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摘 要：推进素质教育的过程中，我们认识到美术教育在提高和完善人的素质方面所具有的独特作用。在美术欣赏课中，要力求体现人文性、自主性、创造性，以体现《美术课程标准》的新理念。
关键词 新课程标准 美术欣赏 人文性 自主性
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，重视美术欣赏教学，是目前的初中美术教育的重要手段之一。下面，结合教学实践，谈谈我在美术欣赏教学中的几点体会.
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。
“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教育手段。把抽象的艺术理论与艺术知识寓于具体作品分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力。学生在对艺术作品欣赏与观照中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度结合，通过许多次具体的艺术欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念。例如：我们在八年级美术教学中欣赏的一幅由意大利画家波提切利创作的油画《春》，作者通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。这幅画也正体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。显而易见，同一般美术技能教育内容及其它教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观，价值观形成的过程中，学会通过审美的方式正确理解世界，认识社会，促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动，是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它的主要特征有两点：一是在艺术欣赏活动中，欣赏者始终饱含着感性并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此，启发学生的联想与想象，调动学生对欣赏对象的感性投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评鉴，是美术欣赏课的基本特色，也是美术欣赏教学成功的标志。
美术欣赏教学，应充分掌握人的形象思维特点及在审美活动中的心理特征。作为人类的一种认识活动，艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律，但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程，它是以具体生动的艺术形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在知觉形象的刺激下，审美主体情感四溢，突破时空界限，产生丰富的联想与想象，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意象，并做出审美判断。尽管每个人由于知识，阅历和艺术水平的差别，使其对艺术作品领悟程度有所差异，但人在欣赏活动中思维及心理特征却是相同的。
因此，美术欣赏教学不应机械而外在的向学生灌输"标准"鉴赏与分析"结论，而应充分启发与调动学生进入欣赏过程，尝试形象思维，允许"一千个人心中有一千个哈姆雷特"，激励学生获得自己独特的审美体验。
当然，艺术欣赏也不是排斥理性的神秘活动，而是感性与理性，想象与认识，联想与高度交融，统一于意象之中而难以分割。正因为美是人类本质对象化的产物，正因为人类的审美判断具有相对共同的价值标准，正因为审美活动离不开理性认识，所有在进行美术欣赏教学中，要注意选择思想内容与艺术特征具体的作品，要引导并教育学生在欣赏中兼顾形成与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准分析欣赏艺术作品，避免形成片面追求形式的唯美主义趣味和只要思想不要艺术的"庸俗社会学"观念，培养正确而健康的审美情趣。
对于视觉艺术形象，东西方在欣赏与评论的观念和标准上，是各不相同的，这是因为各有自己艺术思想和艺术理论的完整体系的缘故。在艺术形象中，占据最主要地位的，是人的艺术形象。所以中国早期的画论在评论人物画作品和人物画创作时，就从人的外部形象与内在精神、写形与传神、形似与神似的辩证关系出发，提出了形神兼备的理论，作为塑造艺术形象的基本原则和评论美术作品的普遍标准。在西方艺术理论中，关于塑造人物艺术形象的要求，最主要的就是刻画性格，尤其是典型性格的理论。它要求艺术形象能够表现人物本质的心理特征，达到普遍性和个性的统一，塑活生生的富于个性的艺术形象。虽然所用的概念、术语和表述方式完全不同于中国的艺术移动电话人，但在某种意义上说，也有近似或相通的地方。
三、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1.解说型——教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2.问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3.讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4.自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
四、我在美术欣赏教学中的一些做法
美术欣赏教学的组织和实施，既要遵守教学教法的一般规律，又要契合艺术欣赏的特征来设计教学的程序与步骤。首先应加强对美术艺术作品的分析引导，除对欣赏作品所需的背景知识进行必要介绍外，切忌从归纳思想内容到概括艺术特征的程序式教法，而是紧扣作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面的特征，使学生真正学习到欣赏方法。在教学过程中，必须给学生一定的时间，进行独立观察到欣赏，让他们从教师的基本知识和方法中沉潜到欣赏对象去，从一般进入特殊，运用已知的共性进入到对未知的个性特征的探寻，在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力；并且定期组织讨论，让学生发表个人的欣赏见解，交流欣赏体会，达到互相启发的目的。最后教师在在上述环节基础上归纳整理，把学生的体会上升为新的理论知识，达到教学任务的要求。 例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
我在教学中，针对不同对象先后尝试过如下授课方法：
一是先欣赏后讲解，正式讲解前先读作品，让学生了解作品内容，给分析作品打下形象基础，引导学生从感知入手，经过教师的综合分析，获得理论知识，这种教法符合从感性认识上升到理性认识的一般认识，易于使学生在教师的分析中获得提高，但重要的不是讲师讲解本身，而在于"读"的环节，即必须切实使学生能够真正先独立进入对作品的解读，这是授课能否成功的关键。例如我们在学习欣赏中国古代建筑艺术部分，首先通过多媒体充分展示我国古代不同代表性的建筑。如宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑。学生在欣赏中感受不同建筑风格，然后通过老师点拨与学生感悟进行相关总结。学生尤其对北京故宫和苏州拙政园印象深刻，总结其审美感受：故宫，封闭、严整、庄严肃穆，表现出唯帝王独尊的宏伟气魄，同时又给人以压抑感。拙政园，抒透、活泼、富于自然意趣，表现出达官显贵追求安逸舒适的思想，同时给人以赏心悦目、诗情画意之感。
二是边欣赏边讲解，选择形象鲜明，艺术特色突出的作品为对象，把教师的体验和分析归纳紧密结合起来，使学生倍感新鲜活泼，易于理解和记忆。三是先讲课后欣赏，让学生带着教师的"结论"到作品中具体感受，体验，鼓励学生得出与教师不同的判断或深化教师结论的认识，并在课堂讨论中开展交流，教师在交流中再有针对性地进行指导，这种教法易于培养学生的欣赏能力，主要运用于对高年级学生的教学。
作为一个美术教师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。一个拾柴者，背了一捆或者拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种了播进田里，让植物的根系在地上形成，那才是真正的丰厚，未来可以结出沉甸甸的金色果实。一个美术教师，把绘画技法和审美意识和情感同时注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，美的教育就不止于课堂，随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定去当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到一个新的水平。
总之，只有充分认识美术欣赏教学的作用，努力探索美术欣赏教学的美育意义，才能使其真正在素质教育中发挥重要作用。
关键词 新课程标准 美术欣赏 人文性 自主性
美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，重视美术欣赏教学，是目前的初中美术教育的重要手段之一。下面，结合教学实践，谈谈我在美术欣赏教学中的几点体会.
一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义
美术欣赏教学培养的是学生的审美能力，而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。
“物发于外而情动于中”，人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象，但对艺术美的感知却不是与生俱来的，必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象，通过感性直观和富有启发性的教育手段。把抽象的艺术理论与艺术知识寓于具体作品分析讲解之中，使学生掌握对于艺术美的欣赏能力。学生在对艺术作品欣赏与观照中，能够将自己的知识和经验充分调动起来，达到感性认识与理性认识的高度结合，通过许多次具体的艺术欣赏，潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想意识，形成正确的审美观点，养成高尚的审美情操，并深刻地影响自己的气质、品格、意志、信念。例如：我们在八年级美术教学中欣赏的一幅由意大利画家波提切利创作的油画《春》，作者通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和谐相处的寓意画。这幅画也正体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和审美理想。显而易见，同一般美术技能教育内容及其它教学手段相比，美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响，从而使学生在人生观，价值观形成的过程中，学会通过审美的方式正确理解世界，认识社会，促进学生德、智、美素质的全面提高。
二、美术教学的若干特点
艺术欣赏是一种审美的思维活动，是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它的主要特征有两点：一是在艺术欣赏活动中，欣赏者始终饱含着感性并带有浓郁的主观色彩；二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此，启发学生的联想与想象，调动学生对欣赏对象的感性投入，进而把握作品的丰富内涵并做出审美评鉴，是美术欣赏课的基本特色，也是美术欣赏教学成功的标志。
美术欣赏教学，应充分掌握人的形象思维特点及在审美活动中的心理特征。作为人类的一种认识活动，艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律，但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程，它是以具体生动的艺术形象为感知对象，感觉形象逐渐加深，形成知觉，在知觉形象的刺激下，审美主体情感四溢，突破时空界限，产生丰富的联想与想象，结合自身的生活经验和知识积累，形成审美意象，并做出审美判断。尽管每个人由于知识，阅历和艺术水平的差别，使其对艺术作品领悟程度有所差异，但人在欣赏活动中思维及心理特征却是相同的。
因此，美术欣赏教学不应机械而外在的向学生灌输"标准"鉴赏与分析"结论，而应充分启发与调动学生进入欣赏过程，尝试形象思维，允许"一千个人心中有一千个哈姆雷特"，激励学生获得自己独特的审美体验。
当然，艺术欣赏也不是排斥理性的神秘活动，而是感性与理性，想象与认识，联想与高度交融，统一于意象之中而难以分割。正因为美是人类本质对象化的产物，正因为人类的审美判断具有相对共同的价值标准，正因为审美活动离不开理性认识，所有在进行美术欣赏教学中，要注意选择思想内容与艺术特征具体的作品，要引导并教育学生在欣赏中兼顾形成与内容的统一，学会从思想性与艺术性高度统一的标准分析欣赏艺术作品，避免形成片面追求形式的唯美主义趣味和只要思想不要艺术的"庸俗社会学"观念，培养正确而健康的审美情趣。
对于视觉艺术形象，东西方在欣赏与评论的观念和标准上，是各不相同的，这是因为各有自己艺术思想和艺术理论的完整体系的缘故。在艺术形象中，占据最主要地位的，是人的艺术形象。所以中国早期的画论在评论人物画作品和人物画创作时，就从人的外部形象与内在精神、写形与传神、形似与神似的辩证关系出发，提出了形神兼备的理论，作为塑造艺术形象的基本原则和评论美术作品的普遍标准。在西方艺术理论中，关于塑造人物艺术形象的要求，最主要的就是刻画性格，尤其是典型性格的理论。它要求艺术形象能够表现人物本质的心理特征，达到普遍性和个性的统一，塑活生生的富于个性的艺术形象。虽然所用的概念、术语和表述方式完全不同于中国的艺术移动电话人，但在某种意义上说，也有近似或相通的地方。
三、美术欣赏教学的常见类型
一般说来，常见的美术欣赏教学有以下四种类型。
1.解说型——教师对美术伤口或是对美术欣赏的基本原理和基础知识的讲解、说明。
2.问答型——教师就作品或欣赏知识、原理提问，学生回答。
3.讨论型——以学生为主体展开讨论，教师作为援助者。
4.自由型——学生在学校内外自发地、自由地欣赏美术作品。
解说型的美术欣赏教学的类型最常见。象上面所讲的那样，一味由教师讲解，这种以教师为中心的教学方法容易陷入知识灌输型的模式之中。但是，如果能在欣赏话题方面下功夫，对作品作出好的选择，并具有高超的解说技巧，那么，这可以克服上述缺点。问答型和讨论型的方法有相互关联之处，但相比之下，讨论型的欣赏教学方法更理想。自由型的欣赏方法的优点在于学生可选择自己喜欢的时间、喜欢的作品，按自己的方式来欣赏。这种方法是最理想的，但是很可能导致这样的结果，那就是只有一部分的学生掌握了欣赏的能力，而另一部分的学生由于缺乏引导，欣赏能力没有得到提高。对于我们教师而言，我们应根据不同的课业欣赏要求，选择不同的教学方法，从而提高教学质量。
四、我在美术欣赏教学中的一些做法
美术欣赏教学的组织和实施，既要遵守教学教法的一般规律，又要契合艺术欣赏的特征来设计教学的程序与步骤。首先应加强对美术艺术作品的分析引导，除对欣赏作品所需的背景知识进行必要介绍外，切忌从归纳思想内容到概括艺术特征的程序式教法，而是紧扣作品本身，从分析意象，情节，造型，色彩，线条到艺术表象入手，启发引导学生去探究作品在构思与立意上的特点及整体艺术风格和艺术表现方面的特征，使学生真正学习到欣赏方法。在教学过程中，必须给学生一定的时间，进行独立观察到欣赏，让他们从教师的基本知识和方法中沉潜到欣赏对象去，从一般进入特殊，运用已知的共性进入到对未知的个性特征的探寻，在感受认识的基础上培养学生研究问题和分析问题的能力；并且定期组织讨论，让学生发表个人的欣赏见解，交流欣赏体会，达到互相启发的目的。最后教师在在上述环节基础上归纳整理，把学生的体会上升为新的理论知识，达到教学任务的要求。 例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。如雕塑《艰苦岁月》，表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁，被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些，作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神，也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》，画面中绝非单单表现了八匹马，而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神。
我在教学中，针对不同对象先后尝试过如下授课方法：
一是先欣赏后讲解，正式讲解前先读作品，让学生了解作品内容，给分析作品打下形象基础，引导学生从感知入手，经过教师的综合分析，获得理论知识，这种教法符合从感性认识上升到理性认识的一般认识，易于使学生在教师的分析中获得提高，但重要的不是讲师讲解本身，而在于"读"的环节，即必须切实使学生能够真正先独立进入对作品的解读，这是授课能否成功的关键。例如我们在学习欣赏中国古代建筑艺术部分，首先通过多媒体充分展示我国古代不同代表性的建筑。如宫殿、坛庙、佛塔、园林等建筑。学生在欣赏中感受不同建筑风格，然后通过老师点拨与学生感悟进行相关总结。学生尤其对北京故宫和苏州拙政园印象深刻，总结其审美感受：故宫，封闭、严整、庄严肃穆，表现出唯帝王独尊的宏伟气魄，同时又给人以压抑感。拙政园，抒透、活泼、富于自然意趣，表现出达官显贵追求安逸舒适的思想，同时给人以赏心悦目、诗情画意之感。
二是边欣赏边讲解，选择形象鲜明，艺术特色突出的作品为对象，把教师的体验和分析归纳紧密结合起来，使学生倍感新鲜活泼，易于理解和记忆。三是先讲课后欣赏，让学生带着教师的"结论"到作品中具体感受，体验，鼓励学生得出与教师不同的判断或深化教师结论的认识，并在课堂讨论中开展交流，教师在交流中再有针对性地进行指导，这种教法易于培养学生的欣赏能力，主要运用于对高年级学生的教学。
作为一个美术教师，既要有技法的丰厚，又要有思维的丰厚，其实两个丰厚又是一个丰厚，是不能够分开的。丰厚的根本在于深沉，深沉才是真正的丰厚。一个拾柴者，背了一捆或者拉了一车柴草，但那仅仅是柴草，是拾来的，再重也没有重量；一个种植者，把种了播进田里，让植物的根系在地上形成，那才是真正的丰厚，未来可以结出沉甸甸的金色果实。一个美术教师，把绘画技法和审美意识和情感同时注入学生的心灵。美术教学可能局限于课堂，美的教育就不止于课堂，随时随地言传身教都可以成为美学教育的大课堂。用美学培育或者抚育成长的一代新人，将来不一定去当画家，然而他们的情操，他们的眼界，他们终生的身体力行，都会达到一个新的水平。
总之，只有充分认识美术欣赏教学的作用，努力探索美术欣赏教学的美育意义，才能使其真正在素质教育中发挥重要作用。