一册篆刻集，一册刻瓦作品，真实反映了何效义近年来对以玺印形式为主体的古代文字表现形式的思考与探索。正如效义所说，在学习创作过程中『总有一种想法而不能直接表达在自己作品上的欲望。』这种『欲望』与表达方式方法之间的冲突与对抗，一方面促使他更广泛、更深入地潜心于对古代玺印形式、文字形式的探索与学习，一方面使他的作品表现出一种多元的、不甚确定的艺术取向，并由此构成了这两本册子的基调。
　　客观地看，艺术思想和精神追求可以是无限的，而任一艺术形式的表现力则必然是有限的，后者永远也跟不上前者的深刻与自由。就篆刻而言，是由古代以实用为主的玺印形式转化并发展起来的一门艺术，即便如此，篆刻迄今也没有完全丧失其实用功能。在以实用为主的玺印时代，以及后来我们视作艺术的篆刻时代，印章确立了其特有的构成规律及艺术特征。虽然『笔墨当随时代』，篆刻也不例外，但毕竟有些特征是不可改变的。比如以方形为主体的外观样式；比如反刻正钤的主体表现方法；比如以篆书为主的文字形态等。其中，特别是对文字形态制约的挑战，既是篆刻艺术的高点，也是其难点所在。
　　以效义刻瓦作品为例，凡是不以玺印形式为约束、不以文字的明晰辨识为归旨的作品，皆有如其所追求的『荒率而混沌，蕴含自然生命的呼吸』的气象与意味。反之，凡是着意于玺印形式、有着明确文字内容的作品，这种气氛与意味便有了不同程度的减弱与损失。
　　效义的学习探索精神是无可怀疑并值得肯定的，他试图打通古代与当代之间、野与逸之间、精神自由与有限表达之间的通道，并将其落实于篆刻形式中。他的这种活跃的、甚至不安分的探索与实践，正是一位真正的艺术家所持有的『在路上』的进行式姿态，而这种姿态也是艺术家在『痛并快乐着』消费生命的过程中，走向新的艺术驿站的唯一方式。