这个展览的亮点是什么呢？我说两点：一是帖学，一是汉印。
　　帖学方面，上世纪八十年代后期，黄惇先生首先提出了帖学的振兴，又身体力行，进行帖学创作，同时对清代的整个书法理论、碑学观念进行清理，重新审视传统，回归古法，这一举动在当时是具有开创性的。我们今天再来看这种开创性，发现今天的书坛帖学已经是蔚为大观了。在帖学发展中，黄惇先生是不是被更年轻的一代超越了？答案是不仅没有，而且显示出他的特立独行！黄惇先生一方面没有去步趋那些帖学的经典，他的作品并没有完全像某家某派，不完全像『二王』、米芾、董其昌、王铎等，但又都有经典的影子在，他并不死盯着一家，而是融会贯通，发挥自己的个性。他追求的是帖学传统中的风神。古人讲王羲之书『纵不复端正者，爽爽有一种风气』。这种风气、风神正是黄惇先生所追求的。这种风神，体现着传统文化的厚度，同时也注入了他个人的气质禀赋和道德修养。所以我们看黄惇先生的作品，潇洒自如，有时候也不是很讲究细节，但气脉畅通。现在，他的作品于萧散、清雅中又多了一些老辣纵横。这其中有年龄的原因，快到七十岁的人，笔下的老辣自然就出来了。
　　篆刻上，黄惇先生是在寂寞地坚守汉印。现在的篆刻展有两个亮点：一是古玺印作品。古玺印的形式可塑性强，变化比较多，很多获奖作品都是走古玺印一路；另一个就是元朱文印，强调工艺化、技巧性，得选票也比较高。唯独汉印，虽然常说『印宗秦汉』，但现在展览中真正纯正的汉印作品其实不多。黄惇先生的篆刻从汉印中来，他的篆书也是汉篆，汉印是基本骨架，基本的形式。汉印的精神也是黄惇先生篆刻作品重点要表现的，他的基本审美倾向在汉印。在汉印的基础上，黄惇先生进而印外求印，比如他把青花碗底的花押转化成篆刻。黄惇先生又把书法转化到篆刻里，印从书出，成为自己新的东西。虽然这些手法并不是新的，因为在清代就已提出『印从书出，印外求印』。但是在新的形势下，这种理念同样可以创造出新的东西。在刀法上，黄惇先生可能没有直接学过齐白石，但在作品表现力上，应该说他借鉴了齐白石。可以说，黄惇先生在汉印的基础上印外求印、以书法入印，最终形成了独特的内涵丰富的黄惇自家样式。
　　黄惇先生书法、篆刻形成自家风格，还有两点因素：一是学问的滋养，一是内心世界的丰富。他心静如水，在喧闹的当下，能够沉静、认真地对待传统，对待历史，他的参照系是历史，是名家，是一座座高山，而不与时人做比较，这就使得他不断前进，不断有新成果。希望黄惇兄不断有新的惊喜呈给我们！