[摘要]少儿美育教师如何让孩子们从大量技能技巧的灌输里脱颖而出，既学习到更多的美术专业知识，又能够不拘一格地大胆表现呢？最好的方法在于唤醒和鼓舞，实打实地画些线描、写生，提高徒手造型能力，然后应鼓励儿童发散思维，让孩子用绘画表达内心的感受。
　　[关键词]少儿美育徒手造型标新立异
　　儿童与生俱来就热爱艺术，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，就开始了涂鸦和歌舞，儿童画是以涂画的形式反映孩子对客观世界形象的原始记录，它有自己的心理、生理特点，是由小骨骼、小肌肉的发展水平和思维的具体形象所决定的。人的童稚时期，虽尚未充分了解构成这个世界的理性知识，但是却能把现实所见和各种想象，包括怪诞的想法组合在一起，突破绘画程式的限制，以最朴素、最真实的绘画语言表达自己的看法。著名画家马蒂斯曾说，学习像儿童那样自然绘画已经花费了我毕生的精力。少儿美育工作者如何让孩子们学会回归，从大量技能技巧的灌输和成人化的教学方式里脱颖而出，既学习到更多的美术专业知识，又能够不拘一格地大胆表现呢？
　　1趣: 唤醒和鼓舞
　　教学最好的方法不在于急着传授技能技巧，而在于唤醒和鼓舞，并通过一定的条件激发他们的个性和创作热情，是为“趣”。
　　1.1 游戏
　　孩子如果能够常常看见美好的艺术作品，或者常常与大自然接触，他就会被一种美妙的感受触动，而激发起画画的动机。在课堂教学中，我们也必须采用一些教学手段，激发起每个孩子玩耍的念头，使他们在参加美术活动时把美术活动看成游戏，教师用游戏来贯穿课堂，用游戏的口吻启发想象，让孩子在听听、看看、想想、做做、玩玩中得到启蒙和发展。比如，在《鸭妈妈的蛋》一课中，我先用音乐调动气氛，然后戴着鸭妈妈的头饰引入新课，告诉学生：鸭妈妈最近又生了许多蛋，孙悟空见了高兴极了，说声：“变”！把鸭妈妈的蛋全变成了许多有趣的东西，他们是什么呢？请小朋友想一想，并把他们画出来，好吗？接着让学生代替孙悟空变戏法，启发学生在画好的若干个“蛋”（椭圆形）上添画出各种各样的物体。有趣的游戏激起了学生想象的翅膀，把看到的、想到的都表现出来，画出了熊猫、小人头、兔子、向日葵……作业结束时，我让鸭妈妈再出来找自己的蛋，孩子们天真地说：“鸭妈妈，你再也找不到你的蛋孩子啦！”
　　1.2 体验
　　在教学中，还可以尝试通过画声音、画味道、画手感，将听觉、味觉、触觉变换成形象的视觉。如：学生将欢快的音乐节奏用小鹿奔跑、小动物开联欢会等画面来表示，将忧郁的音乐节奏用蓝色、灰色的色块与线条来表达；用强烈的对比色表示醋的刺鼻酸味，用尖锐的折线表示辣椒的刺激辛麻感觉；把手触到的圆梳想象成小刺猬，把摸到的棉花演化成一个睡在云端的小朋友……画感觉发展了儿童的感官感受能力和凭借主观愿望来创作的原创能力。
　　1.3 自然
　　有条件的情况下，应该让孩子走出课堂，走向大自然，教师要摆脱传统课堂教学的局限和束缚，让孩子到更广阔的天地，在玩中画，画中玩。利用一切可利用的自然资源，创造尽可能大的活动环境。如：沙地画、水枪喷水画，颜料吹画，磨拓物体纹理、印小手小脚、泥塑、写生等等，让他们在与大自然充分的接触中了解自然材料的自然属性，体会生活的情趣，最大限度地发挥每个孩子的主动性和个性潜能，创造意识才可以得到培养和发展。
　　2实：学到真功夫
　　在造型、构图、色彩等专业技能技巧的传授中，应该尊重孩子们的认知发展及其客观感受，不作硬性要求，讲究“自然即美，纯真即美”的原则，鼓励孩子们突破已有的基础，大胆挑战自己，慢慢的，扎实地理解、观察事物的真实结构和细节，画出眼中真实的物体和人，不要陷入符号化的简笔画教学中，实事求是，实打实地画些线描、写生，提高徒手造型能力。此为“实”。
　　2.1 造型
　　根据多年对儿童绘画发展规律的观察，我发现幼儿绘画基本上是由偶然、不稳定到逐渐经常、稳定，幼儿一般能画出与某些实物相似的形象，但他们常常是在涂着涂着的时候，才突然想起它像别的东西，于是想起画这个新的东西，而且，他们所画形象的含义不稳定，常常随添加的线条变成别的物体，还经常受别人的影响，长大一些后，他们造型的稳定性增加，能画出要求的原主题；画面由简略、不完整到比较全面、完整；由粗糙、稚拙到比较正确、灵活。即使到了中年级，一般也只有少数儿童能将物体，特别是人物的动作姿态表现得比较生动。
　　2.2 构图
　　幼儿绘画从排列方式上说，由零乱式向并列式发展；刚开始，他们想画什么就画什么，想画在哪里就画在哪里，结果画面构图非常零乱。渐渐有了上、下的意识后，构图才进入一个新的阶段；从左右、前后关系上来说，各形象间互不遮挡，他们总是用自己的知识经验代替视觉，画自己在日常生活中形成的关于该事物的认识，而不是物体在当时情况下所处的状态。如幼儿画“荡秋千”，会把一前一后两个正在荡秋千的小朋友重叠地画在秋千上，一点儿也不考虑二者是属于前后关系，另外从大小关系上说，经常不注意各形象间的大小比例。
　　2.3 色彩
　　幼儿涂色时，往往从不涂色，到小面积涂色，再到大面积涂色，而且从任意涂色发展到顺着轮廓涂色。不同年龄期的幼儿绘画特点不同，其在绘画中的表现也各不相同，所以，单纯地让孩子模仿范例而在脑海中形成对物象的认识的传统教学模式只会扼杀儿童的天性，教师要了解儿童的这些特点与表现，有的放矢地控制教学难度，针对每个孩子的心智成熟程度，设定相对适宜的课题，一边小心维护儿童的作画兴趣，一边给一个跳起来能够得着的高度，让孩子从定式的框架里走出来，学到真功夫，学会用属于自己的绘画语言表达富有个性和情趣的美术作品来。
　　3放：创造意识与大胆实践
　　“放”即发散。在有了一定的绘画基础后，应鼓励儿童“异想天开”，敢于“标新立异”地去想象那未知世界，夸张地描绘出多形多变的外部世界和多彩多情的内心世界。如：奇形怪状的建筑物、奇花异草、奇特的运输工具、新颖别致的奇装异服……激发儿童求异性和发散性思维的自由发挥，让儿童的猜想与想象在毫无束缚的时空里产生灵感的火花，创作出多姿多彩的美术作品。如：房子可能就有可移动的房子、充气房子、自动调温房子、香味房子等等。教师要善于留给孩子想象的时间与空间，并保护和利用这些可贵的想象资源，培养他们的创造意识与大胆实践的能力。
　　以上三种方法都有利于激发和鼓舞孩子，给孩子一个真正学会绘画语言的机会，因为绘画真正意义上的目的是提高孩子整体素质，是让孩子用绘画表达内心的感受，是一种纯真的行为。家长和教师千万不要有功利心，把孩子当作我们满足某种虚荣心，达到个愿望的“人质”。儿童的画应该是单纯的，以单纯、自然为美。那些过多修饰，过多繁复如同成人般长时间劳作而成的作品不是儿童自发情感的本性流露，更多的是成人的意志行为，其实这类画不属于儿童画，这种训练不利于儿童身心健康。让我们放下架子，走到孩子们中间去，用自己的艺术理念、艺术活动去影响孩子，让孩子成为未来艺术发展的主人。