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摘 要：传统技艺作为非物质文化遗产的重要组成部分，不仅体现了中华民族的文明与智慧，而且展示了中华民族的创造力和生命力。传承古老技艺，有利于传承中华血脉，有利于增强中华民族的凝聚力和向心力，有利于提高国家文化软实力。
关键词：传统工艺；传承；设计；
文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
一、传统工艺的传承与发展
（一）什么是传统工艺。中国传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。
（二）传统工艺的传承与发展的意义。传统工艺是中国文化的母体，是民族情感、个性特征和民族凝聚力的载体，在社会、经济、文化和政治方面有着重要的意义。很多民间文化是农耕时代的产物，而现代社会的飞速发展，城市化进程的加快，使很多民间文化处于濒危状态，很多文化形式都在默默地消失。其次，传统的民间文化具有极端的不稳定性，其传承方式也比较脆弱。民间文化的传承方式往往是无形的，靠口口相传，手把手地教，代代传承。如果上了年纪的传承人不在了，传承的线索就断了，一种艺术形式也就消失了。所以，中国民间文化亟待抢救与保护。把民间文化用文字的方式记录下来再流芳百世是拯救非物质文化遗产最重要的方式。而对民间文化的收集整理成册在我们国家已形成了传统。作为长期从事中国民间文化抢救和保护的专家性组织，中国民间文艺家协会启动了中国民间文化遗产抢救工程，对中国民间文化进行集中普查、登记、分类、整理和出版工作，全面抢救和保护民间文化遗产，传承和弘扬中华文明，丰富人民群众的文化生活。在中国民间文化艺术产业发展方面，21世纪是一个回归民间的世纪，恰逢国际文化蓬勃发展的良好时机，民间文化产业的发展面临良好的社会环境和国际环境。文化产业可以获得经济效益、社会效益，最重要的是对文化的重新认识，保护祖先留下的遗产，可以创造新的文化。保护民间文化产业，应首先认识民间艺术的价值，没有市场的认识，就难以实现保护。民间文化有很多地方可以和商业结合，关键要有企业来挖掘。民间文化与旅游和商业的结合，是保护民间文化和丰富企业文化的双赢举措，也是实现民间文化艺术产业化的一个行之有效的方法。
二、传统工艺的传承与发展的方法
当传统工艺遭遇现代设计时，从强化生活设计力、商品设计力、渠道设计力、产业设计力四个方面入手，让传统回归日常生活，提升高附加价值产品，开拓本土及之外的市场，活化地方传统产业。
（一）让传统回归日常生活，强化生活设计力。传统工艺与现代设计都是围绕生活方式与生产方式展开的行为，也就很明晰的理解了如今很多传统工艺在发展延续中，已不知不觉的背离了这个基本主线，走上了工艺品化道路。认识了问题的症结，首先应该让传统回归日常生活，在此基础上进行生活状态的省思，与当今生活方式的改变同步，思索使用者对器物的舒适度、观赏者对器物的愉悦感、占有者对器物的审美性。注重人类基本行为之间的关系，应跨越国际展现多样化的现代生活方式，并且思考传统工艺素材质感在现代平台展现出来的效果，生活在现代的我们所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计，在感受匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验，并以此强化生活设计力。
（二）高附加价值产品，强化商品设计力。设计的时代意味着附加价值的时代，意味着更高层次的价值社会的到来。传统工艺在强化生活设计力的同时，也要将其自身作为商品，强化商品设计力。
商品设计必须体现该商品的使用价值和审美价值的统一，这种统一直接体现在商品的交换价值上，这也是商品设计的根本目的。通常，消费者或者体验者购买商品的原动力是该商品的使用价值。而当使用价值相等时，其审美价值则成了购买动机是否能够转化为购买行为的决定因素。只有使用价值与审美价值得到完美统一，才能足以诱发体验者的心理愉悦，从而使体验者的购买动机转化为购买行为，最终实现商品的交换价值。可见完美的商品设计，必须体现使用价值和审美价值相统一的原则。
（三）开拓本土及之外的市场，强化渠道设计力。渠道方面，现代有实体店面、网络、口耳相传等的销售方式，依赖感变得重要。同时在产品推广的过程中，对于产品的宣传诉求及维护也是很重要的，所以在开拓本土及之外的市场过程中，要注重以下两个原则：
包容性：这正是传统工艺所一直隐藏和其有的特征之一，也就说明设计国际化大发展其实并没有脱离传统工艺的本源。这种海纳百川的气度亦是传统工艺遭遇现代设计后的最大特征。不论风格形式还是类型，都不是某个传统工艺现象在这块土地上不能存在的桎梏。
扩散性：传统工艺的重要特征之一在解读现代设计时也极为适用。传统工艺不仅仅是自己的，亦是全国，全世界的。在这里国际化和本土性只是同一个问题的两面，不存在對立。就传统工艺作为现代设计开发和建设热潮的范例正在潜移默化地影响更多其他领域，这种发展模式非常合适用来指导我们强化渠道设计力的思维立场和理念起源。只有这样才能进一步地达到国际化。根植本土就更熟悉本土设计的具体情况。更能理解本土文化和本土体验者的思维。这能够帮助我们找到更合适的应对办法。
（四）活化地方传统产业，推动产业设计力。立足“思考全球化，行动本土化”的设计概念，将现代设计与传统工艺元素相结合。活化地方传统产业，推动产业设计力，强调充分的市场化生存与自由竞争。推进传统工艺与现代设计相结合的相关展览及相关事业，以促进设计的进一步深化并提升商品竞争力，进一步整治现代设计安全法律环境，探讨以人才育成为中心的教育改革，积极开展以推动产业设计力为桥梁的国际合作与交流，通过设计推进地域及中小型企业的活力化。
结语：对待传统，应该持一种敬畏和爱惜的姿态，而不是比照炫目的高科技产品和技艺，对其嘲笑和鄙弃。当然，传承传统并不等于固守传统，否则，只会导致传统的加速流逝。在新的时代条件下，我们应以现代眼光审视传统，向传统技艺和事物注入新创意，运用现代营销方式，将传统留住和传播。
参考文献：
[1]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008（5）：9293
[2]王琥.设计史鉴（审美篇）[M].南京：江苏美术出版社，2010
[3]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2012
关键词：传统工艺；传承；设计；
文章编号：1674-3520（2014）-10-00-01
一、传统工艺的传承与发展
（一）什么是传统工艺。中国传统工艺是指世代相传，具有百年以上历史以及完整工艺流程，采用天然材料制作，具有鲜明民族风格和地方特色的工艺品种和技艺。
（二）传统工艺的传承与发展的意义。传统工艺是中国文化的母体，是民族情感、个性特征和民族凝聚力的载体，在社会、经济、文化和政治方面有着重要的意义。很多民间文化是农耕时代的产物，而现代社会的飞速发展，城市化进程的加快，使很多民间文化处于濒危状态，很多文化形式都在默默地消失。其次，传统的民间文化具有极端的不稳定性，其传承方式也比较脆弱。民间文化的传承方式往往是无形的，靠口口相传，手把手地教，代代传承。如果上了年纪的传承人不在了，传承的线索就断了，一种艺术形式也就消失了。所以，中国民间文化亟待抢救与保护。把民间文化用文字的方式记录下来再流芳百世是拯救非物质文化遗产最重要的方式。而对民间文化的收集整理成册在我们国家已形成了传统。作为长期从事中国民间文化抢救和保护的专家性组织，中国民间文艺家协会启动了中国民间文化遗产抢救工程，对中国民间文化进行集中普查、登记、分类、整理和出版工作，全面抢救和保护民间文化遗产，传承和弘扬中华文明，丰富人民群众的文化生活。在中国民间文化艺术产业发展方面，21世纪是一个回归民间的世纪，恰逢国际文化蓬勃发展的良好时机，民间文化产业的发展面临良好的社会环境和国际环境。文化产业可以获得经济效益、社会效益，最重要的是对文化的重新认识，保护祖先留下的遗产，可以创造新的文化。保护民间文化产业，应首先认识民间艺术的价值，没有市场的认识，就难以实现保护。民间文化有很多地方可以和商业结合，关键要有企业来挖掘。民间文化与旅游和商业的结合，是保护民间文化和丰富企业文化的双赢举措，也是实现民间文化艺术产业化的一个行之有效的方法。
二、传统工艺的传承与发展的方法
当传统工艺遭遇现代设计时，从强化生活设计力、商品设计力、渠道设计力、产业设计力四个方面入手，让传统回归日常生活，提升高附加价值产品，开拓本土及之外的市场，活化地方传统产业。
（一）让传统回归日常生活，强化生活设计力。传统工艺与现代设计都是围绕生活方式与生产方式展开的行为，也就很明晰的理解了如今很多传统工艺在发展延续中，已不知不觉的背离了这个基本主线，走上了工艺品化道路。认识了问题的症结，首先应该让传统回归日常生活，在此基础上进行生活状态的省思，与当今生活方式的改变同步，思索使用者对器物的舒适度、观赏者对器物的愉悦感、占有者对器物的审美性。注重人类基本行为之间的关系，应跨越国际展现多样化的现代生活方式，并且思考传统工艺素材质感在现代平台展现出来的效果，生活在现代的我们所能做的事情，就是想象日常实际使用的场景，并且能够把它整合并且加入设计，在感受匠师们具有高度的自尊与坚持的信念，同时也获得接触自古以来生活方式的珍贵体验，并以此强化生活设计力。
（二）高附加价值产品，强化商品设计力。设计的时代意味着附加价值的时代，意味着更高层次的价值社会的到来。传统工艺在强化生活设计力的同时，也要将其自身作为商品，强化商品设计力。
商品设计必须体现该商品的使用价值和审美价值的统一，这种统一直接体现在商品的交换价值上，这也是商品设计的根本目的。通常，消费者或者体验者购买商品的原动力是该商品的使用价值。而当使用价值相等时，其审美价值则成了购买动机是否能够转化为购买行为的决定因素。只有使用价值与审美价值得到完美统一，才能足以诱发体验者的心理愉悦，从而使体验者的购买动机转化为购买行为，最终实现商品的交换价值。可见完美的商品设计，必须体现使用价值和审美价值相统一的原则。
（三）开拓本土及之外的市场，强化渠道设计力。渠道方面，现代有实体店面、网络、口耳相传等的销售方式，依赖感变得重要。同时在产品推广的过程中，对于产品的宣传诉求及维护也是很重要的，所以在开拓本土及之外的市场过程中，要注重以下两个原则：
包容性：这正是传统工艺所一直隐藏和其有的特征之一，也就说明设计国际化大发展其实并没有脱离传统工艺的本源。这种海纳百川的气度亦是传统工艺遭遇现代设计后的最大特征。不论风格形式还是类型，都不是某个传统工艺现象在这块土地上不能存在的桎梏。
扩散性：传统工艺的重要特征之一在解读现代设计时也极为适用。传统工艺不仅仅是自己的，亦是全国，全世界的。在这里国际化和本土性只是同一个问题的两面，不存在對立。就传统工艺作为现代设计开发和建设热潮的范例正在潜移默化地影响更多其他领域，这种发展模式非常合适用来指导我们强化渠道设计力的思维立场和理念起源。只有这样才能进一步地达到国际化。根植本土就更熟悉本土设计的具体情况。更能理解本土文化和本土体验者的思维。这能够帮助我们找到更合适的应对办法。
（四）活化地方传统产业，推动产业设计力。立足“思考全球化，行动本土化”的设计概念，将现代设计与传统工艺元素相结合。活化地方传统产业，推动产业设计力，强调充分的市场化生存与自由竞争。推进传统工艺与现代设计相结合的相关展览及相关事业，以促进设计的进一步深化并提升商品竞争力，进一步整治现代设计安全法律环境，探讨以人才育成为中心的教育改革，积极开展以推动产业设计力为桥梁的国际合作与交流，通过设计推进地域及中小型企业的活力化。
结语：对待传统，应该持一种敬畏和爱惜的姿态，而不是比照炫目的高科技产品和技艺，对其嘲笑和鄙弃。当然，传承传统并不等于固守传统，否则，只会导致传统的加速流逝。在新的时代条件下，我们应以现代眼光审视传统，向传统技艺和事物注入新创意，运用现代营销方式，将传统留住和传播。
参考文献：
[1]刘闻捷，韩枫.浅析中国传统工艺美术与现代设计的关系[J].天中学刊，2008（5）：9293
[2]王琥.设计史鉴（审美篇）[M].南京：江苏美术出版社，2010
[3]喜多俊之.给设计以灵魂[M].郭菀琪，译.北京：电子工业出版社，2012