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摘 要:拉兹洛·莫霍利·纳吉在包豪斯的教学经历,为包豪斯的发展做出了巨大贡献,使包豪斯真正走上了“技术与艺术相统一”的道路。莫霍利?纳吉对基础课程、构成主义和机器技术的重视,成就了他现代设计教育家的地位。本文从以上三个角度和方面,对其设计教育思想予以探讨,研究他对于设计本质和设计教育目标的审慎思考。
关键词:莫霍利·纳吉;包豪斯;教育;现代设计
包豪斯在短暂的13年教学中聚集了一大批设计师、现代艺术家与建筑师,他们之间充满了能量和创造力,但是也不免有很多分歧和矛盾。致使许多学生因为过多自由、不切实际的想法而无法立即投入教学计划中下一阶段的作坊设计实践工作,并导致包豪斯出现经济和舆论的危机。[1]
20世纪20年代,莫霍利?纳吉在德国从事构成艺术和摄影,他引起了格洛皮乌斯的注意。由于基础课教师伊顿的教学理念与包豪斯不同,所以格洛皮乌斯从1922年开始一直在为包豪斯寻找基础课的新的发展方向。1923年,校长格罗皮乌斯邀请莫霍利-纳吉到包豪斯任教,并且主要负责基础课程和其他一些课程。莫霍利?纳吉来到包豪斯后,对包豪斯进行了大量的改革。在他们的努力下,包豪斯基础课程从之前侧重个人的、主观的转向了更具客观性、面向工业生产的、外向的理性主义和构成主义。
一、基础课程
在莫霍利-纳吉负责基础课程期间,课程的学业时间从一个学期延长为两個学期。所有的进入包豪斯的学生都必须经过基础课程学习,接受专业技能的训练。在学业结束时会举办课程作业展览,由授课教师和工作坊老师共同打分,来决定学生的去留。在这一步筛选中,会有十分之一的学生被淘汰,其余学生则会分配到各个工作坊,继续学习。
包豪斯的教育理念中,很重要的一则是“为人的教育。”通过在包豪斯的训练,使学生成为具备完整能力的人才。莫霍利-纳吉也将这种教学理念融入到基础课程教学中,通过各种各样的课程训练学生不同方面的能力。纳吉在《新视觉》一书中提出:“一个人的发展是由其个人的全部经验凝结而成的”,“未来需要完整的人”。莫霍利?纳吉认为,工业革命所带来的职业化分工是对人性的扭曲,原因在于资本主义制度对人的能力的扭曲和分割。工业革命将传统手工艺中的工作者“分割成一个个片段”,每个片段从事单一的、枯燥的工作。包豪斯教育的进步性正是在于将人从工业化、机械化控制中解放出来,将原本与生活经验和身体体验剥离的工作,重新体验为“有机力量的表达”和自我实现的创造,使自我还原为“完整的人”。莫霍利?纳吉重视训练学生对色彩和形式的理性认识,注重点、线、面的关系。在基础课程教学中,引导学生从实践中懂得如何客观分析二维空间的构成,然后,循序渐进的进入三维空间的构成认识中。莫霍利?纳吉在伊顿的基础上发展了基础课程的内涵,奠定了艺书教育三大构成的基础。
不仅如此,莫霍利-纳吉所负责的基础课程中,还集成了伊顿时期的很多教学内容。但是也对教学的目的有全新的方向,在教学中重要的环节也有显著的改变,最终在学生作品种呈现了强烈的构成主义感觉。纳吉比伊顿先进之处在于他强调客观的、理性的和逻辑的设计教学,成果的将包豪斯引入“艺术与技术相统一”的道路。包豪斯的学生在这样看似片段化的基础课程训练下,成功的训练了多方面的感觉,为日后进入工作坊从事设计奠定了坚实的基础。
二、构成主义
在莫霍利·纳吉的教学中,既有俄国构成主义的影响也有达达主义的影响,两种设计风格相互促进、相互发展。构成主义的核心思想是艺术应当反映新技术的发展,而达达主义则把合成照片术当作最重要的艺术表现手段。摄影作为新技术下诞生的艺术门类,深深地渗入到包豪斯的教学中。
包豪斯的教学风格能够从表现主义转向构成主义,应该归功于纳吉、康定斯基和保罗·克利等人,他们深受俄国构成主义艺术的影响。纳吉的作品具有强烈的理性、抽象和结构的力量。莫霍利?纳吉的设计理念主要在于对构成艺术、实用功能的主张。他认为“构成主义不能被约束于画框之中或基座之上,应同时延伸到各种工业设计、住宅以及形式之中。”并且,合格的设计应该致力于改善人民生活,解决实际问题,负责任的设计和能够被人民大众所接受的设计。纳吉的构成主义设计理念体现在他为包豪斯设计的一系列书籍和海报中。版面采用不同字号的无饰线字体进行有层次的排列,通过网格分布使画面元素更加对称平衡,同时重视页面留白所产生的空间效果,整体上的抽象几何设计使版面更富有生命力。
莫霍利·纳吉认为抽象艺术是感官的磨石,它能敏锐眼睛、思维和情感,能够提升学生的创造力和解决社会存在的问题。如他所说:“我相信抽象艺术不仅仅是表现当代的问题,而且还反映出一种合乎需要的、纯粹的未来秩序”,“抽象艺术创造的是新的空间关系、新的形式、新的视觉规律,是基础和根本,与之相对应的是更具有目的性、协作程度更高的人类社会。”[2]
由于深受俄国构成主义的影响,莫霍利?纳吉的摄影作品和平面设计及绘画作品大多是抽象的、构成主义的。他认为,在工业化来临之际,能够将抽象的、构成的设计理念应用到日用设计中,进而才能创造出简洁的、实用的设计。纳吉希望通过简约的力量带来新的设计,并利用平面来表达这种力量,作品具有强烈的客观和理性的特征,显示出理性化对于设计的积极影响。莫霍利?纳吉的设计重视严谨的结构、几何结构的非对称性平衡、完全不采用任何装饰的细节等,具有简明扼要、视觉感强烈和主题鲜明和具有时代感等特点。
三、机器技术
莫霍利?纳吉另一个对包豪斯影响巨大的设计观念是对机器、工业化的重视。体现了纳吉崇尚科学理性、客观性的现代主义设计观念。包豪斯在在纳吉的推动下,由原来的的重视手工艺、个人主观表现向重视科学、理性客观性的方向发展。保持了艺术、手工业、工业之间的紧密合作,确保了设计的功能性、大众性和审美性。
在包豪斯,莫霍利?纳吉十分重视机器,他希望每个学生都能够接受这一事物。因为在现代化即将来临之际,学生要想赶上时代的步伐就得学会使用机器。莫霍利?纳吉认为这个世纪的精神就是成为机器的使用者,工业的方法可以用来为艺术的、设计的需要服务。他在1923年宣称:“我们这个世纪的真实是科技:是机器的发明、建造与维修。作为机器的使用者就应具有这个世纪的精神”,“每个人在机器面前都是平等的,这儿没有阶级意识,每个人都可以是机器的主人或奴隶。”[3]机械和工业化在莫霍利?纳吉的设计教学中被比作一种“理性的‘现代’形式的比喻”,是这个时代最前卫之处,纳吉希望每个学生都能以客观、理性的态度对待设计、发展设计。
四、结语
1933年包豪斯被迫关闭的几年后,纳吉受到邀请,在美国芝加哥开办了设计学校,继续从事设计教育。至此,他不仅仅是推动包豪斯设计教育的重要人物,也是传播包豪斯设计理念的佼佼者。莫霍利?纳吉在芝加哥成立新包豪斯的初期,这个学校仍然只是包豪斯的翻版,很多课程都是按照德国包豪斯设置的。但是通过纳吉和同事们的努力,新包豪斯融合了美国当地的设计文化,如:消费文化等,设计学院的教育理念也在发生着变化。包豪斯的影响,也从德国发展到美国,并与当地的文化融合,落地开花。
参考文献:
[1](英)弗兰克·惠特福德:《包豪斯》,林鹤译,三联书店,北京,2001,第221页
[2](美)多尔·阿西顿:《二十世纪艺术家论艺术》,米永亮、谷奇译,上海书画出版社,1989,第6页。
[3]AnnaMoszynska:《抽象艺术》,黄丽娟译,远流出版事业股份有限公司,台北,1999,第93-94页。
作者简介:
陈松(1998—),男,汉族,四川宜宾,本科,研究方向:产品设计。
刘艺伟(1997—),女,汉族,河北唐山,本科,研究方向:产品设计。
关键词:莫霍利·纳吉;包豪斯;教育;现代设计
包豪斯在短暂的13年教学中聚集了一大批设计师、现代艺术家与建筑师,他们之间充满了能量和创造力,但是也不免有很多分歧和矛盾。致使许多学生因为过多自由、不切实际的想法而无法立即投入教学计划中下一阶段的作坊设计实践工作,并导致包豪斯出现经济和舆论的危机。[1]
20世纪20年代,莫霍利?纳吉在德国从事构成艺术和摄影,他引起了格洛皮乌斯的注意。由于基础课教师伊顿的教学理念与包豪斯不同,所以格洛皮乌斯从1922年开始一直在为包豪斯寻找基础课的新的发展方向。1923年,校长格罗皮乌斯邀请莫霍利-纳吉到包豪斯任教,并且主要负责基础课程和其他一些课程。莫霍利?纳吉来到包豪斯后,对包豪斯进行了大量的改革。在他们的努力下,包豪斯基础课程从之前侧重个人的、主观的转向了更具客观性、面向工业生产的、外向的理性主义和构成主义。
一、基础课程
在莫霍利-纳吉负责基础课程期间,课程的学业时间从一个学期延长为两個学期。所有的进入包豪斯的学生都必须经过基础课程学习,接受专业技能的训练。在学业结束时会举办课程作业展览,由授课教师和工作坊老师共同打分,来决定学生的去留。在这一步筛选中,会有十分之一的学生被淘汰,其余学生则会分配到各个工作坊,继续学习。
包豪斯的教育理念中,很重要的一则是“为人的教育。”通过在包豪斯的训练,使学生成为具备完整能力的人才。莫霍利-纳吉也将这种教学理念融入到基础课程教学中,通过各种各样的课程训练学生不同方面的能力。纳吉在《新视觉》一书中提出:“一个人的发展是由其个人的全部经验凝结而成的”,“未来需要完整的人”。莫霍利?纳吉认为,工业革命所带来的职业化分工是对人性的扭曲,原因在于资本主义制度对人的能力的扭曲和分割。工业革命将传统手工艺中的工作者“分割成一个个片段”,每个片段从事单一的、枯燥的工作。包豪斯教育的进步性正是在于将人从工业化、机械化控制中解放出来,将原本与生活经验和身体体验剥离的工作,重新体验为“有机力量的表达”和自我实现的创造,使自我还原为“完整的人”。莫霍利?纳吉重视训练学生对色彩和形式的理性认识,注重点、线、面的关系。在基础课程教学中,引导学生从实践中懂得如何客观分析二维空间的构成,然后,循序渐进的进入三维空间的构成认识中。莫霍利?纳吉在伊顿的基础上发展了基础课程的内涵,奠定了艺书教育三大构成的基础。
不仅如此,莫霍利-纳吉所负责的基础课程中,还集成了伊顿时期的很多教学内容。但是也对教学的目的有全新的方向,在教学中重要的环节也有显著的改变,最终在学生作品种呈现了强烈的构成主义感觉。纳吉比伊顿先进之处在于他强调客观的、理性的和逻辑的设计教学,成果的将包豪斯引入“艺术与技术相统一”的道路。包豪斯的学生在这样看似片段化的基础课程训练下,成功的训练了多方面的感觉,为日后进入工作坊从事设计奠定了坚实的基础。
二、构成主义
在莫霍利·纳吉的教学中,既有俄国构成主义的影响也有达达主义的影响,两种设计风格相互促进、相互发展。构成主义的核心思想是艺术应当反映新技术的发展,而达达主义则把合成照片术当作最重要的艺术表现手段。摄影作为新技术下诞生的艺术门类,深深地渗入到包豪斯的教学中。
包豪斯的教学风格能够从表现主义转向构成主义,应该归功于纳吉、康定斯基和保罗·克利等人,他们深受俄国构成主义艺术的影响。纳吉的作品具有强烈的理性、抽象和结构的力量。莫霍利?纳吉的设计理念主要在于对构成艺术、实用功能的主张。他认为“构成主义不能被约束于画框之中或基座之上,应同时延伸到各种工业设计、住宅以及形式之中。”并且,合格的设计应该致力于改善人民生活,解决实际问题,负责任的设计和能够被人民大众所接受的设计。纳吉的构成主义设计理念体现在他为包豪斯设计的一系列书籍和海报中。版面采用不同字号的无饰线字体进行有层次的排列,通过网格分布使画面元素更加对称平衡,同时重视页面留白所产生的空间效果,整体上的抽象几何设计使版面更富有生命力。
莫霍利·纳吉认为抽象艺术是感官的磨石,它能敏锐眼睛、思维和情感,能够提升学生的创造力和解决社会存在的问题。如他所说:“我相信抽象艺术不仅仅是表现当代的问题,而且还反映出一种合乎需要的、纯粹的未来秩序”,“抽象艺术创造的是新的空间关系、新的形式、新的视觉规律,是基础和根本,与之相对应的是更具有目的性、协作程度更高的人类社会。”[2]
由于深受俄国构成主义的影响,莫霍利?纳吉的摄影作品和平面设计及绘画作品大多是抽象的、构成主义的。他认为,在工业化来临之际,能够将抽象的、构成的设计理念应用到日用设计中,进而才能创造出简洁的、实用的设计。纳吉希望通过简约的力量带来新的设计,并利用平面来表达这种力量,作品具有强烈的客观和理性的特征,显示出理性化对于设计的积极影响。莫霍利?纳吉的设计重视严谨的结构、几何结构的非对称性平衡、完全不采用任何装饰的细节等,具有简明扼要、视觉感强烈和主题鲜明和具有时代感等特点。
三、机器技术
莫霍利?纳吉另一个对包豪斯影响巨大的设计观念是对机器、工业化的重视。体现了纳吉崇尚科学理性、客观性的现代主义设计观念。包豪斯在在纳吉的推动下,由原来的的重视手工艺、个人主观表现向重视科学、理性客观性的方向发展。保持了艺术、手工业、工业之间的紧密合作,确保了设计的功能性、大众性和审美性。
在包豪斯,莫霍利?纳吉十分重视机器,他希望每个学生都能够接受这一事物。因为在现代化即将来临之际,学生要想赶上时代的步伐就得学会使用机器。莫霍利?纳吉认为这个世纪的精神就是成为机器的使用者,工业的方法可以用来为艺术的、设计的需要服务。他在1923年宣称:“我们这个世纪的真实是科技:是机器的发明、建造与维修。作为机器的使用者就应具有这个世纪的精神”,“每个人在机器面前都是平等的,这儿没有阶级意识,每个人都可以是机器的主人或奴隶。”[3]机械和工业化在莫霍利?纳吉的设计教学中被比作一种“理性的‘现代’形式的比喻”,是这个时代最前卫之处,纳吉希望每个学生都能以客观、理性的态度对待设计、发展设计。
四、结语
1933年包豪斯被迫关闭的几年后,纳吉受到邀请,在美国芝加哥开办了设计学校,继续从事设计教育。至此,他不仅仅是推动包豪斯设计教育的重要人物,也是传播包豪斯设计理念的佼佼者。莫霍利?纳吉在芝加哥成立新包豪斯的初期,这个学校仍然只是包豪斯的翻版,很多课程都是按照德国包豪斯设置的。但是通过纳吉和同事们的努力,新包豪斯融合了美国当地的设计文化,如:消费文化等,设计学院的教育理念也在发生着变化。包豪斯的影响,也从德国发展到美国,并与当地的文化融合,落地开花。
参考文献:
[1](英)弗兰克·惠特福德:《包豪斯》,林鹤译,三联书店,北京,2001,第221页
[2](美)多尔·阿西顿:《二十世纪艺术家论艺术》,米永亮、谷奇译,上海书画出版社,1989,第6页。
[3]AnnaMoszynska:《抽象艺术》,黄丽娟译,远流出版事业股份有限公司,台北,1999,第93-94页。
作者简介:
陈松(1998—),男,汉族,四川宜宾,本科,研究方向:产品设计。
刘艺伟(1997—),女,汉族,河北唐山,本科,研究方向:产品设计。