摘 要：钢琴是师范音乐教学中技巧性、专业性较强的课程，。由于人的外部条件、遗传基因、环境条件等方面的影响造成某些差异。在教学中，为了启发学生的思维，开发学生的智力，提高学生的兴趣，教师要了解学生的实际因材施教，循序渐进，克服“金钱至上”的思想，作到教书育人。同时，在教学中突出一个“导”字，又体现一个“严”字，让学生在“爱”的基础上坚持一个“练”字，充分发挥教师的主导作用和学生的主体潜能，使教学起到事半功倍的效果。学好文化基础知识，对于提高学生的理解力、想象力、对音乐的驾驭能力，发挥潜能具有极大的帮助。
　　关键词:钢琴;学生;教学;音乐
　　
　　钢琴教学是师范音乐教学中的一门技巧性、专业性较强的课程。随着改革开放和人民生活的提高，钢琴已进入寻常百姓家。因而欣赏音乐、弹奏钢琴已成为人们精神生活中的一个重要组成部分。
　　学生学习钢琴不只是为了掌握弹奏方法和技巧，而更重要的是为了开发学生的创造力、理解力、思维力、想象力、感受力和记忆力，陶冶情操，提高学生的音乐素质和对音乐的审美能力和表现能力。在师范钢琴教学中，学生对于学习钢琴的欲望越来越高，但师资少，学生多已成为钢琴教学中的突出矛盾，而如何发挥教师的主导作用，提高学生的兴趣，让内因起作用，是解决这一矛盾的关键。
　　发挥教师的主导作用，主要突出一个“导”字。首先要合理选材，因材施教。由于先天条件和后天实践，知识水平，社会背景等差异，每一个人对事物的接受能力有不同的情况，所以在教学上选材要合理、准确、因材施教，重视基本功的训练，绝不能图进度而忽视基础训练。有些老师为了赶进度，贪图求快，不遵循教学规律，盲目地让学生提高。有的家长为了图虚名，让孩子只弹考级的作品，不断地布置新的音阶和练习曲，出现了“高级低能”的现象。学生音乐基础素质太差，必然限制了学生的发展，不能调动学生的积极性和创造性。时间一长，即使音乐天赋比较好的学生，也会被这方法框死。走进艺术的死胡同。作为一名优秀教师，总是把自己作为学生前进道路中的引路人。从第一堂课开始，严肃认真地研究教材，研究学生，针对学生选好教材，是教学的前提。对于每一首乐曲或练习曲，都要重视启发、诱导、挖掘学生的对音乐的感受力和理解力，提高学生学习的兴起，是学生爱弹琴，弹好琴的重要的一个方面。
　　其次，注意一个“严”字。教学是一种艺术。这种艺术体现在渊博的知识和精湛的教学方法，二者缺一不可。只有知识面没有教学方法，就象茶壶里面煮饺子有嘴倒不出；只有教法而没有知识就象无本之木，无源之水，就谈不上教学。周广仁教授说得好：“我虽然不是全国钢琴弹得最著名的，但我培养的学生在全国都是最著名的。”这说明了教学方法的的重要。人常说：严师出高徒。根据多年的经验，钢琴集体课采用会课制是一种有效的手段。不要认为学生多而放弃会课，那怕节课只要两分钟会课时间也要坚持，这样给学生造成一种紧迫感，竞争感，促使学生练好琴。
　　另外，在“严”字上要突出一个“爱”字。良好的师生关系，也是学好琴的关键，这也叫“爱屋及乌”吧！师生关系的紧张，必然导致教学的低效。在教学中，教师要注意用语，多说“你能行”，“弹得不错”，“有进步”来鼓励学生，不应该说“你真笨”，“你就不是学钢琴的材料”等话语而刺伤学生的自尊心。当学生有进步时，要及时给予表扬，让学生树立学习的信心与兴趣。同时，也要关心学生的疾苦，用自己的言行感化学生，教育学生，做到以情感人，。造成一种良好的师生关系。让学生热爱老师也喜欢弹琴。同时，也要经常和学生谈心，了解学生的思想动态，处理好师生关系，作到既教书又育人。同时，教师要用高尚的道德修养、高度的事业心、无私的奉献精神影响学生、感化学生，使学生树立起学琴的恒心和兴趣。特别是在当前市场经济大潮中，要克服“金钱至上”的思想，做到教琴育人。从一开始，教师就应该注重弹奏方法的培养，让学生理解乐曲中各种符号的应用，培养学生的自学能力，发挥学生的主体作用，培养学生的自学能力，提高学生的兴趣。
　　就学生方面而言，弹琴实际上是在大脑组织的协调支配下，所构成的观察、模仿、记忆、想象以及各种生理、心理能力间的组合。在这一过程中，表现出一个人对音乐的感受力、理解力和表现力，是音乐综合素质的反映。从一般意义上讲，人的大脑组织结构都是相同的，但由于某些外部条件，遗传基因、病理因素、家庭教育环境等方面的影响会造成人的某些差异，如有的人反应敏捷，办事认真，具有恒心和毅力；有的人反应迟钝，办事粗疏而缺乏恒心和毅力；有的人勤奋好学，刻苦钻研，不断上进；有的人贪玩好动，纪律松散，不求上进。钢琴教师面对不同的学生，必须首先从教育科学的角度出发，全面分析学生的各方面状况，从第一堂课开始，就应该认真观察学生的个性特点，作到“心中有数”。对学生讲清楚学习钢琴的意义和作用，使学生学有目标，心中有数，树立学习的信心和方向。同时，在教学中把模仿不要当作一种教学模式，让学生一味的模仿，限制了学生的发展，失去了学生的主体作用。在教学中我们坚决反对“放羊式”的教学，对学生不负责任，误人子弟。教学中，教师不但要讲解各种弹奏技巧，而且要讲解各个时期作品的演奏风格、了解教材的易难、教学的方法，以及其他的文化知识和修养。教学中，教师对每一首乐曲或练习曲都要认真的分析、讲解，对于一些弹奏的方法和技巧要耐心的示范、指导，让学生心领神会。练习时，结合自己的理解加以完成。切勿使学生拿起乐曲就盲目动手弹奏，而失去练习的信心。在课堂教学中，主要是发挥教师的主导作用，教师要教给学生弹奏的基本方法要求，启发学生的思维、想象，让学生在理解的基础上不断发挥自己的潜能，提高自觉学习的能力。实践证明，只要教师在课堂上教给学生正确的方法，加上学生的能力刻苦地学习，是一定能够取得好的成绩。
　　音乐综合素质的培养，首先要从一个“练”字上下手。在拿到作品以后，首先要对作品进行分析，了解各种符号，作品的风格，弹奏的要求，在弹奏之前作到心中有数。音乐综合素质体现在一个人对音乐的“悟”性上，一个人在第一节课上就能看出他对音乐天赋。人常说学音乐要做到曲不离口，琴不离手。钢琴三天不弹外行知道，两天不弹内行知道，一天不弹自己知道。可见“练”的重要。音乐是一门时间艺术。钢琴弹奏的水平与时间成正比。好多师范学生问老师：钢琴怎么弹？我回答一个字：练！要勤练，苦练加巧练！《卖油翁》中说：“自钱孔而入钱不湿，乃手熟耳”。就是同样的道理。有人曾做过统计，要成为一名钢琴艺术家，要弹奏十万小时的时间，也就是说以每天弹奏八小时计也要十年的时间。所以，学习钢琴要有恒心和毅力，没有恒心和毅力的人是学不了钢琴的。钢琴是靠时间练出来的，钢琴家绝不是天生的，而是靠后天的磨练由陌生到熟练，由熟练到自然，再行成一种技巧，加上自己对作品的理解，是一种在大脑思维的作用下艺术作品的升华。当然，也要有一个好身体。其次，要重视音乐实践活动。学生的每一次考试、比赛、考级、音乐会、录音等等，实际上都是一次个体生命内在精神的感知，是人生阅历的体验与洞察力的提高，也是演奏者自己审美驾驭能力的不断增强和艺术空间的扩展。作为学生，要珍惜每次机会。教师一方面向学生提出演奏作品的一系列技术要求，另一方面则不断启发学生的独立思考能力，让他们通过自己的体验把个性灌输到特定的作品当中，这就充分发挥了教师的主导作用和学生的主体潜能。
　　另外，文、史、哲、数、理、化等基础知识，生活常识，社会经历，以及独立应用基础文化知识适应生活的能力，表现出一个人智商。智商反映了一个人对事物知识的接受能力、理解努力和应用能力。文化基础知识的高低程度，也直接影响这对音乐的感受和理解以及对音乐美的驾驭能力。教学实践证明，凡是文化课好的学生，智商高，有很大的潜能，接受事物快，有大的发展潜力。在学习钢琴方面也要重视各方面的知识的学习和积累，用科学发展观的态度来学习钢琴，才能培养成一名合格的音乐钢琴人才。