摘 要：文章就奥尔夫音乐理念在高职高专舞蹈教学中的实践进行分析，着重分析奥尔夫音乐理念作用及实际应用，旨在为提高高职高专舞蹈教学效率，促进高职高专舞蹈教学持续发展奠定基础。
　　关键词：奥尔夫音乐理念;高职高专;舞蹈教学;实践
　　一、奥尔夫音乐理念应用理念
　　舞蹈融合诗、语言、歌唱于一体，人们以舞蹈艺术表达不同情感。高职高专院校舞蹈教学中，教师需注重引导学生在舞蹈运动中表达情感[1]。奥尔夫音乐理念重视舞蹈多样化教学，注重对教学方式的优化创新，为社会提供专业性舞蹈人才。
　　二、奥尔夫音乐理念的特殊性
　　1.即兴性
　　奥尔夫音乐理念下，舞蹈教师教学需具有即兴性，以不同教学方式丰富教学内容，帮助学生更好地学习。舞蹈教学和音乐具有相似性，高职高专舞蹈教师需应用音乐和舞蹈的相似性教学，让学生即兴发挥，主动投入到学习中，拓宽视野，对不同舞蹈技巧产生认知，进而帮助学生发挥想象力，加深对舞蹈的理解，提高舞蹈水平。
　　2.综合性
　　奥尔夫音乐理念知识结构复杂，具有综合性特征，其将音乐、文学、舞蹈等融为一体，形成综合教学模式，帮助学生理解舞蹈特性。舞蹈教学需重视和不同元素的结合，变化音乐节奏，分解舞蹈肢体动作，学生更好理解肢体动作，从而完成综合教学任务，提高自身舞蹈知识掌握水平。
　　三、奥尔夫音乐理念在高职高专院校舞蹈教学中的实践
　　1.改变教学模式
　　传统舞蹈课程中，教师亲身示范，学生按照教师动作进行模仿，掌握舞蹈技巧。长久发展下来，学生易对舞蹈失去兴趣。教师应重视多种教学方式相结合，实现多样化教学，满足学生差异化教学需求[2]。奥尔夫音乐理念表明，音乐学习是一个陶冶情操的过程，教师需关注学生状态，帮助学生认知舞蹈，使其在表演中可以全身心投入，对舞蹈充满自信。教学中可增加舞蹈比赛、舞蹈游戏、舞蹈表演等，摒弃传统教学单一性，使学生可表演出自身优美动作，表达自身舞蹈才能。
　　2.融入本土文化
　　奥尔夫音乐理念要求教师始终以本土文化为核心，舞蹈教学中传承本土文化，丰富舞蹈教学，促进学生在学习舞蹈的同时，提高民族自豪感和自信心。不同民族有其自身独特舞蹈形式，例如蒙古族抖肩舞、朝鲜族扇子舞、傣族孔雀舞等。高职高专院校舞蹈教学中应注重多种文化元素的融入，汲取民族舞蹈中优秀内容，体会到民族文化的精髓，使学生向往民族舞蹈的发展，愿意对不同民族文化合理传承，为民族舞蹈发扬光大储备专业人才。
　　3.注重学生舞蹈创作能力培养
　　艺术表现不仅要求表演者有高超表演技巧，还要求创作高水平作品。在高职高专舞蹈教学中，需重视学生对舞蹈的创作能力，在奧尔夫音乐理念影响下，教师应更新思想，以学生为中心，注重拓宽学生想象力，提高其创新能力及热情。教学中，应给予学生更大的舞蹈学习空间，引导其向自身爱好方向不断发展，建立特殊的舞蹈思维，全身心投入到舞蹈创作中。此外，教师需和学生加强沟通交流，了解自身教学中存在的不足，积极改善，满足不同学生对舞蹈学习多样化的学习需求。教师可以为学生营造自主思考和团队交流空间，让学生充分消化舞蹈技巧知识，将舞蹈知识内化为自身技术能力，为学生将来更好地发展提供有力参考。
　　综上所述，对高职高专舞蹈教学而言，需认识到奥尔夫音乐理念的优势及特性，将奥尔夫音乐理念融入舞蹈教学中去，拓宽学生视野，让其认识到舞蹈艺术的魅力。此外，要采取多种教学方式，在教学中融入饱满情感，让学生以舞蹈形式表达自身内心情感，高职高专教学效率大大提高，有利于高职高专舞蹈教学持续发展。
　　参考文献：
　　[1]毛静.试论奥尔夫音乐教育理念在高校舞蹈教学中的应用[J].戏剧之家，2017（9）：222-223.
　　[2]杨冯圆.奥尔夫音乐在高职学前教育专业舞蹈教学中的探索与实践[J].大众文艺，2016（3）.
　　作者简介：陈盼盼（1986—），女，回族，安徽阜阳人，助教，本科，研究方向：舞蹈。