纵观今日的美术课堂教学，放眼下去，带课本的学生寥寥无几，抬眼张望，黑板前的老师正在滔滔不绝，留心听讲之后你会发现如今的美术课堂要不是教师自编课程，以自己研究的、喜欢的、拿手的内容充当教材；要不就是教学无核心，没重点，随意摘取片段，以自己擅长的内容来搭建知识结构。一堂课下来，过眼云烟，流派、艺术特色讲完了，所谓的大师、名画却随之而去，不禁让人遗憾。有感于此，笔者想谈谈在课堂中是怎样进行教学实践的。
　　一、尊重教材、研究“名画”、探寻作品之内涵
　　教材是什么？教材是教师为实现一定教学目标，在教学活动中使用的、供学生选择和处理的、负载着知识信息的一切手段和材料。教材是教学的第一课程资源，是实现课程目标的最生动的范本。美术教材中有许多优秀的有价值的“名画”作品。我们必须多研究“名画”来增加学生艺术涵养。引导学生去临摹和学习作品的精髓，从而拓展思维、提升对美术作品的学习能力，实现课堂的优化性。
　　2013年5月23日在华南师范大学附属中学笔者听了邓子平老师一节鉴赏课《所有的美术作品都一样重要吗？》（高一《美术鉴赏》人美版），课程的第一内容是讲“美术作品的时代性和地域性”，教材提供了罗中立油画作品《父亲》，并以文本介绍“画面上凸显着一个朴实憨厚的、几乎是现实形象真实翻版的农民形象，他的手上和脸上镌刻着勤劳、坎坷和善良，它以人道主义的情感述说着对中国农民的关爱和对乡土的眷恋。作品以领袖像的规格表现了中国最普通的农民，采取了照相写实的方法。”邓老师引导学生分析《父亲》的艺术创新和超写实主义手法，为了说明作品的“时代性和地域性”，邓老师还带学生“参观”文革美术展厅，播放了文革时候红色一片的海报式作品，将《父亲》与文革作品作对比赏评，至此，问题已经一目了然。末了邓老师还将教材的两幅《最后的晚餐》（一幅是达芬奇所画，另一幅是100年后丁托列托的作品）进行局部放大，引导学生自由评论。前者是文艺复兴盛期对平衡、和谐的审美追求，后者是文艺复兴后期激烈交错的动感特征，课堂发展到这里相关知识点“时代性和地域性”已经是强化到极点，这样的课怎么不令人印象深刻！
　　二、研究教材，走近“名画”，感受大师表现风格
　　教材提供了宝贵的文本和图片资源，需要我们去研究、去梳理，将教材内容变为合理有效地课程。将其“转化”成师生学习的蓝本。教师要围绕最终的教学目标来展开课程主线和教学知识网络。以下是笔者在课堂中的教学实践：在《从传统走向现代——印象派和后印象派》（高一《美术鉴赏》人教版）的单元教学里，我希望学生对梵高及其作品能深入学习，因此铺设了以课题为 “燃烧的太阳——梵高”的教学思路。教学设想为四节课完成三项学习内容，一是读梵高；二是色彩画创作——“葵花之情”；三是向梵高学创造——人物画创作。整个教学目标是通过感受、讨论、分析梵高的作品，让学生了解梵高的生平及艺术风格，理解大师作品中自我意识的表达，学习梵高名画进行作品的主观创作。
　　第一内容：读梵高 体味画家用内心去绘画的深层内蕴。
　　以歌曲“starry starry nighty（星夜）——献给梵高的歌”和《向日葵》拍卖片段引入课题，引导学生初步感受梵高的作品以及激起对梵高的怀念之情，通过对梵高的生平经历和家庭背景的简介，让学生了解梵高悲苦的一生，通过环环相扣的问答，用对比方法观察梵高作品风格转变各个时期的代表作以及以《向日葵》为例深入观察色彩和笔触的运用。最后通过视频，直观引导学生深入挖掘梵高代表作《向日葵》的技法表现深度，为接下来的作品创作做好铺垫。看着同学们专注的眼神和对问题的深思，我知道这一课时的教学目标已达成。
　　第二内容：向梵高学表现 色彩画创作——“葵花之情”。
　　前一节课我们感受梵高与其作品的欣赏，学生们积累了初步的视觉素材和绘画语言，在此基础上结合“名画”作品的内容、表现方法、构图等引导学生进行绘画表现，自然就能水到渠成。
　　“梵高一生之中画了十二幅向日葵，以这个生命体向世人诉说真爱、激情和希望。如今，面对这个生灵，你心目中的‘葵花之情’又是怎么样的？”上课一开始，我以翻阅式播放梵高的《向日葵》系列画，并不经意说出这段话，同学们在沉思，我又趁热打铁，热情洋溢地从主题选择、技法表现、情感渲染三方面去引导该如何表现每个人心目中的“葵花”。
　　一节课下来，同学们呈现的习作很令人感动，拟的题目各有特色，有的作品还题了词，如《相濡以沫》《阳光舞后》《生如夏花》《泣》——你的离开让我不得不把头仰45°，这样可以止住我花瓣的落下。（这是一女生的作品，从话语之中我们感受到她的悲伤、难过，她已经将葵花与情感融合在一起了）。再如，“不负如来不负卿，世间安得双全法”等，同学们笔下的“向日葵”有欢乐的，难过的，有凋零的也有绽放的，有孤单的也有象征友情亲情的，每幅作品都让你情感波动，我想这就是梵高“名画”的效应，梵高思想的感染。
　　第三内容：向梵高学创造——人物画创作 借鉴“名画”，提升学习能力。
　　梵高绘画十年，三年半时间共画了四十多幅自画像，透过这些形象，我们深深地了解了他的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。画面多采用冷暖色或互补色，笔触更加自由奔放，主观意识很浓厚。
　　为了加强同学们的情感表达，我们一气呵成，再创另一幅习作——人物画。将自拍的人像照片作大胆的处理如夸张变形等，追求与梵高风格与表现方法上的“神似”，在造型、色彩处理、构图等方面作“随我意”的创作。难得上课“自由”，有的学生将人像特点在画纸上重组，有的直接利用手机软件尽情创作，课室里不时爆发一阵阵大笑。学生们很high！我也醉了！
　　冈布里奇曾说：“一个人永远不能穷尽对美术的探究，他会在其中不断发现新的东西。伟大的作品，在每次观赏时，看上去似乎都不同。它们好像与活生生的人一样，令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界，有着它本身独特的法则和神奇的境界。”作为一名有想法有责任感的美术教师，我们要引领着学生们不断去探究，尤其是那些已经展现在我们教材中的“名画”，我们要好好品读，活用，拓展它，使我们的思想、情感以及学习力不断得到提升，使我们的课堂充满活力和优化性。