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【摘要】塞缪尔·巴伯是20世纪美国专业音乐创作领域中非常有特色的作曲家之一，他的作曲风格独特。
在这首《纪念小品》Op.28 （1952）中就蕴含了丰富的舞蹈因素，使音乐有了更加灵动的舞蹈性。本文通
过简述塞缪尔·巴伯生平并结合作曲家晚期作品风格特点，对《纪念小品》中的第一首，Waltz（圆舞
曲或者华尔兹）进行分析。并结合该作品中的一些特殊的演奏注意点进行详析，旨在分析体会作品，
感受作品内在的独特魅力。
【关键词】塞缪尔·巴伯 《纪念小品》 圆舞曲 演奏要点
1.塞缪尔·巴伯生平简介及晚期作品风格
Barber·Samuel塞缪尔·巴伯（1910.3.9一1981.1.23） 美国作曲家。六岁学习钢琴，七岁开始作曲。十四岁至二十一岁在柯蒂斯音乐学院学习作曲、指挥、钢琴和声乐。是柯蒂斯音乐学院的首批学生。曾获普利策奖学金及罗马大奖.在他的作品中，有一些也采用了十二音技法，同时也显示了他对新兴的语汇和新特的技法的探求，同时也基本保持了十九世纪欧洲音乐传统和抒情性的特征，而且增加了爵士、民谣等民族音乐的素材。对于他的音乐风格领域“很难让音乐学家为他写的音乐风格界定一个明确的归属领域”1他的作品众多，体裁广泛，包括管弦乐，歌剧、芭蕾舞音乐室内乐、协奏曲、独奏曲、歌曲等。
在巴伯创作年代划分中，常常把50年代之后划分为巴伯的晚期作品时期。巴伯“晚期风格”的最大特色在于早期作品中抒情性因素的回归以及与不协和因素的融合。“协和的抒情性非常符合巴伯忧郁而浪漫的独特气质，是巴伯用来表达悲痛、哀伤情绪的常用手法”2。巴伯的创作思维中有着非常丰富缜密的逻辑性，无调性的特点在巴伯的作品中体现的愈加明显，和弦旋律的动机性也愈发的明显。用“协和的抒情性”来评价巴伯晚期作品风格再合适不过了。
每一个人都有他背后的故事，每一首作品也有他可追溯的来由。巴伯出生于美国宾夕法尼亚州的曼彻斯特，从小受到家人的影响，因而造就了他的音乐作品中的浪漫风格和特例独行，从而也造就了他的作品中区别与同时期音乐家的作品的独特魅力。《纪念小品》作于纽约基俊山的“摩羯宫”中（摩羯宫是他的别墅，也是当时他和他的艺术朋友们的聚会之所）。纽约是一个他又爱又伤感的地方。童年时他的母亲曾经领他去过几次纽约，每次去纽约的时候他母亲就会带他去纽约广场旅馆里的棕榈园享用茶点，棕榈园里经常有着精彩的节目演出，那个时期正是探戈的新时期，纽约广场有着美国特有的“美式气息”，这对他的创作起到了很大的催化作用。这套作品在1951年原是配乐给芭蕾舞用的钢琴四手联弹作品，后来出于某种原因，1952年巴伯亲自将其改编成了钢琴独奏曲以及管弦乐曲。钢琴独奏曲分别加入标题，他们分别是：1.Waltz（圆舞曲或者华尔兹）；2.Schottische（类似波尔卡的慢步舞曲）；3. Pas de deux （双人舞，法语）；4.Two step（双步伐）；5.Hesitation一Tango（犹豫的探戈）；6.Galop（加洛普舞曲）。
本文以文献法和分析法为主要研究方法，通过收集关于塞缪尔·巴伯的相关文献和相关音乐的视频与音频记录以及与《纪念小品》相关的文献加以分析整理来进行研究。研究过程中，在参考相关资料基础上融入了自身演奏体会于本论文的论述中，从而进行分析研究。
2.分析《纪念小品—Waltz》中的演奏要点
Waltz 圆舞曲（亦称为华尔兹），waltz一次最早源于古德文Walzl ，大约在18世纪80年代左右出现，译意为滑动旋转，1834年传播至美国波士顿，随即风靡纽约城和费城，这首乐曲的速度标记Tempo di Valzer，allegro con brio意为圆舞曲节拍，快速的，精神饱满的， =72。结构为含插部带再现的单三部曲式。
这首小品的基本感觉都与维也纳华尔兹的感觉相通，所以在演奏时也要表现出维也纳华尔兹的端庄大方，同时也要遵守华尔兹特有的“强 弱 弱”的节拍规律。在这首小品中，巴伯巧妙而又完美的和声创作技巧再一次显露无疑.在开头两小节的前奏后，第三小节至第八小节，左手持续的演奏大字二组的A音，旋律从pp开始右手呈现出有规律的上行模进走向，第十三至第十八小节构成了一种三声部的状态。在第21至第25小节中[谱例1 第21—25小节]中左右手拼接和弦由最开始的一个大二度转为两个大二度，进而为三个大二度，五个大二度，最后将这五个大二度均向右平移一个小二度，构成一个新的由左右手共计五个大二度构成的和弦。这样的有着线条感的连续和弦虽不完全和谐，但是却为旋律的走向提供了一种有推动性的动力感，不禁为巴伯的完美和声拍案叫绝。
从第27小节开始，精彩舞蹈正式开始，试探式的两小节奠定了基础节奏，Un poco meno即稍微一点，开始的27，28小节标注f（强），既表明了强弱程度同时对下面的音乐发出邀请，第29小节开始进入第一旋律主题，旋律以四小节一句的规律开始向下进行，29小节espr.为espressivo（充满感情地，富有表情地）的缩写，整个旋律要演奏的动感十足。左手严格遵循着“强 弱 弱”的节拍规律，右手则要将旋律充分抒情，将线条拉长，仿佛展现在我们面前的是一场庄重但不乏华丽的维也纳华尔兹演出。因此在演奏过程中，一定要注意一种整体的线条感，每一个句子要充分延展，绚烂又不失朴实。
65小节开始在延续了之前的主题后，旋律发生了延展式的变化，65至76小节扮演了一种承上启下的角色，顺利的将旋律连接到第二旋律主题，开始了崭新的篇章。但在第77小节处，虽然整体节奏标记依然是四三拍，但是句子划分却变成了四五型[谱例2 第77—80小节]。所以在演奏时一定要注意呼吸，以及注意句子的分句语气。在106小节以音阶式的七连音为过渡后，调性发生了转变，由原来的G大调变为D大调，同时自107小节至119小节，旋律再次以三横谱表的方式进行，低声部持续保持起到一种烘托全场气氛的作用，高声部则高调而又富有激情的展现出主题旋律[谱例3 第107—108小节]。中声部大多由左手来完成旋律的演奏，在中声部旋律中多运用了波音形式，给旋律增添了一种竖琴般的感觉，有一些旋律是由左右手共同构建完成的，所以在演奏的时候要注意左右手的协调合作，尽量要连成一条完整的旋律线。122小节poco rubato，一点自由的速度，122小节至137小节旋律发生了一系列怪诞的转调，旋律偏自由化，爵士化，更给整首曲目增添了舞蹈化的色彩。
138小节开启了一段崭新的旋律篇章，grazioso优雅的，优美的，这一段旋律大体上也是四小节一句，旋律更绵长些，160小节开始部分，高声部需要通过保持来突出暗藏旋律，中声部通过补充旋律来达到和声的完善，低声部依然起到把握控制节奏的作用。第170小节开始旋律又回到了第29小节处，右手由原来的单音变为现在的八度音程，左手也做了相应的旋律音扩充调整，使气势更加恢弘壮大，声势磅礴。旋律再次以一串七连音为转折连接，第191小节节拍标号改为了四五拍，声部被分成了三大声部，所以在演奏的时候一定要注意和声的立体感，并要让听众听得清楚，明白最突出声部具体在哪里[谱例3第191—192小节]。与上一次出现三横谱表不同的是，这次通过保持起到持续烘托作用的声部变成了中声部，高声部再一次承担了主题旋律的重任。在第204小节接第205小节时，节奏再次变回四三拍，整首乐曲也进入了尾声部分，第212小节后[谱例4第212—217小节]开始出现了这种频繁的音空交替的情况，这种节奏组合模式给人留有想象的空间，在空拍的停歇中，音乐渐渐远去，飘散在空中留下的只有点点回忆。
3.结语
由于整套曲目均由为舞蹈伴奏的四手联弹作品改编，所以在演奏时，既要和曲目小标题内容相结合，通过查阅文本资料与影像资料，尽可能的去了解该舞种的相关内容以及节奏特点特色，在演奏时更贴切的变现出来；也要考虑到原作为四手联弹，现为独立钢琴小品，因此两手分别承担原本的角色，因此两手一定要让和声饱满，演奏的立体效果要强。勤思考多动脑，在演奏旋律的时候一定要让自己的想象力更加丰富，在保证技术过关的前提下，更需要的是完美的体现出作品的灵魂。
【参考文献】
[1] 王珉.美国音乐史[M].上海音乐出版社，2005.8.
[2] 徐志华.赛缪尔·巴伯晚期创作风格探究[M].上海音乐学院硕士论文，2009.
王珉《美国音乐史》，上海音乐出版社，2005年8月，第772页
徐志华《赛缪尔·巴伯晚期创作风格探究》 上海音乐学院硕士论文 2009年 第12页
在这首《纪念小品》Op.28 （1952）中就蕴含了丰富的舞蹈因素，使音乐有了更加灵动的舞蹈性。本文通
过简述塞缪尔·巴伯生平并结合作曲家晚期作品风格特点，对《纪念小品》中的第一首，Waltz（圆舞
曲或者华尔兹）进行分析。并结合该作品中的一些特殊的演奏注意点进行详析，旨在分析体会作品，
感受作品内在的独特魅力。
【关键词】塞缪尔·巴伯 《纪念小品》 圆舞曲 演奏要点
1.塞缪尔·巴伯生平简介及晚期作品风格
Barber·Samuel塞缪尔·巴伯（1910.3.9一1981.1.23） 美国作曲家。六岁学习钢琴，七岁开始作曲。十四岁至二十一岁在柯蒂斯音乐学院学习作曲、指挥、钢琴和声乐。是柯蒂斯音乐学院的首批学生。曾获普利策奖学金及罗马大奖.在他的作品中，有一些也采用了十二音技法，同时也显示了他对新兴的语汇和新特的技法的探求，同时也基本保持了十九世纪欧洲音乐传统和抒情性的特征，而且增加了爵士、民谣等民族音乐的素材。对于他的音乐风格领域“很难让音乐学家为他写的音乐风格界定一个明确的归属领域”1他的作品众多，体裁广泛，包括管弦乐，歌剧、芭蕾舞音乐室内乐、协奏曲、独奏曲、歌曲等。
在巴伯创作年代划分中，常常把50年代之后划分为巴伯的晚期作品时期。巴伯“晚期风格”的最大特色在于早期作品中抒情性因素的回归以及与不协和因素的融合。“协和的抒情性非常符合巴伯忧郁而浪漫的独特气质，是巴伯用来表达悲痛、哀伤情绪的常用手法”2。巴伯的创作思维中有着非常丰富缜密的逻辑性，无调性的特点在巴伯的作品中体现的愈加明显，和弦旋律的动机性也愈发的明显。用“协和的抒情性”来评价巴伯晚期作品风格再合适不过了。
每一个人都有他背后的故事，每一首作品也有他可追溯的来由。巴伯出生于美国宾夕法尼亚州的曼彻斯特，从小受到家人的影响，因而造就了他的音乐作品中的浪漫风格和特例独行，从而也造就了他的作品中区别与同时期音乐家的作品的独特魅力。《纪念小品》作于纽约基俊山的“摩羯宫”中（摩羯宫是他的别墅，也是当时他和他的艺术朋友们的聚会之所）。纽约是一个他又爱又伤感的地方。童年时他的母亲曾经领他去过几次纽约，每次去纽约的时候他母亲就会带他去纽约广场旅馆里的棕榈园享用茶点，棕榈园里经常有着精彩的节目演出，那个时期正是探戈的新时期，纽约广场有着美国特有的“美式气息”，这对他的创作起到了很大的催化作用。这套作品在1951年原是配乐给芭蕾舞用的钢琴四手联弹作品，后来出于某种原因，1952年巴伯亲自将其改编成了钢琴独奏曲以及管弦乐曲。钢琴独奏曲分别加入标题，他们分别是：1.Waltz（圆舞曲或者华尔兹）；2.Schottische（类似波尔卡的慢步舞曲）；3. Pas de deux （双人舞，法语）；4.Two step（双步伐）；5.Hesitation一Tango（犹豫的探戈）；6.Galop（加洛普舞曲）。
本文以文献法和分析法为主要研究方法，通过收集关于塞缪尔·巴伯的相关文献和相关音乐的视频与音频记录以及与《纪念小品》相关的文献加以分析整理来进行研究。研究过程中，在参考相关资料基础上融入了自身演奏体会于本论文的论述中，从而进行分析研究。
2.分析《纪念小品—Waltz》中的演奏要点
Waltz 圆舞曲（亦称为华尔兹），waltz一次最早源于古德文Walzl ，大约在18世纪80年代左右出现，译意为滑动旋转，1834年传播至美国波士顿，随即风靡纽约城和费城，这首乐曲的速度标记Tempo di Valzer，allegro con brio意为圆舞曲节拍，快速的，精神饱满的， =72。结构为含插部带再现的单三部曲式。
这首小品的基本感觉都与维也纳华尔兹的感觉相通，所以在演奏时也要表现出维也纳华尔兹的端庄大方，同时也要遵守华尔兹特有的“强 弱 弱”的节拍规律。在这首小品中，巴伯巧妙而又完美的和声创作技巧再一次显露无疑.在开头两小节的前奏后，第三小节至第八小节，左手持续的演奏大字二组的A音，旋律从pp开始右手呈现出有规律的上行模进走向，第十三至第十八小节构成了一种三声部的状态。在第21至第25小节中[谱例1 第21—25小节]中左右手拼接和弦由最开始的一个大二度转为两个大二度，进而为三个大二度，五个大二度，最后将这五个大二度均向右平移一个小二度，构成一个新的由左右手共计五个大二度构成的和弦。这样的有着线条感的连续和弦虽不完全和谐，但是却为旋律的走向提供了一种有推动性的动力感，不禁为巴伯的完美和声拍案叫绝。
从第27小节开始，精彩舞蹈正式开始，试探式的两小节奠定了基础节奏，Un poco meno即稍微一点，开始的27，28小节标注f（强），既表明了强弱程度同时对下面的音乐发出邀请，第29小节开始进入第一旋律主题，旋律以四小节一句的规律开始向下进行，29小节espr.为espressivo（充满感情地，富有表情地）的缩写，整个旋律要演奏的动感十足。左手严格遵循着“强 弱 弱”的节拍规律，右手则要将旋律充分抒情，将线条拉长，仿佛展现在我们面前的是一场庄重但不乏华丽的维也纳华尔兹演出。因此在演奏过程中，一定要注意一种整体的线条感，每一个句子要充分延展，绚烂又不失朴实。
65小节开始在延续了之前的主题后，旋律发生了延展式的变化，65至76小节扮演了一种承上启下的角色，顺利的将旋律连接到第二旋律主题，开始了崭新的篇章。但在第77小节处，虽然整体节奏标记依然是四三拍，但是句子划分却变成了四五型[谱例2 第77—80小节]。所以在演奏时一定要注意呼吸，以及注意句子的分句语气。在106小节以音阶式的七连音为过渡后，调性发生了转变，由原来的G大调变为D大调，同时自107小节至119小节，旋律再次以三横谱表的方式进行，低声部持续保持起到一种烘托全场气氛的作用，高声部则高调而又富有激情的展现出主题旋律[谱例3 第107—108小节]。中声部大多由左手来完成旋律的演奏，在中声部旋律中多运用了波音形式，给旋律增添了一种竖琴般的感觉，有一些旋律是由左右手共同构建完成的，所以在演奏的时候要注意左右手的协调合作，尽量要连成一条完整的旋律线。122小节poco rubato，一点自由的速度，122小节至137小节旋律发生了一系列怪诞的转调，旋律偏自由化，爵士化，更给整首曲目增添了舞蹈化的色彩。
138小节开启了一段崭新的旋律篇章，grazioso优雅的，优美的，这一段旋律大体上也是四小节一句，旋律更绵长些，160小节开始部分，高声部需要通过保持来突出暗藏旋律，中声部通过补充旋律来达到和声的完善，低声部依然起到把握控制节奏的作用。第170小节开始旋律又回到了第29小节处，右手由原来的单音变为现在的八度音程，左手也做了相应的旋律音扩充调整，使气势更加恢弘壮大，声势磅礴。旋律再次以一串七连音为转折连接，第191小节节拍标号改为了四五拍，声部被分成了三大声部，所以在演奏的时候一定要注意和声的立体感，并要让听众听得清楚，明白最突出声部具体在哪里[谱例3第191—192小节]。与上一次出现三横谱表不同的是，这次通过保持起到持续烘托作用的声部变成了中声部，高声部再一次承担了主题旋律的重任。在第204小节接第205小节时，节奏再次变回四三拍，整首乐曲也进入了尾声部分，第212小节后[谱例4第212—217小节]开始出现了这种频繁的音空交替的情况，这种节奏组合模式给人留有想象的空间，在空拍的停歇中，音乐渐渐远去，飘散在空中留下的只有点点回忆。
3.结语
由于整套曲目均由为舞蹈伴奏的四手联弹作品改编，所以在演奏时，既要和曲目小标题内容相结合，通过查阅文本资料与影像资料，尽可能的去了解该舞种的相关内容以及节奏特点特色，在演奏时更贴切的变现出来；也要考虑到原作为四手联弹，现为独立钢琴小品，因此两手分别承担原本的角色，因此两手一定要让和声饱满，演奏的立体效果要强。勤思考多动脑，在演奏旋律的时候一定要让自己的想象力更加丰富，在保证技术过关的前提下，更需要的是完美的体现出作品的灵魂。
【参考文献】
[1] 王珉.美国音乐史[M].上海音乐出版社，2005.8.
[2] 徐志华.赛缪尔·巴伯晚期创作风格探究[M].上海音乐学院硕士论文，2009.
王珉《美国音乐史》，上海音乐出版社，2005年8月，第772页
徐志华《赛缪尔·巴伯晚期创作风格探究》 上海音乐学院硕士论文 2009年 第12页