民歌旋律的走向编排蒙古舞的一系列舞蹈动作。蒙古族民歌旋律实质上是用声音来表现的,它看不到摸不着,却可以通过听觉来感受美,影响人类的情绪,带动人类的情感;蒙古舞则更直观一些,它以人类的肢体动作为载体,各种不同的舞蹈动作组成美好的画面,映入观众眼帘,带给观众最直观的美感。在同一个作品中,蒙古族民歌旋律渗入到蒙古舞的每一个舞蹈动作中,蒙古舞表演者随着蒙古族民歌旋律的律动翩翩起舞,二者完美结合才能有效地将一部作品的思想内涵得到诠释。
  蒙古族民歌旋律与蒙古舞的结合,有助于将蒙古舞表演者的情绪充分调动起来,身体与心灵碰撞交融产生共鸣,从而激发观众的情绪。蒙古族民歌旋律优美,节奏鲜明,风格多样,体裁丰富,是蒙古舞不可分割的重要组成部分。蒙古舞表演者能否正确理解蒙古族民歌旋律的内涵和意义,对蒙古舞的表演具有关键性的意义。对蒙古族民歌旋律理解后,蒙古舞表演者本身产生的各种心理情感得到有效发挥,从而带动观众的共鸣。
  一、蒙古族民歌旋律在蒙古舞的表演中具有重要的作用
  (一)蒙古族民歌旋律能激发蒙古舞表演时的灵感
  蒙古舞表演者对蒙古族民歌旋律有了一定的了解后,潜意识中会产生自己的想象,结合自己的生活经历勾勒出不同的画面。人类大脑的神经中枢通过听觉刺激可以作出一系列不同的心理反映,不同的音乐旋律可以激发人类不同的情感,有的是愤怒,有的是爱慕,有的是感恩,有的是平静。在这种情感抒发的基础上,使蒙古舞表演者在其舞蹈的整个过程中,能够在大脑中勾勒出各种不同的场景,激发出蒙古舞表演者内心的各种情感,使其自身融入到一种特定的意境中,有感而发,蒙古舞的表演者会在自己情绪的带动下,使其舞蹈动作富有感染力。蒙古舞是一种直观的艺术表现形式,蒙古族民歌旋律相对蒙古舞来说更为内在一些。蒙古舞表演者需要了解蒙古族民歌旋律的深层含义,激发灵感,调动情绪,将内心要表达的东西借由舞蹈动作延伸展现,使其表演具有更深刻的艺术魅力。
  蒙古舞表演者不是单纯的随着蒙古族民歌旋律的节奏律动舞蹈,更进一步的是再现蒙古族民歌旋律的深刻内涵。蒙古舞表演者通过听觉神经了解蒙古族民歌旋律的律动与特点,激发灵感和冲动,并伴以一系列的蒙古舞舞蹈动作,将二者完美地结合在一起,带给观众听觉和视觉上的冲击,达到共鸣。只有把蒙古族民歌旋律与蒙古舞有效地结合起来,才能使作品内涵得到完美地诠释。也就是说,将蒙古族民歌的旋律走向与蒙古舞表演者的舞蹈动作完美结合,只有先将蒙古舞表演者本身带入到其勾勒的美好意境之中,才能使观众受其感染,产生心理共鸣。
  蒙古舞表演者需要对蒙古族民歌旋律的思想内涵、体裁风格、节奏特点等等深有刻细致的理解与领会后,才能在表演时充分调动自己的情感,使自己的舞蹈动作不空洞,从而调动欣赏者的情绪,与舞蹈表演者一起产生心理共鸣。如果蒙古舞表演者不能正确理解蒙古族民歌旋律所要传达的思想,就会导致蒙古舞表演者在舞蹈时的情绪错误,如将感恩的情绪理解为愤怒的情绪,从而使蒙古舞失去本身特有的美感,无法正确传达蒙古舞要表现的意义。
  (二)蒙古族民歌旋律可以有效地引导蒙古舞的编排与设计
  蒙古族民歌的旋律具有独特的风格特征。蒙古族民歌的旋律和谐悦耳,朗朗上口,易于记忆,可将人顺利带入广袤无垠的大草原这种意境中。蒙古舞与蒙古族民歌旋律同根同源,都是草原音乐文化背景下的产物。因此蒙古族民歌旋律可以有效地引导蒙古舞编排者根据其旋律走向进行创作。根据蒙古族民歌旋律设计的舞蹈动作优美灵动,甚至可以细化到蒙古舞当中的某一个特定的舞蹈动作与蒙古族民歌旋律中的某一乐句结合在一起,舞蹈动作根据蒙古族民歌旋律的速度快慢进行调整,舞蹈构思与音乐构思巧妙地结合在一起。
  (三)蒙古族民歌旋律具有帮助蒙古舞表演者熟悉舞蹈动作的作用
  舞蹈表演者在练习蒙古舞时,通常是在练习舞蹈动作、姿态、步法和技巧等,而蒙古族民歌特有的旋律与节奏有助于加强舞蹈表演者对这些肢体动作的记忆。不同的旋律片段,不同的节奏形态配以不同的舞蹈动作,蒙古族民歌旋律的跌宕起伏与蒙古族舞蹈动作相辅相成,这些可以加强舞蹈表演者对身体各部分运动形式和运动速度的记忆。
  (四)蒙古族民歌旋律在蒙古舞的教学过程中可以起到一定的协调作用
  蒙古族民歌旋律有助于帮助学生进行蒙古舞的基础训练,不会让学生对枯燥的压腿和机械动作抵触。教师可以根据蒙古族民歌旋律所要表达的意思充分发挥自己的想象力,然后传授给学生,再让学生随着蒙古族民歌的旋律律动舞蹈。蒙古族民歌旋律可以使学生在跳蒙古舞时得到美的享受,让学生上蒙古舞课时不会感到枯燥无味。
  老师们教学时可以选择不同风格的蒙古族民歌旋律,有的蒙古族民歌旋律轻快悠扬,有的蒙古族民歌旋律热情激昂,有的蒙古族民歌旋律华丽优雅,有的蒙古族民歌旋律朴实无华。蒙古族民歌的旋律特点和节奏特点可以影响蒙古舞表演者的思想情感,调动学生对蒙古舞的兴趣,有助于教师开展蒙古舞教学,从而使蒙古舞的教学顺利进行,更好地完成蒙古舞的学习。
  总之,当蒙古族民歌旋律的音乐响起后,蒙古舞表演者对其旋律和节奏产生共鸣,有助于蒙古舞表演者充分调动音乐情绪,投入到一种特有的音乐氛围中,伴以各种蒙古舞的舞蹈动作,更好地诠释蒙古舞的思想内涵。
  二、蒙古族民歌旋律在蒙古舞表演中的影响
  (一)蒙古族民歌旋律对蒙古舞表现力的影响
  蒙古族民歌旋律线条优美,有助于蒙古舞表演者对意境的诠释。蒙古族民歌旋律不但可以帮助蒙古舞表演者吐露对蒙古舞的情思,还可以起到感染欣赏者一起投入到蒙古舞所要表现的情境中,特别有助于表达一些特定的微妙情感,这些特定的微妙情感往往只可意会不可言传,蒙古族民歌旋律能恰到好处地将蒙古舞的舞蹈动作诠释出完美效果。
  (二)蒙古族民歌特有的旋律对蒙古舞的影响
  蒙古族民歌旋律音域宽广,色彩丰富,一方面它服务于蒙古舞的表演,另一方面又对蒙古舞的发展具有重要影响。优美流畅的蒙古族民歌旋律可以帮助蒙古舞表演者跳舞时调整气息,使一些比较有韵味的舞蹈动作更容易表现出来;起伏明快的蒙古族民歌旋律可以帮助蒙古舞表演者感受到音乐的推动力,将一些大幅度的舞蹈动作表演得更好。蒙古族民歌旋律的跌宕起伏对蒙古舞表演时的情绪有着巨大的感染力,由腾格尔演唱的《蒙古人》这首歌曲,就曾经作为敖登格日勒经典的蒙古舞作品的伴奏音乐,在北京演出时获得巨大成功。可见,蒙古族民歌的旋律对蒙古舞的影响是深远的。
  总之,蒙古族民歌旋律特有的节奏特点有助于蒙古舞表演者体现思想情感。蒙古族民歌旋律是蒙古舞表演的桥梁,只有把视觉形象和听觉形象结合起来才能把蒙古舞完美地展现给观众。
  参考文献
  [1]何迈.审美遍论[M].安徽:安徽人民出版社,1990.
  [2]汤晓宁.舞蹈艺术与实践[M].武汉:武汉理工大学出版社,2004.
  [3]隆荫培.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社,1999.
其他文献
【摘要】小学音乐教学过程中科学合理的开展音乐游戏教学,不仅能够寓教于乐,而且能够从根本上提升小学音乐教学效果,本文对小学音乐教学中音乐游戏的开展进行分析。  【关键词】小学音乐教学;音乐游戏;应用  小学音乐属于一门实践性比较强的学科,也是小学生在小学阶段需要掌握的主要学科之一,小学音乐不仅能够陶冶学生的情操,培养学生的审美情趣,而且在一定程度上能够帮助学生开发智力,提升小学生的综合素质和能力,从
期刊
【摘要】音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中。在教学中要强调音乐的情感体验,根据音乐艺术的审美表现特征,引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握。这种新的音乐教育理念符合音乐艺术自身的特点及我国正在实施的素质教育的要求。  【关键词】音乐教学;审美教育  中学音乐教育旨在培养学生的学习兴趣,激发学生的审美情感,让他们成为喜爱音乐、学习音乐、享受音乐的人。可是调查显示,
期刊
【摘要】古筝是中国古典乐器的典型代表之一。近年来,古筝等传统民族乐器逐渐与流行音乐相结合,在其乐曲创作中融入流行因素,这使得汇聚了千年文明的中华古音与现代社会的融合日益加强。  【关键词】古筝;古典乐器;流行音乐;创新  近代以来,由于西洋乐器的大量传入,学习中国古典乐器的人一度明显减少。不过,随着近年来音乐发展的多元化,古典乐器逐渐与流行音乐相结合,一些由古典乐器演奏或配乐的流行音乐受到越来越多
期刊
【摘要】绘本剧表演是目前在幼儿教育中较为重要的教学之一,主要是将故事通过表演的形式提高幼儿的运动、表演兴趣,树立正确地心理朝向,为幼儿今后全面性的发展奠定坚实的基础,因此在对幼儿绘本剧的选材、构思等方面应予以相当高的重视,因而才能更好的促进幼儿健康的成长。  【关键词】幼儿;绘本剧;表演;思考  前言  绘本剧指的是将故事进行改变,通过短暂地舞台形式进行呈现,不仅有完整的故事情节,而且还有灯光、服
期刊
【摘要】诞生于六十年代的钢琴伴唱《红灯记》,是钢琴演奏和独唱合唱结合讲述的中国故事。原作品中“伴”+“唱”两种艺术形式的综合,既保留了京剧韵律,又以西方作曲技法为载体,展示了钢琴织体、节拍组合等,在模拟京剧主奏乐器的“弓法”、“指法”演奏的技巧,实现了中西文化合壁的创新。  【关键词】钢琴伴唱;京剧《红灯记》;技巧分析;教学运用  本文拟以《红灯记》唱段的“唱”与“伴”奏相结合,在钢琴与声乐教学中
期刊
【摘要】绘本既是儿童阅读学习的载体,同时也是创意戏劇表演的重要脚本,绘本内容的再现和表演,有助于儿童更好地理解文字信息,获取素材价值,并在创意性的发挥中丰富想象力,提高创造能力。  【关键词】绘本;创意戏剧表演;价值  绘本在幼儿的创意戏剧表演中有着独特的价值,其中的内容贴近实际,情节曲折有趣,极大地吸引幼儿的注意力,而蕴含的丰富表演素材更能为儿童提供个性表现的舞台,自我创意的联想发挥更有助于幼儿
期刊
【摘要】作为独特的文字形式之一,绘本对儿童文学的传播具有重要意义,可有效帮助幼儿认识世界,满足其心理成长的需要。然而绘本阅读属于一种静态阅读,幼儿年龄较小,难以长时间将注意力集中于绘本阅读之中,阅读兴趣不持久。因此教师应尝试将表演游戏与绘本阅读相融合,进而提升教学效果。基于《幼儿绘本剧创编与表演的实践研究》的课题,本文就绘本阅读与幼儿表演游戏有效融合的策略展开探讨。  【关键词】绘本阅读;幼儿;表
期刊
【摘要】舒伯特的d小调弦乐四重奏《死神的少女》是他弦乐四重奏作品里极具创造力的一首作品,它改编自舒伯特同名艺术歌曲,具有独特的神秘气氛和哲理性。本文主要通过调性布局、和弦材料、和声进行几个方面对这首作品进行一个和声动力性的研究。  【关键词】舒伯特;四重奏;和声研究;《死神与少女》  弗朗兹·舒伯特,奥地利早期浪漫主义作曲家,在西方音乐历史长河中,只要提到德国艺术歌曲,那首先想到的第一任便是舒伯特
期刊
【摘要】从心而论,19世纪的浪漫音乐容易被人接受,而18世纪的古典音乐,听起来更加理性,比较难表现他的内容。我们从小学习莫扎特的作品,但我们仍不清楚如何按照他的风格把他的作品演奏的很好,不仅仅是弹奏音乐那么简单容易,当我们随着年龄和琴艺的增长,却可以很好的弹奏李斯特超技练习曲,这中间存在了一些基本的问题,例如技术与技巧。  【关键词】钢琴演奏;技术;技巧  作为一种演奏技能的表现,钢琴演奏技术包括
期刊
【摘要】在学习中国声乐作品时,对于作品的选择以及作品所采用的民族音乐素材的把握是能否演唱好民族声乐作品的关键。艺术歌曲《故乡》 在抗日时期广为传唱,成为抗日战争时期具有代表性的艺术歌曲之一。本文以《故乡》为例对声乐作品的民族性风格进行分析。  【关键词】陆华柏 ;《故乡》; 音乐特点  一、《故乡》的作者与创作背景  陆华柏是我国专业艺术教育培养出来的第二代作曲家、音乐教育家,江苏武进人。出生于湖
期刊