美术教育不但能培养中学生的审美情趣，而且对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有不可估量的作用。有些人受传统教育思想的影响，教书非常“认真”，把课堂教学当成只传授知识的场所，教法简单化，教师讲授、范画，学生听学、临摹，墨守常规，致使学生思想僵化不开窍，以至学生失去兴趣，这样就限制了学生的思维能力和创造能力的发展。在素质教育的今天，美育是不容忽略的，记得刚接到的新班级，美术课上少了追求艺术的热情，反而如增加负担一样“死气沉沉”，有学生反映：“老师，我们不会画，把多媒体打开我们照着画吧！”看到这样的情景我很苦恼，那么该如何改善这样的课堂气氛，来培养学生的美术兴趣，提高学生创造能力？
　　所以，课堂教学方法必须创新。
　　一、课堂教学中，教师应注重学生兴趣和积极性的培养。
　　我们首先要了解学生，尊重学生的思维表现特点。学生的身心发展和认知事物有密切的关系，美术教育是学生身体发展水平，知觉能力、情感态度和生活经验的自然产物，美术是学生认识世界过程中的一种表现。在课堂上必须引导好学生，并激发其热情。如在初一《校园伙伴》的美术课上，当我要求画同桌时，总有个别学生提出要画小孩，有的还要画父母，有的甚至要画小猫小狗。如果这时教师大怒，把其视为不按老师要求做作业和无理扰乱课堂去批评指责，必然会使学生的绘画热情受到挫伤，失去之前的兴致。因而此时我会给予他们创作自由，并讲解画人物的难点和重点，让学生掌握了一定的人物绘画的知识，尝试练习从自己感兴趣的人物入手，保护其学生的兴趣和积极性。我认为兴趣往往会产生“阶段性”的变化，因此要重视学生练习中所取得的成绩，及时的表扬和肯定，让学生在课堂上能找到自信，再画教师布置的作业，使学生乘胜进步。教师只有了解学生心理，正确的引导，才能培养学生的兴趣，调动学生的积极性。
　　二、课堂教学中，教师应注重教学的大胆创新。
　　我在美术教学中开设综合实践活动和校本选修课。教学中我始终贯彻新课程的教学理念，体现教师为主导作用，学生为主体作用。在课堂上需要有情感的投入和体验，有探索研究的氛围，有学生惊喜、疑惑、苦思、雀跃等心理活动，教学的过程成为激情与智慧共存的综合体。课堂上注重师生互动，上课做到明白、准确、新颖、生动，启发学生积极思维，使学生处于良好的心理状态。在教学中，只要条件允许、时间允许，我总是现场演绎绘画过程，亲手制作各类教具。每当我带着大包小包的作品来到教室时，学生们都好奇的问：“老师啊，你今天又准备了什么好东西啊？”每当我在课堂上现场完成一件作品，学生们发出惊叹的声音时，我心中充满欣喜。教师在教学过程中大胆创新才能更好的引导学生提高创新能力。
　　在课堂活动中学生掌握了实用的绘画技能同时，更要能够欣赏大自然的魅力。在条件允许下，带学生出教室写生，体会教室外的美术创作旅行。比如初二的泥塑课，很多学生没有橡皮泥做雕塑练习，于是我利用校内的一块泥巴地来上，让他们再回到儿童的玩“泥巴”时代，让他们自己动手，使学生更真实的感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才是培养孩子兴趣的乐园，让学生在快乐中吸取知识和掌握技能，就能收到最佳学习效果，充分发挥课堂活跃的优势作用。有手机的学生将其作品拍摄成照片，做成班级优秀作品展览挂在艺术墙角，学生体会成功的喜悦。在制作墙报中，同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。
　　所以要根据教材，不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂，培养学生兴趣。教师本身要有创造性思维，要思路活跃、方法新颖，才能最大的激发学生的创造能力。
　　三、课堂教学中，教师应注重提高学生的审美意识。
　　我们的美术课并不是把学生培养成画家、美术家，也不是为了应付一节课或者认为是简单的哄孩子玩。学生眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。我利用多媒体或者画册书籍欣赏名家作品并讲述画家事迹，让学生体会画家当时绘画情感，从而了解作品的灵魂。在学习过程中陶冶情操，提高审美意识。在课堂教学当中，不能以太高的准则来评价学生，而是看是否真实反映了学生的内心感受，是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬，少有居高临下的指责。教师要转变观念，也要不断提高自身的审美能力，才能提高学生的审美知识和意识，才能达到美育的目的。
　　只有根据学生的实际情况，教师从自身出发，了解学生，在教学中大胆创新，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的美术素质，培养他们的兴趣，才能提高学生的创新能力，初中的美术课堂才会有更美好的明天。