论文部分内容阅读
【摘要】：青楼文化是中国传统文学和艺术的一个重要组成部分。但中国电影自诞生以来，鲜有影片延续这种传统。影片《柳如是》的出现弥补了这一空白，本片在显示青楼文化正面意义的同时，也揭示了一条中国古典艺术精神在当下中国复活的可能路径。
【关键词】：柳如是；青楼文化；电影
电影《柳如是》承接了中国古典诗文中颇具艺术浪漫色彩的青楼传统，同时借鉴融入了中国“文人电影”的手法。女人公柳如是身上流露出此前同类题材影片中均未出现过的古典气质与文人情怀。
一、青楼文化与中国电影的疏离
于妓女和青楼现象而言，在知识和理论多元化的今天，可以从历史、社会、政治、性别、文化等多个角度给予关照。其中，艺术和审美关照，可以说是中国文化特有的一个传统；似乎也只有从这个角度，今人才能发现妓女和青楼之于中国文化的正面价值和意义。
中国历史上诞生了大量有关妓女和青楼的文艺作品，尤以古典诗词最多。我们权可称此意识观念下的青楼为“诗化的青楼”。孔庆东在其著作中写道：“诗化青楼的文学作品，几乎是与青楼同始终、共命运的。文学在诗化青楼的同时，也借青楼诗化着自己。可以说，没有青楼，中国文学恐怕要减色大半；没有文学，青楼只能是一手钱一手货的肉铺了”。[1]《青楼文学与中国文化》中序者和作者也分别提到“文艺史证明，妓女生活和妓女形象，是很多文艺巨擘美学发现的新大陆”[2]，“如果我们把唐代文人的才思比喻为汩汩的泉水，那么妓女的色艺便如酿制美酒的麯糵，没有麯糵的作用，再好的甘泉也不可能成为美酒”[3]。
这些以诗词为主体的有关妓女的文艺作品大多数又可以划归入中国古典文化中的抒情传统。中国古典文化可以划分为“史传传统”和“诗骚传统”：“以史、传或者在此基础上延伸出来的文学作品为主要形态的前者，表现出了讲究再现、注重叙事的文化传统，以诗歌或者诗歌精神为基因演化出来的文学作品为主要形态的后者，表现出了讲究表现、注重主观感情抒发的文化传统”。电影学者孟宪励依据中国古典文化中的两大传统，提出了中国电影传统的两大分野：戏人电影和文人电影。[4]
回顾中国电影史上的妓女题材影片，我们可以发现涉及到青楼妓女的少之又少，而可以划入抒情传统和文人电影的则更少，其原因大致有以下三方面：
首先，创作群体不复存在。“诗化的青楼”有主要书写者是士/文人，或曰古代知识分子群体。“知识分子是介于统治者和被统治者之间的一个弹性群体，命运的不确定性和多变性使他们与同样命运无常的妓女之间达成了心灵的默契……当兼济天下的志向破灭后，青楼正为他们提供了逃避现实的最好隐身之处”。[5]“诗化的青楼”的出现主要要归功于古代的文人。但随着封建社会的分崩离析，依附其上的士人阶层早已瓦解，或发生了质变。同时，晚明商品经济出现萌芽之后，青楼的铜臭气越发强烈，越发偏重性愉悦和性交易，文化艺术色彩逐渐减退。
其次，中国电影始于东西碰撞，民族救亡图存的时刻，1930年代便在国破家亡的境遇下被推向了现实的洪流。此后无论是民国还是新中国，电影的教育功能和政治功用备受重视，审美价值和娱乐性则招到压制，更无用说带有“封建色彩”的文人情怀。
第三，从本体层面而言，诗歌、戏曲和电影差别殊巨。诗歌长于抒情，叙事为辅；电影擅于叙事，抒情为辅。因此在中国电影史上，文人电影的数量也很少。
时代的变迁、中国电影成长的语境以及艺术本体层面的差异，使以抒情为主体的古典青楼文化较难在电影中得到表现。1963年，孙敬导演的《桃花扇》对青楼文化和文人电影有所继承，但囿于其时意识形态的制约，孔尚任原著所蕴含的艺术气质和文人情怀未得充分展现。直到2012年，电影《柳如是》终于较为完满地表现了中国古典诗文中那个“诗化的青楼”。
二、晚明青楼文化与《柳如是》
电影《柳如是》由吴琦导演，万茜、秦汉、冯绍峰主演，中央新闻纪录电影制片厂出品。本片在展现晚明青楼文化，刻画才貌双全、人格独立的名妓柳如是的同时，也再次显示了中国诗骚文化与电影结合的可能性。
孔庆东在《青楼文化》中对“青楼魅力”做了三点总结：性、色和艺术魅力。[6]具体到明末的青楼文化，还具备以下突出特征：
首先，名妓与名士的交往成为一种社会风尚。明末，一方面名妓为扩大知名度，尽可能地与名士交往；另一方面，由于朝政腐败、国势衰微，士人们大多郁不得志、报国无门，所以他们渴望在与名妓的交流中得到安慰，“名妓失路，与名士落魄，赉志没齿无异也”[7]。此外，其时以“启蒙”和“人性”为代表的哲学与宗教思潮也使士人的精神获得了极大的解放，其对待妓女的态度也大为改变。因此，当时出现了许多名妓与名士之间的风流雅事，如柳如是與钱谦益、董小宛与冒辟疆、李香君与侯朝宗、寇白门与韩生的故事等。
其次，与这种交往风尚相辅相成，当时的名妓在文化和艺术方面都达到了很高的造诣。柳如是、董小宛、卞玉京、薛素素、马湘兰等人诗词书画无不精通。仅以柳如是为例，人称其书法“铁腕怀银钩，曾将妙踪收”[8]，在诗文方面，她不但著有诗集《戊寅草》、《柳如是诗》、《红豆村庄杂录》等，还有31篇尺牍传世。
再次，伴随着文化修养的提升，其精神人格与政治觉悟以及对政治的参与程度也有大幅度的提高。“（她们）可以根据自己的意愿自由地选择伴侣，可以无拘无束地从事文学艺术活动，可以较为充分地以一种接近理想女性的角色优游于党社名流之间”。[9]她们不但在爱情、婚姻方面上有极大的自主性和独立性，在重大的政治历史事件面前，她们也表现出同于，甚至胜于男性的勇气和节操，柳如是无疑是其中的代表。
以上特征也构成了电影《柳如是》的主要内涵。本片根据学者陈寅恪的《柳如是别传》改编而成，追求对中国古典美的回归和中国文人传统的探求，“将一种浸透着纪录片精神的历史质感与濡染着文化人生命的独特情状结合在一起，凸显历史中的性与性别，流露出中国电影含蓄蕴藉的悲悯气质与不可多得的人文关怀”。[10]这些在国产电影普遍追求大制作、快节奏、娱乐性和奇观化的当下显得尤为珍贵。 本片较为完整地展现了柳如是的人生经历：起初，青楼中的她与松江才子陈子龙相互倾慕，并因此从良。但因陈参加反清复明活动，二人被迫分离，柳如是再为妓。之后，她又与在政治风波中身心俱疲的诗人钱谦益因互相欣赏而产生感情，并被钱纳为妾。然而，在明清换代之际，因观察历史角度的不同，二人感情出现裂痕：钱谦益献城北上做了清廷的官员，柳如是则南下追寻抗清的南明军队。在目睹了战争带给百姓的家破人亡后，柳理解与原谅了钱，二人破镜重圆。后钱暗中资助反清组织被捕，柳如竭力将其营救出狱。此后，二人在红豆山庄过着普通平淡的田园生活，相守终生。
该片制作较为精良，建筑空间、服装、布景、道具等都十分讲究，在还原古人生活环境的同时，也为全片营造了一种古意盎然、典雅氤氲的人文意蕴。影片的摄影也独具匠心：强调人物与空间的关联，注重通过镜头中的景物衬托、暗示人物的心境，做到了情景交融；运动镜头舒缓，富有节奏感和韵律感，既有效地展现了江南水乡的环境，也营造了意境，积累了气韵，更与全片追求的“禅”意相契合。在声音方面，创作者有意突出鸟声、水声、风声等与中国古典诗词密切相连的声音意象，配乐也基本采用中国传统乐器。全片叙事不徐不疾、娓娓道来，注重对人物情感与内心的刻画。
片中的青楼与妓女固然具有性与色的成分，但导演更关注其艺术层面的内涵和价值：妓女自小就要接受琴、棋、书、画、戏曲甚至厨艺等各种技艺和艺术的熏陶与培养；文人在青楼中品评花榜，不只关注妓女的姿色，更注重其才藝；妓女们在演唱表演之时，宾客亦要赋诗品评。
晚明的青楼文化，在本片中也通过名妓和名士的交往以及主人公柳如是的人生经历与性格气质得到了突出的表现。正如其时的社会风尚，片中名妓与名士的社会交往，除了主角柳、钱二人外，还涉及到寇白门与朱国弼、董小宛与冒辟疆等。而这种交往又注重于艺术和精神层面的沟通：柳如是仰慕陈子龙，因其是才华横溢的“云间三子”之一，且为关怀时局与政治的复社成员；二人缱绻分别之际，陈送给柳的离别之物，是徽州最好的雕版匠人用三个月时间刊印的《戊寅草》；钱谦益对柳如是的青睐首先源于其颇具男儿气概与济世情怀的七律诗《岳武穆祠》[11]，柳对钱的倾心也是因其在晚辈面前的一番关于读书人应志在报国的慷慨陈词。
作为影片的主人公，柳如是不但才貌双全，还拥有忧国忧民的使命感。正如前所述，她对陈与钱的感情很大程度上源自这些男性身上所具备的家国情怀和责任感。又如，陈离去后，她独自去谒拜岳武穆祠，《岳武穆祠》是其听闻济南城破、生灵涂炭之后而作；南京陷落，柳如是本想与钱谦益投水以殉旧国，在后者以“水太冷了”推脱之后，她独自投湖；钱北上做官，她也没有随之前往。
更为可贵的是，作为一代名妓，柳如是还表现出了独立自主的女性精神气质。影片开头柳如是以第一称的画外音说道“作为一个女人，我生错了时代，又恰恰生对了时代”——即显示了以女性主导的叙事策略。之后，她自认“本就不是一个顾影自怜的人”，遂自行更名为“柳如是”；与陈子龙相爱之后，柳如是为自己赎身；她答应嫁给钱谦益，但拒绝晚上出嫁，并要求以“匹嫡”之礼迎娶；出嫁之日，她自己走下花轿，掀掉盖头，虽遭时人讽刺与唾弃，亦毫不在意。上文所述，她在政治上的独立见解，也是其强烈女性意识的证明。
历史中的柳如是在钱谦益死后遭到钱家人的排挤责难，最终自缢而亡。而影片中两人相与偕老，这样的结局一方面彰显与升华了对柳如是的人格与精神，另一反面也体现出影片创作者对她的肯定与赞美。
三、结语
《柳如是》无论在电影技巧形式层面，还是在文化意蕴层面，都在用艺术与审美的眼光接受、营造与表现青楼和妓女，肯定其在中国文化和历史中的地位与意义。因此，可以说它的出现弥补了中国电影中“诗化的青楼”的空白，中国传统诗骚文化再一次通过“诗化的青楼”实现了与电影的嫁接。同时，影片所体现的文人审美特征和情怀也显示出了“‘新文人电影’的某种可能性”[12]。而影片对人格独立和精神交往的歌颂，对人生幻灭、孤独与无奈的复杂展现，在今天仍有现实意义；同时，本片也揭示了一条中国传统文化和艺术精神，在当下中国和电影中复活的可能路径。
注释：
[1]孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：15—16。
[2]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：3（序言）。
[3]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：4。
[4]参见孟宪励.传统文化与中国电影的两大分野：文人电影研究之一[J].《电影艺术》，2000（2）：37—43。
[5]孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：封底页。
[6]孔庆东.青楼文化.[M].北京：世界知识出版社，2008：18—19。
[7]李中馥.原李耳载卷上.转引自陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：184。
[8]柳素平.晚明名妓文化研究[M].武汉：武汉大学出版社，2008：119。
[9]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：182。
[10]李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日：第014版。
[11]《岳武穆祠》全诗如下：钱塘曾作帝王州，武穆遗坟在此丘。游月旌旗伤豹尾，重湖风雨隔髦头。当年宫馆连胡骑，此夜苍茫接戍楼。海内如今传战斗，田横墓下益堪愁。
[12]参见李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日第014版；薛峤.《柳如是》——又见“文人电影”[N].《文艺报》，2012年3月7日第004版。
参考文献：
[1] 孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：15—16。
[2] 陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：3（序言）。
[3] 孟宪励.传统文化与中国电影的两大分野：文人电影研究之一[J].《电影艺术》，2000（2）：37—43。
[4] 柳素平.晚明名妓文化研究[M].武汉：武汉大学出版社，2008：119。
[5] 李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日：第014版。
[6] 薛峤.《柳如是》——又见“文人电影”[N].《文艺报》，2012年3月7日：第004版
【关键词】：柳如是；青楼文化；电影
电影《柳如是》承接了中国古典诗文中颇具艺术浪漫色彩的青楼传统，同时借鉴融入了中国“文人电影”的手法。女人公柳如是身上流露出此前同类题材影片中均未出现过的古典气质与文人情怀。
一、青楼文化与中国电影的疏离
于妓女和青楼现象而言，在知识和理论多元化的今天，可以从历史、社会、政治、性别、文化等多个角度给予关照。其中，艺术和审美关照，可以说是中国文化特有的一个传统；似乎也只有从这个角度，今人才能发现妓女和青楼之于中国文化的正面价值和意义。
中国历史上诞生了大量有关妓女和青楼的文艺作品，尤以古典诗词最多。我们权可称此意识观念下的青楼为“诗化的青楼”。孔庆东在其著作中写道：“诗化青楼的文学作品，几乎是与青楼同始终、共命运的。文学在诗化青楼的同时，也借青楼诗化着自己。可以说，没有青楼，中国文学恐怕要减色大半；没有文学，青楼只能是一手钱一手货的肉铺了”。[1]《青楼文学与中国文化》中序者和作者也分别提到“文艺史证明，妓女生活和妓女形象，是很多文艺巨擘美学发现的新大陆”[2]，“如果我们把唐代文人的才思比喻为汩汩的泉水，那么妓女的色艺便如酿制美酒的麯糵，没有麯糵的作用，再好的甘泉也不可能成为美酒”[3]。
这些以诗词为主体的有关妓女的文艺作品大多数又可以划归入中国古典文化中的抒情传统。中国古典文化可以划分为“史传传统”和“诗骚传统”：“以史、传或者在此基础上延伸出来的文学作品为主要形态的前者，表现出了讲究再现、注重叙事的文化传统，以诗歌或者诗歌精神为基因演化出来的文学作品为主要形态的后者，表现出了讲究表现、注重主观感情抒发的文化传统”。电影学者孟宪励依据中国古典文化中的两大传统，提出了中国电影传统的两大分野：戏人电影和文人电影。[4]
回顾中国电影史上的妓女题材影片，我们可以发现涉及到青楼妓女的少之又少，而可以划入抒情传统和文人电影的则更少，其原因大致有以下三方面：
首先，创作群体不复存在。“诗化的青楼”有主要书写者是士/文人，或曰古代知识分子群体。“知识分子是介于统治者和被统治者之间的一个弹性群体，命运的不确定性和多变性使他们与同样命运无常的妓女之间达成了心灵的默契……当兼济天下的志向破灭后，青楼正为他们提供了逃避现实的最好隐身之处”。[5]“诗化的青楼”的出现主要要归功于古代的文人。但随着封建社会的分崩离析，依附其上的士人阶层早已瓦解，或发生了质变。同时，晚明商品经济出现萌芽之后，青楼的铜臭气越发强烈，越发偏重性愉悦和性交易，文化艺术色彩逐渐减退。
其次，中国电影始于东西碰撞，民族救亡图存的时刻，1930年代便在国破家亡的境遇下被推向了现实的洪流。此后无论是民国还是新中国，电影的教育功能和政治功用备受重视，审美价值和娱乐性则招到压制，更无用说带有“封建色彩”的文人情怀。
第三，从本体层面而言，诗歌、戏曲和电影差别殊巨。诗歌长于抒情，叙事为辅；电影擅于叙事，抒情为辅。因此在中国电影史上，文人电影的数量也很少。
时代的变迁、中国电影成长的语境以及艺术本体层面的差异，使以抒情为主体的古典青楼文化较难在电影中得到表现。1963年，孙敬导演的《桃花扇》对青楼文化和文人电影有所继承，但囿于其时意识形态的制约，孔尚任原著所蕴含的艺术气质和文人情怀未得充分展现。直到2012年，电影《柳如是》终于较为完满地表现了中国古典诗文中那个“诗化的青楼”。
二、晚明青楼文化与《柳如是》
电影《柳如是》由吴琦导演，万茜、秦汉、冯绍峰主演，中央新闻纪录电影制片厂出品。本片在展现晚明青楼文化，刻画才貌双全、人格独立的名妓柳如是的同时，也再次显示了中国诗骚文化与电影结合的可能性。
孔庆东在《青楼文化》中对“青楼魅力”做了三点总结：性、色和艺术魅力。[6]具体到明末的青楼文化，还具备以下突出特征：
首先，名妓与名士的交往成为一种社会风尚。明末，一方面名妓为扩大知名度，尽可能地与名士交往；另一方面，由于朝政腐败、国势衰微，士人们大多郁不得志、报国无门，所以他们渴望在与名妓的交流中得到安慰，“名妓失路，与名士落魄，赉志没齿无异也”[7]。此外，其时以“启蒙”和“人性”为代表的哲学与宗教思潮也使士人的精神获得了极大的解放，其对待妓女的态度也大为改变。因此，当时出现了许多名妓与名士之间的风流雅事，如柳如是與钱谦益、董小宛与冒辟疆、李香君与侯朝宗、寇白门与韩生的故事等。
其次，与这种交往风尚相辅相成，当时的名妓在文化和艺术方面都达到了很高的造诣。柳如是、董小宛、卞玉京、薛素素、马湘兰等人诗词书画无不精通。仅以柳如是为例，人称其书法“铁腕怀银钩，曾将妙踪收”[8]，在诗文方面，她不但著有诗集《戊寅草》、《柳如是诗》、《红豆村庄杂录》等，还有31篇尺牍传世。
再次，伴随着文化修养的提升，其精神人格与政治觉悟以及对政治的参与程度也有大幅度的提高。“（她们）可以根据自己的意愿自由地选择伴侣，可以无拘无束地从事文学艺术活动，可以较为充分地以一种接近理想女性的角色优游于党社名流之间”。[9]她们不但在爱情、婚姻方面上有极大的自主性和独立性，在重大的政治历史事件面前，她们也表现出同于，甚至胜于男性的勇气和节操，柳如是无疑是其中的代表。
以上特征也构成了电影《柳如是》的主要内涵。本片根据学者陈寅恪的《柳如是别传》改编而成，追求对中国古典美的回归和中国文人传统的探求，“将一种浸透着纪录片精神的历史质感与濡染着文化人生命的独特情状结合在一起，凸显历史中的性与性别，流露出中国电影含蓄蕴藉的悲悯气质与不可多得的人文关怀”。[10]这些在国产电影普遍追求大制作、快节奏、娱乐性和奇观化的当下显得尤为珍贵。 本片较为完整地展现了柳如是的人生经历：起初，青楼中的她与松江才子陈子龙相互倾慕，并因此从良。但因陈参加反清复明活动，二人被迫分离，柳如是再为妓。之后，她又与在政治风波中身心俱疲的诗人钱谦益因互相欣赏而产生感情，并被钱纳为妾。然而，在明清换代之际，因观察历史角度的不同，二人感情出现裂痕：钱谦益献城北上做了清廷的官员，柳如是则南下追寻抗清的南明军队。在目睹了战争带给百姓的家破人亡后，柳理解与原谅了钱，二人破镜重圆。后钱暗中资助反清组织被捕，柳如竭力将其营救出狱。此后，二人在红豆山庄过着普通平淡的田园生活，相守终生。
该片制作较为精良，建筑空间、服装、布景、道具等都十分讲究，在还原古人生活环境的同时，也为全片营造了一种古意盎然、典雅氤氲的人文意蕴。影片的摄影也独具匠心：强调人物与空间的关联，注重通过镜头中的景物衬托、暗示人物的心境，做到了情景交融；运动镜头舒缓，富有节奏感和韵律感，既有效地展现了江南水乡的环境，也营造了意境，积累了气韵，更与全片追求的“禅”意相契合。在声音方面，创作者有意突出鸟声、水声、风声等与中国古典诗词密切相连的声音意象，配乐也基本采用中国传统乐器。全片叙事不徐不疾、娓娓道来，注重对人物情感与内心的刻画。
片中的青楼与妓女固然具有性与色的成分，但导演更关注其艺术层面的内涵和价值：妓女自小就要接受琴、棋、书、画、戏曲甚至厨艺等各种技艺和艺术的熏陶与培养；文人在青楼中品评花榜，不只关注妓女的姿色，更注重其才藝；妓女们在演唱表演之时，宾客亦要赋诗品评。
晚明的青楼文化，在本片中也通过名妓和名士的交往以及主人公柳如是的人生经历与性格气质得到了突出的表现。正如其时的社会风尚，片中名妓与名士的社会交往，除了主角柳、钱二人外，还涉及到寇白门与朱国弼、董小宛与冒辟疆等。而这种交往又注重于艺术和精神层面的沟通：柳如是仰慕陈子龙，因其是才华横溢的“云间三子”之一，且为关怀时局与政治的复社成员；二人缱绻分别之际，陈送给柳的离别之物，是徽州最好的雕版匠人用三个月时间刊印的《戊寅草》；钱谦益对柳如是的青睐首先源于其颇具男儿气概与济世情怀的七律诗《岳武穆祠》[11]，柳对钱的倾心也是因其在晚辈面前的一番关于读书人应志在报国的慷慨陈词。
作为影片的主人公，柳如是不但才貌双全，还拥有忧国忧民的使命感。正如前所述，她对陈与钱的感情很大程度上源自这些男性身上所具备的家国情怀和责任感。又如，陈离去后，她独自去谒拜岳武穆祠，《岳武穆祠》是其听闻济南城破、生灵涂炭之后而作；南京陷落，柳如是本想与钱谦益投水以殉旧国，在后者以“水太冷了”推脱之后，她独自投湖；钱北上做官，她也没有随之前往。
更为可贵的是，作为一代名妓，柳如是还表现出了独立自主的女性精神气质。影片开头柳如是以第一称的画外音说道“作为一个女人，我生错了时代，又恰恰生对了时代”——即显示了以女性主导的叙事策略。之后，她自认“本就不是一个顾影自怜的人”，遂自行更名为“柳如是”；与陈子龙相爱之后，柳如是为自己赎身；她答应嫁给钱谦益，但拒绝晚上出嫁，并要求以“匹嫡”之礼迎娶；出嫁之日，她自己走下花轿，掀掉盖头，虽遭时人讽刺与唾弃，亦毫不在意。上文所述，她在政治上的独立见解，也是其强烈女性意识的证明。
历史中的柳如是在钱谦益死后遭到钱家人的排挤责难，最终自缢而亡。而影片中两人相与偕老，这样的结局一方面彰显与升华了对柳如是的人格与精神，另一反面也体现出影片创作者对她的肯定与赞美。
三、结语
《柳如是》无论在电影技巧形式层面，还是在文化意蕴层面，都在用艺术与审美的眼光接受、营造与表现青楼和妓女，肯定其在中国文化和历史中的地位与意义。因此，可以说它的出现弥补了中国电影中“诗化的青楼”的空白，中国传统诗骚文化再一次通过“诗化的青楼”实现了与电影的嫁接。同时，影片所体现的文人审美特征和情怀也显示出了“‘新文人电影’的某种可能性”[12]。而影片对人格独立和精神交往的歌颂，对人生幻灭、孤独与无奈的复杂展现，在今天仍有现实意义；同时，本片也揭示了一条中国传统文化和艺术精神，在当下中国和电影中复活的可能路径。
注释：
[1]孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：15—16。
[2]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：3（序言）。
[3]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：4。
[4]参见孟宪励.传统文化与中国电影的两大分野：文人电影研究之一[J].《电影艺术》，2000（2）：37—43。
[5]孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：封底页。
[6]孔庆东.青楼文化.[M].北京：世界知识出版社，2008：18—19。
[7]李中馥.原李耳载卷上.转引自陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：184。
[8]柳素平.晚明名妓文化研究[M].武汉：武汉大学出版社，2008：119。
[9]陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：182。
[10]李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日：第014版。
[11]《岳武穆祠》全诗如下：钱塘曾作帝王州，武穆遗坟在此丘。游月旌旗伤豹尾，重湖风雨隔髦头。当年宫馆连胡骑，此夜苍茫接戍楼。海内如今传战斗，田横墓下益堪愁。
[12]参见李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日第014版；薛峤.《柳如是》——又见“文人电影”[N].《文艺报》，2012年3月7日第004版。
参考文献：
[1] 孔庆东.青楼文化[M].北京：世界知识出版社，2008：15—16。
[2] 陶慕宁.青楼文学与中国文化[M].北京：东方出版社，1996：3（序言）。
[3] 孟宪励.传统文化与中国电影的两大分野：文人电影研究之一[J].《电影艺术》，2000（2）：37—43。
[4] 柳素平.晚明名妓文化研究[M].武汉：武汉大学出版社，2008：119。
[5] 李道新.《柳如是》：历史中的性与性别[N].《光明日报》，2012年2月27日：第014版。
[6] 薛峤.《柳如是》——又见“文人电影”[N].《文艺报》，2012年3月7日：第004版