音乐欣赏课程标准规定的美育目的不可能仅有单纯欣赏课来完成。它应该是由音乐科的各种课共同完成的。因此，这里所说的欣赏教学包含着音乐课的全部。因为中学音乐课不管其中包含多少技能训练内容，它都含有一个认真反映音乐课本质特点的美育目标，如唱歌课其中虽然有视唱、发声等技术方面，但其终极目的却不在视唱，发生等技术方面，至少不完全在技术训练方面。而在于很好地‘‘表现’’和‘‘感受’’音乐，这里的感受就是欣赏，只有在正确地感受的基础上才可能完美地表现，才能感悟新课程标准规定目标的具体内容，也就是说，音乐科各种课型的各种技能训练和各种技术理论讲解，都应该认作是美育的载体，而不是终极目的。
　　一、欣赏是美育的集中表现
　　欣赏是美育的集中表现。欣赏是一个审美的过程，欣赏又是一种心灵与情感的体验活动。音乐欣赏则是以声音为介质的审美过程。
　　美，本来是一个充满辩证法的艺术哲学问题，属于观念形态方面的概念，它既具有客观的实在性，又含有主观的不确定性，它的语言也常常以喜、怒、哀、乐……等简单的情感术语来标示。但它所表现的形象内涵却常常是丰富而广阔，丰富得万相俱陈，广阔得天地无际；意境又十分地绵渺而深远，绵渺得令人浮想联翩，深远得不可以以一言蔽之。
　　综上所述的原因，也就加大了理解它，说明它操作它的难度，但是音乐欣赏教学，则是导向性能的审美过程，它排除了一般地随意欣赏的目的的不确定性，也就是把它规范倒具有明确而正确目标的轨道上来
　　二，欣赏教学的目的
　　欣赏教学的目的具体的说就是普通中学《新课程标准》所规定的：“培养学生有理解，有表情的歌唱和感受音乐的能力，通过音乐艺术形象，培养学生高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。”可见，这个“美育”目标几乎有着无限大的涵盖面，而且是要通过“音乐的艺术形象”来完成的。
　　对于如此严肃的教学目的的和难以实施的“教学方法（树立音乐艺术形象）”绝不是按常见的那种干巴巴地教歌，或视唱，发生的技术训练所能取代的认为技术训练和理论说教就是音乐课作法，实际上是偏离了教学的目的轨道，是偏重就轻当然是不符合《新课程标准》精神的。一些人之所以热衷于技术训练和技术理论讲解是因为这类课一较强的科操作性，课堂效益明显，能够量化评价，远比美育容易把握，因为美育是“软”指标，不能量化测试，只能凭感觉进行评估。
　　作为音乐教师必须认识到“视唱，发生，或掌握一门音乐以及乐理，甚至和声，复调，曲式，作曲等等，讲练得再多好，都不是中学音乐教学的主要目的这些都是音乐技术和音乐的技术理论。技术和技术理论本身是没有思想感情的，靠讲练，这些技术和技术理论是不可能培养学生的革命理想陶治高尚情操的，只有用这些技术创造的音乐作品，塑造的音乐形象才可能是有感情，有感染力，才可能具有培养学生高尚的道德情操。换言之，旋律，节奏，节拍，速度等等音乐表现的一切技法，都是构成音乐语言，塑造音乐形象的材料和手段，它不应该是教师在课堂上向学生剖析作品的主要内容，教师要给予学生的是由这些材料和手段所造成的结果，及作品表述了什么语言，创造了什么样的艺术境界，塑造了何种艺术形象，具有怎样的社会价值。
　　三，欣赏教学的方法
　　教课的内容和目的决定着教课的方法，因此《新课程标准》还特别提示：“在音乐教学中，思想教育的任务应该通过音乐艺术形象的感染力来完成不应离开音乐艺术形象进行空洞说教……教学时教师应该通过范唱（或利用唱片，录音机，多媒体），使学生感受到歌曲的完整内容和表现手段，启发学生的形象思维，使他们做到有感情的歌唱”。不过我们应该把其中“歌曲”一词认作“音乐作品”使其能够涵盖中学音乐课中的一切音乐作品回更贴近本文所涉及的内容。
　　前文说过：“音乐欣赏是以声音为介质的审美过程，它有别于其他姊妹艺术之处在于介质不同，譬如：美术，电影，电视，戏剧艺术形式塑造的艺术形象都是明确可见的，而音乐作品的艺术形象则是不可见的。他是通过各种声音的刺激而想象出来的。因此音乐艺术形象的建立与否，即欣赏者对音乐作品欣赏，理解的深刻程度则依赖与欣赏者本人的知识水平生活经验，道德观念等方面程度的高低来决定这些方面，对青少年来说都是不够的，都需要在欣赏之前和欣赏过程中，由教师向学生进行“介绍”分析和处理主动的提示了歌曲的内容和手段，启发学生的想象思维，这就是欣赏教学的方法也可说是欣赏教学的唯一方法因为就我们目臆的教学法条件来说，也只有此法可循，别无他途可走同时也可以说，这就是音乐欣赏教学的最佳模式。
　　模式是有效的?，因为模式所反映的是人们认识和操作某事物的一种最佳思维法则。
　　四，欣赏教学的分类
　　音乐作品的手段与表现形式都是技术性问题，这里暂且不说，而知就是音乐作品的表现内容来作一些简单的分类，并说明他们的审美意义。
　　1单纯的表现自然风光的作品，这类作品大都以自然界那些能够激起人的某种情怀的内容与主题：如高山，河流，湖泊海洋等自然景物和使人赏心悦目的，如花，鸟等以及形形色色生活小景等为直接描述对象而不直接涉及某种道德观念，这类作品很多，如贝多芬的《田园交响曲》，佐纳逊的《杜鹃圆舞曲》等还有大量的这类歌曲，这类作品有着特殊的感人力量，至少能平抚人的情绪，愉悦人的心境。愉悦的 心境是学习、思考、创造以及健康长寿的最佳心理环境，是积极向上的心理基础。因为热爱自然就是热爱生活。热爱生活说明对他自己，对生活抱有信心，他就有为事业和前途积极进取的动力。
　　2史诗性作品，所謂史诗性，是指作品表现了一定时代，一定的地域所发生的历史事件，活在当时当地出现的某种现象，所以这类作品的内容具有时间性，地域性和一事实上程度的故事性。如柴科夫斯基的《1812年序曲》，中国古典歌曲《苏武牧羊》，《满江红》等，对于这类作品应该把它描述时间，地点和当时当地的自然，经济，政治，人文，等方面的基本概貌介绍给学生，把学生带进那个历史环境中进而描述其中的历史事件或某种社会现象，使学生产生身临其境的感觉，从而激发学生们用心灵和情感感受音乐。
　　3，民歌，民歌不论以什么标准来分类，能分出很多种，但这里仅能概括地，简约的说明他们共有的那些美学特征，民歌是人民群众自己创作的，在人们群众中流传，并在流传中不断修改而形成的。因此，民歌最能代表一定地域人民的音乐情趣和审美理想。
　　4，外国音乐作品，世界上一切正常人的生理机制都是一样的，因此，人类所有的一些本能需求和喜怒哀乐等感情活动也都是共能的。因此，音乐才能成为被不同的国家和民族普遍理解和共同欣赏特殊的语言，一个音乐作品只要它体现了人类共有的审美追求，它就具有了沟通不同民族人们感情交流的渠道，所以说，音乐才算得上是真正的世界语言，而且欣赏外国音乐还常能获得特别的新奇感，获得艺术美的享受和教育，扩大知识视野，丰富艺术情趣。