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摘要：工艺美学思想在中国传统造物观念上，拥有非常重要的意义，对人类认识领域的发展起到了一定的推动作用。在这个过程中，传统的造物工艺美学思想中，体现出强大的内涵性。它作为一种美学，体现着一种和谐，并且为新中国的设计顺利进步奠定了良好的基础。
中国的传统工艺在漫长的历史长河中，结合中华民族的民族特点，依靠劳动人民的勤劳和智慧，为人类的物质生活和精神生活创造出永恒的工艺造物样式。很多都达到了相当高的标准，例如：具有高雅的风格、独到的境界和高超的技艺等。但是，现代社会中的，高科技逐渐把人们从繁重的立体劳动中解救出来，同时，使得人们往往只沉浸在高科技带来的便利当中，而忽略了造物工艺本身的美，也使得现代的人们无法真正融入自然、无法与自然和谐共生。
但是，传统工艺带给我们的美，必须要不断研究、继承，并不断的融合到现代设计中才有意义。要想更好的融合，必须要深入了解传统工艺是怎样通过民族传统和审美意识体现和谐之美的。
因此，在我看来， 中国传统工艺的和谐之美主要通过共存、寓意、自然和巧工四个部分体现出来。
第一，中国传统工艺美学思想中的共存之美。
所谓“共存之美”是指，中国古代哲学家通常把自然界的万物看成一个有机联系的整体，这个整体中通常包括：天空、大地、人类、工艺、道德等。所以，当我们研究中国传统工艺时，必然要把中国传统艺术思想与事物发展规律、文化特征、艺术特点和道德有机联系起来，将材质、文与质、心灵与制作等因素，以“和谐”的形式将造物艺术表现出来。
例如，漆器制作工艺达到相当高的制作水平的时间为秦汉时期，它质轻、形体美、非常耐用、而且华贵。马王堆曾出土的双层漆奁，制作过程非常的精细、装饰的非常华贵，而且最主要的是特别耐用，最终在设计上表现出强大的合理性，要达到这种合理性，必须把各方面有机联系起来，使之“共存”，方能最终完美。漆器的设计最终实现了功能和审美有机的结合起来，设计和使用的结果完美结合，装饰和实用造型上强调多样性，这也是“共存”不断演绎的结果。
第二，中国传统工艺美学思想中的象征之美
中国古代工艺造物思想一直都非常看重是否与传统伦理思想观念相一致。它向来更注重一种联系——即视觉上的愉快和美感的满足，这些联系必须紧跟伦理道德理念。
水纹之所以被广泛应用，是因为它具有以下几个特点：首先，水纹具有强大的包容性，所以应用范围非常广。有新石器时期的彩陶纹样，再有瓷器上温文尔雅的水纹线条。再从民间剪纸到各个朝代的人们的服饰纹样，这些都是我们不断去研究水纹发展历程的素材。不同时期和朝代的水纹特征是不同的，我们需要根据历史去推测，什么样的时期会产生什么样式的水纹，并且为什么水纹会一直经久不衰，一直被人们沿用、改进。
水纹的研究具有非常大的价值，他作为传统吉祥纹样中最具代表性的纹样，承载着中华民族社会发展变化的历程，在这个过程中，它又被不断的演变，最终成为世界文化遗产中巨大的财富。通过对水纹发展变迁的不断了解，这对我们日后研究传统纹样打下了良好的基础。而且，我们也一定要把水纹研究与民族的发展脉络结合起来，从它的审美价值等发面深入研究。
第三，中国传统工艺美学思想中的自然之美
中国传统的造物工艺中，非常看重大自然中材质的自然属性，强调“因材而制”，更加追求浑然天成的境界。在外在形状和装饰物上，更是注重材料本身具有的独特性。这种超然的工匠精神是的中国的传统造物工艺具有天真自然、纯朴优雅的情趣。特别是众所周知的明式家具，充分结合木材本身的纹理特点，把硬木材料发挥到极致，体现了一种独特的自然美。
中国明式家具对我国的家具发展史产生了重要的影响，它的发展和演化也一直影响这现代中式家具的变迁。我们可以从明清桌椅和床榻来看，明清桌椅和床榻等家具，是怎样体现中国传统工艺的自然之美的，继而探寻这种工艺自然美的规律和方法。
第四，中国传统工艺美学思想中的工巧之美
对传统工艺制作的重视和讲究是中国工艺美术制作过程中一直秉承的设计思想。多样化的造物时间过程是将人们力求达到“工巧”的一种精益求精的态度。中国传统工艺造物精神一直严格遵照手工造物本身的规律来进行，特别强调用人们的智慧使造物过程更加顺利。所以，巧妙的思想、巧妙的运用、巧妙的技法、巧妙的装饰，都成了种你干过传统造物技巧和审美意识的重要体现，这也充分显示出来，在造物过程中，广大劳动人民特别注重发挥人的能动性，能够积极主动的去完成造物，这也是传统工艺的核心所在。
面对着灿烂辉煌的宋瓷，我们必须要产生敬畏的心情。之所以出现这样的成就，往往与当时的历史背景有非常大的关系，稳定的政治环境可以促进经济的长足发展，经济的发展也能给技术提供强大的保障。但是，最重要的還包含工匠们对陶瓷技艺的热爱之情，反之，就不会出现那么多令人振奋人心的优秀器物。
“用心”才是工匠技人取得巨大成就的先决条件，“用心”才能完美体现工巧的含义，所以才造就了宋代陶瓷诗一般的美感。
结语
总而言之，当代社会，人们对造物技术的认识，更注重于积累更多的财富，各种文化倾向于快销化模式。之所以会这样，是因为我们都忘记了造物本身也会带给我们非常高的审美情怀，特别是中国传统造物过程中展现的共存、象征、自然、工巧的内涵，都被我们大部分遗忘了。但是中国的设计需要走的跟高更远，这就要求我们在发展现代工业的时候，不要忘记传统造物过程中高超的技艺精华，我们需要吧工匠精神持续下去。
中国的传统工艺在漫长的历史长河中，结合中华民族的民族特点，依靠劳动人民的勤劳和智慧，为人类的物质生活和精神生活创造出永恒的工艺造物样式。很多都达到了相当高的标准，例如：具有高雅的风格、独到的境界和高超的技艺等。但是，现代社会中的，高科技逐渐把人们从繁重的立体劳动中解救出来，同时，使得人们往往只沉浸在高科技带来的便利当中，而忽略了造物工艺本身的美，也使得现代的人们无法真正融入自然、无法与自然和谐共生。
但是，传统工艺带给我们的美，必须要不断研究、继承，并不断的融合到现代设计中才有意义。要想更好的融合，必须要深入了解传统工艺是怎样通过民族传统和审美意识体现和谐之美的。
因此，在我看来， 中国传统工艺的和谐之美主要通过共存、寓意、自然和巧工四个部分体现出来。
第一，中国传统工艺美学思想中的共存之美。
所谓“共存之美”是指，中国古代哲学家通常把自然界的万物看成一个有机联系的整体，这个整体中通常包括：天空、大地、人类、工艺、道德等。所以，当我们研究中国传统工艺时，必然要把中国传统艺术思想与事物发展规律、文化特征、艺术特点和道德有机联系起来，将材质、文与质、心灵与制作等因素，以“和谐”的形式将造物艺术表现出来。
例如，漆器制作工艺达到相当高的制作水平的时间为秦汉时期，它质轻、形体美、非常耐用、而且华贵。马王堆曾出土的双层漆奁，制作过程非常的精细、装饰的非常华贵，而且最主要的是特别耐用，最终在设计上表现出强大的合理性，要达到这种合理性，必须把各方面有机联系起来，使之“共存”，方能最终完美。漆器的设计最终实现了功能和审美有机的结合起来，设计和使用的结果完美结合，装饰和实用造型上强调多样性，这也是“共存”不断演绎的结果。
第二，中国传统工艺美学思想中的象征之美
中国古代工艺造物思想一直都非常看重是否与传统伦理思想观念相一致。它向来更注重一种联系——即视觉上的愉快和美感的满足，这些联系必须紧跟伦理道德理念。
水纹之所以被广泛应用，是因为它具有以下几个特点：首先，水纹具有强大的包容性，所以应用范围非常广。有新石器时期的彩陶纹样，再有瓷器上温文尔雅的水纹线条。再从民间剪纸到各个朝代的人们的服饰纹样，这些都是我们不断去研究水纹发展历程的素材。不同时期和朝代的水纹特征是不同的，我们需要根据历史去推测，什么样的时期会产生什么样式的水纹，并且为什么水纹会一直经久不衰，一直被人们沿用、改进。
水纹的研究具有非常大的价值，他作为传统吉祥纹样中最具代表性的纹样，承载着中华民族社会发展变化的历程，在这个过程中，它又被不断的演变，最终成为世界文化遗产中巨大的财富。通过对水纹发展变迁的不断了解，这对我们日后研究传统纹样打下了良好的基础。而且，我们也一定要把水纹研究与民族的发展脉络结合起来，从它的审美价值等发面深入研究。
第三，中国传统工艺美学思想中的自然之美
中国传统的造物工艺中，非常看重大自然中材质的自然属性，强调“因材而制”，更加追求浑然天成的境界。在外在形状和装饰物上，更是注重材料本身具有的独特性。这种超然的工匠精神是的中国的传统造物工艺具有天真自然、纯朴优雅的情趣。特别是众所周知的明式家具，充分结合木材本身的纹理特点，把硬木材料发挥到极致，体现了一种独特的自然美。
中国明式家具对我国的家具发展史产生了重要的影响，它的发展和演化也一直影响这现代中式家具的变迁。我们可以从明清桌椅和床榻来看，明清桌椅和床榻等家具，是怎样体现中国传统工艺的自然之美的，继而探寻这种工艺自然美的规律和方法。
第四，中国传统工艺美学思想中的工巧之美
对传统工艺制作的重视和讲究是中国工艺美术制作过程中一直秉承的设计思想。多样化的造物时间过程是将人们力求达到“工巧”的一种精益求精的态度。中国传统工艺造物精神一直严格遵照手工造物本身的规律来进行，特别强调用人们的智慧使造物过程更加顺利。所以，巧妙的思想、巧妙的运用、巧妙的技法、巧妙的装饰，都成了种你干过传统造物技巧和审美意识的重要体现，这也充分显示出来，在造物过程中，广大劳动人民特别注重发挥人的能动性，能够积极主动的去完成造物，这也是传统工艺的核心所在。
面对着灿烂辉煌的宋瓷，我们必须要产生敬畏的心情。之所以出现这样的成就，往往与当时的历史背景有非常大的关系，稳定的政治环境可以促进经济的长足发展，经济的发展也能给技术提供强大的保障。但是，最重要的還包含工匠们对陶瓷技艺的热爱之情，反之，就不会出现那么多令人振奋人心的优秀器物。
“用心”才是工匠技人取得巨大成就的先决条件，“用心”才能完美体现工巧的含义，所以才造就了宋代陶瓷诗一般的美感。
结语
总而言之，当代社会，人们对造物技术的认识，更注重于积累更多的财富，各种文化倾向于快销化模式。之所以会这样，是因为我们都忘记了造物本身也会带给我们非常高的审美情怀，特别是中国传统造物过程中展现的共存、象征、自然、工巧的内涵，都被我们大部分遗忘了。但是中国的设计需要走的跟高更远，这就要求我们在发展现代工业的时候，不要忘记传统造物过程中高超的技艺精华，我们需要吧工匠精神持续下去。