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摘 要:舞台化妆是话剧塑造人物形象的重要手段,具有很强的技术性。化妆师需要通过自己的经验让话剧舞台人物形象深入人心,并给观众留下深刻印象。一是要读懂人物,二是要区分剧目特点,三是处理好舞台艺术各类手段的协调统一,四是要兼顾“远效果”,五是要因时因地灵活运用技术手段。
关键词:话剧;舞台化妆;经验;技术;人物形象
舞台化妆是话剧塑造人物形象、刻画人物心理、传达人物情感、彰显人物性格的重要手段之一,是话剧艺术中技术性最强的一部分。它本身不是孤立的,不能脱离剧本的人物形象特征以及导演对剧本整体处理后的艺术构思,而是要与灯光、舞美等紧密配合,形成一个有机整体。在大连话剧团工作多年,剧团排过的话剧很多,如保留剧目经典《雷雨》第五版与《雷雨》的青春版;萧伯纳的《卖花女》;主旋律话剧《民意如天》、《一诺千金》、廉政话剧《半套房子》;首部大连本土时尚爆笑话剧《这里有情况》、《闯关西》;根据法国作家圣·埃克苏佩里的童话小说《小王子》改编的儿童剧《小王子》;本土原创都市情感大戏《给爱留口气儿》等, 这些剧目有的在国内甚至国际比赛中屡获殊荣,有的久演不衰,经济效益与社会效益双丰收。通过对多种类型话剧中人物的化妆,我总结出一些基本经验。
一、“认识”剧中人物,明确化妆目的
舞台化妆和生活化妆是有很大差别的。生活中的化妆追求的往往是个性与美,似乎可以随性所欲。而舞台化妆则不能如此,化妆师不能脱离剧情、脱离人物,而追求所谓的标新立异,她需要“认识”剧中的人物,了解人物的基本性格特征,在剧中的地位如何,导演要如何塑造这个人物,在此基础上,化妆师才可以发挥自己的技巧对人物进行化妆。化妆的目的不仅仅是个人技巧的展示,而是要和其他部门密切合作,才能让自己的人物造型设计在舞台上“立得住”。
二、舞台化妆要与剧目的特点相一致
舞台化妆的根本点就是为了塑造人物形象,在此基础上,化妆师要学会变通,同一化妆手法在不同的剧目中应用应该有所差别。传统戏与现代戏的化妆是有很大区别的,原则上讲,传统戏的化妆更夸张一些,现代戏的化妆更生活化一些,如传统经典《雷雨》这类的剧目,在人物的造型与化妆上,就要反映故事所发生的时代特点,而不能随心所欲。而青春版的《雷雨》,则可以适当变通,根据表演的需要,赋予人物新的时代感,加入年轻人喜欢的元素,让人物的化妆造型充满时代气息,让年轻观众更容易接受。而对于主旋律一类的话剧,如《民意如天》《半套房子》,人物的化妆造型就需要黑白分明,既要刻画人物复杂的性格,又要让观众从中辨出善恶美丑。儿童剧的化妆造型就要接近儿童的观赏习惯与理解能力,如《小王子》,就需要用浪漫的音乐和舞台带儿童进入一个梦幻世界和小王子的奇幻旅程,让观众在魔幻视觉表现的时间里,找寻童年的感动,为了吸引儿童,化妆师在设计人物造型时,就要保持一颗童心,带着娱乐的心态去创造人物。那些走市场的话剧,如《这里有情况》《闯关西》《给爱留口气》在人物造型上可以追求新潮、时尚,采用反差大甚至雷人的造型,不需要人演员说话,就是演员走到台上一亮相,就让观众忍俊不禁,以致哈哈大笑。
三、化妆师要处理好化妆造型中各类元素的统一性与协调性
化妆造型是相对独立的,但不是一枝独秀,仍需要与服装、灯光等舞台其它元素共生共荣。化妆师要正确处理好让化妆色彩与服装色彩相互协调、互为补充, 化妆色彩与服装色彩配合得好,能够取得整体美的效果。服装色彩可以衬托肤色,粉底、蜜粉、眼影、腮红、唇膏、睫毛膏等化妆品的色彩能改善人的肤色及五官造型、修补脸部的造型,并使之与服装色彩协调,而达到整体统一的美感。化妆要适合舞台灯光的需要,要与表演区的灯光、背景和背景的照度相协调,这样演员面部在舞台灯光下会有层次感、立体感。验证舞台化妆是否成功的标准之一是:站在距离舞台表演区二十米左右,能够清楚地看到演員脸部轮廓和五官,才能使观众完全欣赏到演员面部富含喜怒哀乐的表演。
四、话剧舞台化妆要兼顾“远效果”
舞台化妆不同于人们的日常生活妆,日常的“浓妆淡抹”往往取决于个人的喜好,而舞台化妆则要在舞台上展示给观众看,它的效果好坏受剧场的条件制约。一般的剧场座位在千个左右,大的剧场有几千个,观众坐的位置有高有低,视觉错落,角度不一,为了让观众的观赏效果最佳化,化妆要照顾到观众尽量看清人物面孔,这就要求化妆要兼顾“远效果”。舞台是无限的,灯光则是无情的,它会毫不留情地把化妆的虚假和夸张暴露无遗。
五、话剧舞台化妆既有规律可循,但又要因时、因地的变化而变化
我们以儿童剧的眉毛化妆为例,眉毛形状是化妆造型的基础,可塑性大,表现力强,是人物传达感情和交流思想的特殊工具。如人物性格特点可以用“眉清目秀”、“浓眉大眼”、“柳眉杏眼”、“剑眉凤眼”等来表现。人物的思想感情可以用“喜上眉梢”、“扬眉吐气”、“愁眉苦脸”、“横眉竖眼”、“挤眉弄眼”、“剑眉倒竖”等来表现。化妆造型的另一重要部分就是发式,在生活中美发有“爆炸式”,“波浪式”、“披肩式”、“钻天式”、“刘海式”、“一撮毛”等等表现了生活中青少年的爱好及性格。化妆师要掌握的发式不仅是现代,还有古代,还有外国人及少数民族的各种各样的发式。如儿童神话剧《神笔马良》中的马良是一个聪明的少年,需在发髻上罩一方巾,表现古代的少年的头饰特点;《少年周恩来》中的周恩来则梳着长辫子。同时,化妆既是空间艺术,也是时间艺术,每演一场要化妆一次也就是创造一次,因此,在恪守一些成规的同时,化妆师也应该大胆突破,不断创新,这样舞台的人物形象才能更加丰满起来。
作者简介:
刘丹妮(1984~ ),女,大连话剧团三级舞美,擅长化妆造型。
关键词:话剧;舞台化妆;经验;技术;人物形象
舞台化妆是话剧塑造人物形象、刻画人物心理、传达人物情感、彰显人物性格的重要手段之一,是话剧艺术中技术性最强的一部分。它本身不是孤立的,不能脱离剧本的人物形象特征以及导演对剧本整体处理后的艺术构思,而是要与灯光、舞美等紧密配合,形成一个有机整体。在大连话剧团工作多年,剧团排过的话剧很多,如保留剧目经典《雷雨》第五版与《雷雨》的青春版;萧伯纳的《卖花女》;主旋律话剧《民意如天》、《一诺千金》、廉政话剧《半套房子》;首部大连本土时尚爆笑话剧《这里有情况》、《闯关西》;根据法国作家圣·埃克苏佩里的童话小说《小王子》改编的儿童剧《小王子》;本土原创都市情感大戏《给爱留口气儿》等, 这些剧目有的在国内甚至国际比赛中屡获殊荣,有的久演不衰,经济效益与社会效益双丰收。通过对多种类型话剧中人物的化妆,我总结出一些基本经验。
一、“认识”剧中人物,明确化妆目的
舞台化妆和生活化妆是有很大差别的。生活中的化妆追求的往往是个性与美,似乎可以随性所欲。而舞台化妆则不能如此,化妆师不能脱离剧情、脱离人物,而追求所谓的标新立异,她需要“认识”剧中的人物,了解人物的基本性格特征,在剧中的地位如何,导演要如何塑造这个人物,在此基础上,化妆师才可以发挥自己的技巧对人物进行化妆。化妆的目的不仅仅是个人技巧的展示,而是要和其他部门密切合作,才能让自己的人物造型设计在舞台上“立得住”。
二、舞台化妆要与剧目的特点相一致
舞台化妆的根本点就是为了塑造人物形象,在此基础上,化妆师要学会变通,同一化妆手法在不同的剧目中应用应该有所差别。传统戏与现代戏的化妆是有很大区别的,原则上讲,传统戏的化妆更夸张一些,现代戏的化妆更生活化一些,如传统经典《雷雨》这类的剧目,在人物的造型与化妆上,就要反映故事所发生的时代特点,而不能随心所欲。而青春版的《雷雨》,则可以适当变通,根据表演的需要,赋予人物新的时代感,加入年轻人喜欢的元素,让人物的化妆造型充满时代气息,让年轻观众更容易接受。而对于主旋律一类的话剧,如《民意如天》《半套房子》,人物的化妆造型就需要黑白分明,既要刻画人物复杂的性格,又要让观众从中辨出善恶美丑。儿童剧的化妆造型就要接近儿童的观赏习惯与理解能力,如《小王子》,就需要用浪漫的音乐和舞台带儿童进入一个梦幻世界和小王子的奇幻旅程,让观众在魔幻视觉表现的时间里,找寻童年的感动,为了吸引儿童,化妆师在设计人物造型时,就要保持一颗童心,带着娱乐的心态去创造人物。那些走市场的话剧,如《这里有情况》《闯关西》《给爱留口气》在人物造型上可以追求新潮、时尚,采用反差大甚至雷人的造型,不需要人演员说话,就是演员走到台上一亮相,就让观众忍俊不禁,以致哈哈大笑。
三、化妆师要处理好化妆造型中各类元素的统一性与协调性
化妆造型是相对独立的,但不是一枝独秀,仍需要与服装、灯光等舞台其它元素共生共荣。化妆师要正确处理好让化妆色彩与服装色彩相互协调、互为补充, 化妆色彩与服装色彩配合得好,能够取得整体美的效果。服装色彩可以衬托肤色,粉底、蜜粉、眼影、腮红、唇膏、睫毛膏等化妆品的色彩能改善人的肤色及五官造型、修补脸部的造型,并使之与服装色彩协调,而达到整体统一的美感。化妆要适合舞台灯光的需要,要与表演区的灯光、背景和背景的照度相协调,这样演员面部在舞台灯光下会有层次感、立体感。验证舞台化妆是否成功的标准之一是:站在距离舞台表演区二十米左右,能够清楚地看到演員脸部轮廓和五官,才能使观众完全欣赏到演员面部富含喜怒哀乐的表演。
四、话剧舞台化妆要兼顾“远效果”
舞台化妆不同于人们的日常生活妆,日常的“浓妆淡抹”往往取决于个人的喜好,而舞台化妆则要在舞台上展示给观众看,它的效果好坏受剧场的条件制约。一般的剧场座位在千个左右,大的剧场有几千个,观众坐的位置有高有低,视觉错落,角度不一,为了让观众的观赏效果最佳化,化妆要照顾到观众尽量看清人物面孔,这就要求化妆要兼顾“远效果”。舞台是无限的,灯光则是无情的,它会毫不留情地把化妆的虚假和夸张暴露无遗。
五、话剧舞台化妆既有规律可循,但又要因时、因地的变化而变化
我们以儿童剧的眉毛化妆为例,眉毛形状是化妆造型的基础,可塑性大,表现力强,是人物传达感情和交流思想的特殊工具。如人物性格特点可以用“眉清目秀”、“浓眉大眼”、“柳眉杏眼”、“剑眉凤眼”等来表现。人物的思想感情可以用“喜上眉梢”、“扬眉吐气”、“愁眉苦脸”、“横眉竖眼”、“挤眉弄眼”、“剑眉倒竖”等来表现。化妆造型的另一重要部分就是发式,在生活中美发有“爆炸式”,“波浪式”、“披肩式”、“钻天式”、“刘海式”、“一撮毛”等等表现了生活中青少年的爱好及性格。化妆师要掌握的发式不仅是现代,还有古代,还有外国人及少数民族的各种各样的发式。如儿童神话剧《神笔马良》中的马良是一个聪明的少年,需在发髻上罩一方巾,表现古代的少年的头饰特点;《少年周恩来》中的周恩来则梳着长辫子。同时,化妆既是空间艺术,也是时间艺术,每演一场要化妆一次也就是创造一次,因此,在恪守一些成规的同时,化妆师也应该大胆突破,不断创新,这样舞台的人物形象才能更加丰满起来。
作者简介:
刘丹妮(1984~ ),女,大连话剧团三级舞美,擅长化妆造型。