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摘要 胡琴以自身特有的表现方式揭示了影视画面所不能表达的深层感情，展现了影视作品中蕴含的文化内涵，具有多方位的审美价值。
关键词 影视 影视音乐 胡琴
影视这个词大家并不陌生，从农村到城市、从孩童到老人，无人不知，无人不晓。影视音乐作为影视艺术的重要组成部分成为人们生活不可缺少的有机整体，人们可以通过影视音乐去感受影视艺术的真谛，在现代化飞速发展的今天，人们早已习惯把音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言、音响等元素相互结合，融为一体。而在影视音乐当中。几乎所有的抒情旋律都由胡琴声部来演奏。可见，胡琴与影视相辅相成。
首先，我们先来了解一下胡琴的家族史。胡琴是中国古典拉弦乐器的总称，胡琴家族种类繁多，二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、四胡、革胡、低革胡、椰胡、坠胡以及少数民族的艾捷克、马头琴、牛腿琴、马骨胡、玎嘎那、纳西胡琴等都收录于胡琴门下，它们是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的。这些乐器都有较为独特的演奏技法，且各具地域风格特征，不仅代表着某一地区音乐的风格特色，更代表着该地区的风土人情和民俗文化。在胡琴家族当中，二胡、板胡、京胡。使用广泛，因而在群众中广为普及、深受喜爱。下面，我们就把这三种乐器作为胡琴家族的代表。共同探讨一下它们在影视当中所起到的表现力。
首先出演的是二胡。二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。其音色刚柔多变，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。有精巧灵活的性能。在影视背景音乐当中运用最为广泛，1979年八一电影制片厂摄制完成了电影《二泉映月》，描写了江南民间艺人阿炳的悲惨一生，在影片当中二胡为背景音乐的主奏乐器，我们仿佛从二胡那悲凄的音色当中看到了这位衣衫褴褛的老人的悲惨遭遇，感受到了老人的心酸与痛苦。我们说，一首好的影视音乐是根据影视作品的思想内容而定位的，它随着影视作品的呼吸而呼吸，同时，我们也可以通过影视作品去理解影视音乐，正如电影《二泉映月》当中，通过音乐诠释画面的同时，也可以让画面帮助人们理解二胡巨作《二泉映月》的真谛。在电视连续剧《红楼梦》当中，二胡以酷似人声的特性一次又一次的奏响主旋律，使人在感受空灵、飘渺、虚幻的同时。仿佛又感受到了主人公的无奈、伤感、寂寥，为整个剧情奠定了一个悲剧的基调。在满腔惆怅、无限感慨的二胡声中，我们一次又一次的为宝黛之恋叹息、为贾府的衰败而叹息、为怡红院的丫头们悲惨的一生而叹息。试想。如果全集都用片尾曲的人声唱段做背景的话，整个剧情将会变得单调无奇。
其次出场的是板胡，板胡的音色高亢明亮。最善于表现地区性的风土人情，具有豪迈奔放，热情洋溢的特点，旋律可塑性很强。其音色亦钢亦柔，既善于塑造倔强刚劲、诙谐俏皮的音乐形象，又可表现内敛多情、细致温婉的性情特征。具有浓郁的乡土气息。大多演奏北方的音乐，比如东北地区，陕北地区等。在电视连续剧《水浒传》当中，大家会多次听到由板胡演奏的主题音乐。不仅烘托出了浓郁的地方特色，又用诙谐幽默的音调映衬着梁山英雄的浩然正气，在全剧中起着画龙点睛的作用。在剧中亲人和好汉兄弟们聚会与离别时，板胡又一次响起，柔婉感人，略带忧伤的旋律情意绵绵。似乎把遥远故事中的情深意长，悲欢离合。和梁山好汉粗中有细的侠骨柔情向你娓娓道来。此曲的风格与梁山好汉的性格形成鲜明的对比，但更表现出梁山好汉间的患难之交，手足深情。
板胡的精髓在于情，这个情不是演奏者的情，而是与故事情节相互融合在一起的情。电视连续剧《乔家大院》热播以来，观众伴随着富有弹性的节奏和干练有力的弦乐，一起感受着不灭的晋商之魂。背景音乐中，主奏乐器板胡，赋予作品浓郁的民族风情，简练地勾勒出了年轻主人公在家族濒临破败的危急关头挑起重担重振家业的立志路程：苦涩、凄怆的基调中乐队与独奏乐器问答式的演奏，这是在演绎主人公坎坷甜蜜的爱情。乐曲的节奏越来越明亮，越来越丰满壮大，这是在谱写主人公“货通天下”的情怀。祈望、辛酸、甜蜜、悲怆，就像一首完整的叙事诗，多种情绪的交织仿佛让人们再度回到了那空阔苍凉的“乔家大院”。
最后出场的是京胡。京胡音色清脆、明亮、发音结实，穿头力强，能完美地体现出京剧原汁原昧的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。2001年电视连续剧《大宅门》热播后，观众不约而同的形成了一股子宅门热，影片当中京胡的出现，很好的烘托了剧作的京腔京韵，更给观众们留下了深刻的印象。剧中。杨九红一出，必有一段精美京胡，这段京胡只对杨九红，不给别人。此曲取《柳青娘》精华，风流婉转，情意绵绵。将人物刻画的惟妙惟肖。电视连续剧《大宅门》的曲作者赵季平以“巧借他山之石”的手法，使这部电视剧的场景音乐充满着浓郁的京腔京韵，体现了鲜明的本土特征。使观众在观剧过程中欣赏到了与剧情相契合的既新鲜又熟悉的本土音乐。音乐以其富有民族特色又不失时代气息的京腔京韵如此多情地眷恋着这块热土。为打造这部具有东方神韵的“黄钟大吕”立下了不朽的功劳。
电视连续剧《京华烟云》风靡一时，《京华烟云》一开场，木兰便来了一出京戏。接着在西山、姚家、王府花园、狱中，甚至到演员们说话的背景音乐，也都离不开宇正腔圆的京剧。直到最后那场醉人的“贵妃醉酒”，就着它木兰款款而来。在木兰代妹妹出嫁的当晚，姚思安幽怨的“夜深沉”，在空旷寂静的夜晚让人扼腕叹息。在京胡演奏的背景音乐映衬下，《京华烟云》出落地更加大气磅礴，音乐与剧中人物命运的喜、悲紧紧融合在了一起。作者将京胡演奏的曲牌运用到剧中之后与画面、故事情节和艺术风格很好的融合起来，在塑造人物，渲染场景情绪、气氛等方面显示出了其丰富的艺术表现力和操作可行性。
音乐是一种最富激情和想象力的艺术，它虽然不能象摄影艺术那样提供具体真实的形象，但它通过声音的组合，却能引起人们无限的遐思和内心的激荡，在强化影视画面的表现力和影视意境的开拓方面有着非凡的作用。胡琴以自身特有的表现方式揭示了影视画面所不能表达的深层感情，展现了影视作品中蕴含的文化内涵，具有多方位的审美价值。
关键词 影视 影视音乐 胡琴
影视这个词大家并不陌生，从农村到城市、从孩童到老人，无人不知，无人不晓。影视音乐作为影视艺术的重要组成部分成为人们生活不可缺少的有机整体，人们可以通过影视音乐去感受影视艺术的真谛，在现代化飞速发展的今天，人们早已习惯把音乐听觉形象与画面视觉形象以及语言、音响等元素相互结合，融为一体。而在影视音乐当中。几乎所有的抒情旋律都由胡琴声部来演奏。可见，胡琴与影视相辅相成。
首先，我们先来了解一下胡琴的家族史。胡琴是中国古典拉弦乐器的总称，胡琴家族种类繁多，二胡、京胡、板胡、高胡、中胡、四胡、革胡、低革胡、椰胡、坠胡以及少数民族的艾捷克、马头琴、牛腿琴、马骨胡、玎嘎那、纳西胡琴等都收录于胡琴门下，它们是利用琴弓与琴弦的磨擦产生振动，再通过琴筒共鸣与琴弦产生偶合振动而发出音响的。这些乐器都有较为独特的演奏技法，且各具地域风格特征，不仅代表着某一地区音乐的风格特色，更代表着该地区的风土人情和民俗文化。在胡琴家族当中，二胡、板胡、京胡。使用广泛，因而在群众中广为普及、深受喜爱。下面，我们就把这三种乐器作为胡琴家族的代表。共同探讨一下它们在影视当中所起到的表现力。
首先出演的是二胡。二胡为我国流传最广、最具代表性的一种拉弦乐器，它广泛地流传在长城内外，大江南北，以至珠江流域。其音色刚柔多变，既适宜表现深沉、悲凄的内容，也能描写气势壮观的意境。有精巧灵活的性能。在影视背景音乐当中运用最为广泛，1979年八一电影制片厂摄制完成了电影《二泉映月》，描写了江南民间艺人阿炳的悲惨一生，在影片当中二胡为背景音乐的主奏乐器，我们仿佛从二胡那悲凄的音色当中看到了这位衣衫褴褛的老人的悲惨遭遇，感受到了老人的心酸与痛苦。我们说，一首好的影视音乐是根据影视作品的思想内容而定位的，它随着影视作品的呼吸而呼吸，同时，我们也可以通过影视作品去理解影视音乐，正如电影《二泉映月》当中，通过音乐诠释画面的同时，也可以让画面帮助人们理解二胡巨作《二泉映月》的真谛。在电视连续剧《红楼梦》当中，二胡以酷似人声的特性一次又一次的奏响主旋律，使人在感受空灵、飘渺、虚幻的同时。仿佛又感受到了主人公的无奈、伤感、寂寥，为整个剧情奠定了一个悲剧的基调。在满腔惆怅、无限感慨的二胡声中，我们一次又一次的为宝黛之恋叹息、为贾府的衰败而叹息、为怡红院的丫头们悲惨的一生而叹息。试想。如果全集都用片尾曲的人声唱段做背景的话，整个剧情将会变得单调无奇。
其次出场的是板胡，板胡的音色高亢明亮。最善于表现地区性的风土人情，具有豪迈奔放，热情洋溢的特点，旋律可塑性很强。其音色亦钢亦柔，既善于塑造倔强刚劲、诙谐俏皮的音乐形象，又可表现内敛多情、细致温婉的性情特征。具有浓郁的乡土气息。大多演奏北方的音乐，比如东北地区，陕北地区等。在电视连续剧《水浒传》当中，大家会多次听到由板胡演奏的主题音乐。不仅烘托出了浓郁的地方特色，又用诙谐幽默的音调映衬着梁山英雄的浩然正气，在全剧中起着画龙点睛的作用。在剧中亲人和好汉兄弟们聚会与离别时，板胡又一次响起，柔婉感人，略带忧伤的旋律情意绵绵。似乎把遥远故事中的情深意长，悲欢离合。和梁山好汉粗中有细的侠骨柔情向你娓娓道来。此曲的风格与梁山好汉的性格形成鲜明的对比，但更表现出梁山好汉间的患难之交，手足深情。
板胡的精髓在于情，这个情不是演奏者的情，而是与故事情节相互融合在一起的情。电视连续剧《乔家大院》热播以来，观众伴随着富有弹性的节奏和干练有力的弦乐，一起感受着不灭的晋商之魂。背景音乐中，主奏乐器板胡，赋予作品浓郁的民族风情，简练地勾勒出了年轻主人公在家族濒临破败的危急关头挑起重担重振家业的立志路程：苦涩、凄怆的基调中乐队与独奏乐器问答式的演奏，这是在演绎主人公坎坷甜蜜的爱情。乐曲的节奏越来越明亮，越来越丰满壮大，这是在谱写主人公“货通天下”的情怀。祈望、辛酸、甜蜜、悲怆，就像一首完整的叙事诗，多种情绪的交织仿佛让人们再度回到了那空阔苍凉的“乔家大院”。
最后出场的是京胡。京胡音色清脆、明亮、发音结实，穿头力强，能完美地体现出京剧原汁原昧的特色。成为京剧必不可少、不可替代的伴奏乐器。2001年电视连续剧《大宅门》热播后，观众不约而同的形成了一股子宅门热，影片当中京胡的出现，很好的烘托了剧作的京腔京韵，更给观众们留下了深刻的印象。剧中。杨九红一出，必有一段精美京胡，这段京胡只对杨九红，不给别人。此曲取《柳青娘》精华，风流婉转，情意绵绵。将人物刻画的惟妙惟肖。电视连续剧《大宅门》的曲作者赵季平以“巧借他山之石”的手法，使这部电视剧的场景音乐充满着浓郁的京腔京韵，体现了鲜明的本土特征。使观众在观剧过程中欣赏到了与剧情相契合的既新鲜又熟悉的本土音乐。音乐以其富有民族特色又不失时代气息的京腔京韵如此多情地眷恋着这块热土。为打造这部具有东方神韵的“黄钟大吕”立下了不朽的功劳。
电视连续剧《京华烟云》风靡一时，《京华烟云》一开场，木兰便来了一出京戏。接着在西山、姚家、王府花园、狱中，甚至到演员们说话的背景音乐，也都离不开宇正腔圆的京剧。直到最后那场醉人的“贵妃醉酒”，就着它木兰款款而来。在木兰代妹妹出嫁的当晚，姚思安幽怨的“夜深沉”，在空旷寂静的夜晚让人扼腕叹息。在京胡演奏的背景音乐映衬下，《京华烟云》出落地更加大气磅礴，音乐与剧中人物命运的喜、悲紧紧融合在了一起。作者将京胡演奏的曲牌运用到剧中之后与画面、故事情节和艺术风格很好的融合起来，在塑造人物，渲染场景情绪、气氛等方面显示出了其丰富的艺术表现力和操作可行性。
音乐是一种最富激情和想象力的艺术，它虽然不能象摄影艺术那样提供具体真实的形象，但它通过声音的组合，却能引起人们无限的遐思和内心的激荡，在强化影视画面的表现力和影视意境的开拓方面有着非凡的作用。胡琴以自身特有的表现方式揭示了影视画面所不能表达的深层感情，展现了影视作品中蕴含的文化内涵，具有多方位的审美价值。