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BQ=《北京青年》周刊S=孙健君
“用大视觉、大主题、大制作把观众带到他不太能有机会去看、去经历的情形中去。”
BQ：你对电影的态度是“述而不作”。这次你亲自上阵，你作为商人的理性和艺术家的激情是如何配比的？
S：其实不单单是这部电影，社会对我这个人的看法，和我自己做人的准则，一直在这两种角色里游离。游离也互相离不开。我们干的美其名曰叫创意产业，其实是拿创作作为咱们的命根子。创作的形式多样，电视节目、纪录片、晚会等等，但万变不离其宗，还是内容。
我们确实是先有了一个商业谋略，想要做一部规模比较大的影片。我跟韩三平大概有 20年的交往。他本人也一直说，没怎么拍过像样的国际化的国产大片，科幻类、特工类，是中国电影的缺门。特工片跟香港的警匪片不是一回事。警匪片主要比武力，特工片要上天入地，纵横四海，而且某种情况下经常是游走于特别高端的场合。这个缺失的结果是我们想做，但是谁来导，这个事其实困扰我们很长时间。我跟韩三平把中国导演都想了一遍，也谈了一些人，能人都忙着，韩三平说不如你自己来。
BQ：你自己曾有很多纪录片和大型活动的拍摄经验，在这部电影里有何展现？
S：我想中国电影也罢，世界电影也罢，都有两种特别重要的走向：一种走向就是创意为王，这包含关联性和特殊性。所谓关联性，就是接地气，跟观众的生活、情感、思想、行为、艺术形态、语言、情感关联。最近有一大批电影靠关联性获得了很好的票房，比如《人再囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》，还有之前的《失恋 33天》，都是这样的影片。
而真正的大片追求的是另一个方向，更侧重于意识形态、视觉、听觉、生命经验的奇观。你要用一些大视觉、大主题、大制作把观众带到他不太能有机会去看、去经历的情形中去。像美国有很多科幻片，包括《泰坦尼克号》，包括李安的《少年派的奇幻漂流》都是。这两种趋向其实都是电影的本质，结合得好的话那就是大师，取其一头也有可能成功，一头都不沾，那一定是烂片。
“中国电影最让我欣慰的事情就是观众的多样化需求”
BQ：从今年的票房市场看，中国电影已经从之前的“大片领衔”时代，进入到一个“大市场”时代，而你的期待是在其中要“大”有作为。
S：你说得非常对，中国肯定需要大片。很多人为大片做了很多努力，都有时代的局限，我们也有。我们这个大片，虽然用 2500万美元，在目前中国的标准下算是大规模了，但是好莱坞投 2个多亿美元来拍，我们是 2500万美元，这才十分之一。我也是用洋枪洋炮，我用了《2012》的动作摄影，《变形金刚2》和《谍影重重2》的动作导演，《阿凡达》的特效总监恰克；我的好多镜头也送到美国和加拿大第一流的公司去制作。鉴于这是实践，我可以把自己称为是一个大龄发烧友，大龄新锐导演也行，我在场景、视觉、道具、服裝的所有方面，只要我够得着的，我统统发了烧，把最后一个铜板都烧进去了。
BQ：在2500万美元的制作费中，划给了“洋枪洋炮”多少？
S：其实，我雇他们的成本不高。其实单一的好莱坞的第一流的制作人，比中国一点儿不贵。好莱坞贵在体系。我举个例子，我雇了鲍勃·布朗，好莱坞顶级一流一线的动作导演。我并不想要拍好莱坞式的无脑大片，我要拍一个中西合璧的东西。鲍勃看着我写的东西，看着我要求，看完了在墙上当当撞。最后他也受不了了。
BQ：你怎么定义这部影片的观众群？
S：我觉得中国电影最让我欣慰的事情就是观众的多样化需求，还原了观众自己的主导性。他不再被任何一个单一的导演和演员忽悠了，观众真正是自己自觉了，这是最大的；第二会看到越来越多的电影观众要求。多样化、极端化的东西他也喜欢的，《少年派的奇幻漂流》票房也很好。像《盗梦空间》这样子费解的影片，中国观众也买帐。一个十年之久重新做 3D的《泰坦尼克号》也火，然后《人再囧途之泰囧》也火。所以中国电影最高级的地方就是多样化，多样化的需求才鼓励多样化的努力，才形成良性循环。就是各种人朝各种方向努力，做到极致都会有人喜欢，这样事就成了。如果说还都清一色，中国电影必死无疑。近三五年来，中国电影最伟大的革命就是观众成熟了。而且有人摔过跟头爬起来照样很旺，比如讲姜文。姜文一部影片，以前摔成那样子，起来了，观众没说你上一部是烂片我不喜欢，我看不懂，我就不看你下一部片子了。
“中国的审查机制也在不断被推动”
BQ：这部戏中有大量的公安戏份，而且电影由头《富春山居图》其实也有一定的意识形态色彩，那么在电影审查上，你觉得是一次“突围”吗？
S：我觉得中国电影在公安、特工题材上的突破，有待于审查机关和编导演共同努力。你没有给人家看到你用心。要么就是瞎写；要么把公安弄的虚、假大空。其实公安部在内的这些审查机构，对公安题材也在小心观望，看你弄出什么东西来，弄完了以后对社会上的影响、反响是怎么样的，它的审查机制也在不断被推动。
我骨子里很正统，我相信邪不压正。我在艺术本质上没有捣蛋。剩下的公安神化点，上天入地的，可能跟公安现实不一定吻合，这个按照他们的说法，属于艺术家自己处理，你说虚构的就行了。在《天机》片尾字幕第一句就是。此剧纯属虚构，OK。
BQ：你其实和好莱坞很大的商业导演都有过交流，他们曾经给了你什么启迪？
S：我记得我第一次见李安，跟王朔一块儿去的，我跟李安聊天，我说你真不容易，第一部影片就这么优秀。他说：哪里，这是我第八部影片，你不知道，我在纽约天天在家里抱小孩，我每年在脑子里拍一部影片，每个台词、每个镜头都统统想了一遍，就是没钱拍。当他真正有钱拍他的第一部影片的时候，七部影片已经在脑子里拍完了。《少年派的奇幻漂流》他准备了三四年；《功夫熊猫》是九年的时间，《阿凡达》也是卡梅隆十年磨一剑。我正在筹备下一部电影，会更加细化这些东西。
“用大视觉、大主题、大制作把观众带到他不太能有机会去看、去经历的情形中去。”
BQ：你对电影的态度是“述而不作”。这次你亲自上阵，你作为商人的理性和艺术家的激情是如何配比的？
S：其实不单单是这部电影，社会对我这个人的看法，和我自己做人的准则，一直在这两种角色里游离。游离也互相离不开。我们干的美其名曰叫创意产业，其实是拿创作作为咱们的命根子。创作的形式多样，电视节目、纪录片、晚会等等，但万变不离其宗，还是内容。
我们确实是先有了一个商业谋略，想要做一部规模比较大的影片。我跟韩三平大概有 20年的交往。他本人也一直说，没怎么拍过像样的国际化的国产大片，科幻类、特工类，是中国电影的缺门。特工片跟香港的警匪片不是一回事。警匪片主要比武力，特工片要上天入地，纵横四海，而且某种情况下经常是游走于特别高端的场合。这个缺失的结果是我们想做，但是谁来导，这个事其实困扰我们很长时间。我跟韩三平把中国导演都想了一遍，也谈了一些人，能人都忙着，韩三平说不如你自己来。
BQ：你自己曾有很多纪录片和大型活动的拍摄经验，在这部电影里有何展现？
S：我想中国电影也罢，世界电影也罢，都有两种特别重要的走向：一种走向就是创意为王，这包含关联性和特殊性。所谓关联性，就是接地气，跟观众的生活、情感、思想、行为、艺术形态、语言、情感关联。最近有一大批电影靠关联性获得了很好的票房，比如《人再囧途之泰囧》、《致我们终将逝去的青春》、《中国合伙人》，还有之前的《失恋 33天》，都是这样的影片。
而真正的大片追求的是另一个方向，更侧重于意识形态、视觉、听觉、生命经验的奇观。你要用一些大视觉、大主题、大制作把观众带到他不太能有机会去看、去经历的情形中去。像美国有很多科幻片，包括《泰坦尼克号》，包括李安的《少年派的奇幻漂流》都是。这两种趋向其实都是电影的本质，结合得好的话那就是大师，取其一头也有可能成功，一头都不沾，那一定是烂片。
“中国电影最让我欣慰的事情就是观众的多样化需求”
BQ：从今年的票房市场看，中国电影已经从之前的“大片领衔”时代，进入到一个“大市场”时代，而你的期待是在其中要“大”有作为。
S：你说得非常对，中国肯定需要大片。很多人为大片做了很多努力，都有时代的局限，我们也有。我们这个大片，虽然用 2500万美元，在目前中国的标准下算是大规模了，但是好莱坞投 2个多亿美元来拍，我们是 2500万美元，这才十分之一。我也是用洋枪洋炮，我用了《2012》的动作摄影，《变形金刚2》和《谍影重重2》的动作导演，《阿凡达》的特效总监恰克；我的好多镜头也送到美国和加拿大第一流的公司去制作。鉴于这是实践，我可以把自己称为是一个大龄发烧友，大龄新锐导演也行，我在场景、视觉、道具、服裝的所有方面，只要我够得着的，我统统发了烧，把最后一个铜板都烧进去了。
BQ：在2500万美元的制作费中，划给了“洋枪洋炮”多少？
S：其实，我雇他们的成本不高。其实单一的好莱坞的第一流的制作人，比中国一点儿不贵。好莱坞贵在体系。我举个例子，我雇了鲍勃·布朗，好莱坞顶级一流一线的动作导演。我并不想要拍好莱坞式的无脑大片，我要拍一个中西合璧的东西。鲍勃看着我写的东西，看着我要求，看完了在墙上当当撞。最后他也受不了了。
BQ：你怎么定义这部影片的观众群？
S：我觉得中国电影最让我欣慰的事情就是观众的多样化需求，还原了观众自己的主导性。他不再被任何一个单一的导演和演员忽悠了，观众真正是自己自觉了，这是最大的；第二会看到越来越多的电影观众要求。多样化、极端化的东西他也喜欢的，《少年派的奇幻漂流》票房也很好。像《盗梦空间》这样子费解的影片，中国观众也买帐。一个十年之久重新做 3D的《泰坦尼克号》也火，然后《人再囧途之泰囧》也火。所以中国电影最高级的地方就是多样化，多样化的需求才鼓励多样化的努力，才形成良性循环。就是各种人朝各种方向努力，做到极致都会有人喜欢，这样事就成了。如果说还都清一色，中国电影必死无疑。近三五年来，中国电影最伟大的革命就是观众成熟了。而且有人摔过跟头爬起来照样很旺，比如讲姜文。姜文一部影片，以前摔成那样子，起来了，观众没说你上一部是烂片我不喜欢，我看不懂，我就不看你下一部片子了。
“中国的审查机制也在不断被推动”
BQ：这部戏中有大量的公安戏份，而且电影由头《富春山居图》其实也有一定的意识形态色彩，那么在电影审查上，你觉得是一次“突围”吗？
S：我觉得中国电影在公安、特工题材上的突破，有待于审查机关和编导演共同努力。你没有给人家看到你用心。要么就是瞎写；要么把公安弄的虚、假大空。其实公安部在内的这些审查机构，对公安题材也在小心观望，看你弄出什么东西来，弄完了以后对社会上的影响、反响是怎么样的，它的审查机制也在不断被推动。
我骨子里很正统，我相信邪不压正。我在艺术本质上没有捣蛋。剩下的公安神化点，上天入地的，可能跟公安现实不一定吻合，这个按照他们的说法，属于艺术家自己处理，你说虚构的就行了。在《天机》片尾字幕第一句就是。此剧纯属虚构，OK。
BQ：你其实和好莱坞很大的商业导演都有过交流，他们曾经给了你什么启迪？
S：我记得我第一次见李安，跟王朔一块儿去的，我跟李安聊天，我说你真不容易，第一部影片就这么优秀。他说：哪里，这是我第八部影片，你不知道，我在纽约天天在家里抱小孩，我每年在脑子里拍一部影片，每个台词、每个镜头都统统想了一遍，就是没钱拍。当他真正有钱拍他的第一部影片的时候，七部影片已经在脑子里拍完了。《少年派的奇幻漂流》他准备了三四年；《功夫熊猫》是九年的时间，《阿凡达》也是卡梅隆十年磨一剑。我正在筹备下一部电影，会更加细化这些东西。