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【摘要】高茜的画可以被定位成“工笔静物画”，她把极具现代感的意象与传统的工笔画相结合，她画中的一切“物”皆与女性的“闺阁”有关。她的《独角戏》系列由三幅画作构成，在方寸之间捕捉到极复杂的女性感受，并将压抑和宁静融合在一起，敏锐地把“现代与传统、静与动”放大。
【关键词】高茜；独角戏；当代工笔画；景物
一、当代工笔画的继承与发展
20世纪初期，在西方绘画思潮的冲击与影响之下，中西方文化的碰撞之中，中国画开始接受各种外来艺术的刺激，中国画原有的审美定势相应改变，在表现形式上走上了一条多元化的道路。工笔画表现出了极强的适应性、可融入性，非常自然地形成了向现代形态的转变。
工笔画具有极大的兼容性，这就使得它在整体的发展上具备了比较强烈的视觉效果和自由表现的空间，工笔画从传统与现代的演变中汲取经验转变风格。同时，它的风格理念、艺术题材、技术手段等也随之发生了改变。
近现代以来，工笔领域涌现出一批值得关注的新生代画家，他们的画作一反传统视觉模式，把内心世界的深层的感受通过一些物象表现出来，用这种全新的绘画方式来表达感情，呈现给众人，令人耳目一新。当代工笔画的表达方式，就是画家把主观世界的感受寄托在客观世界的物象上，通过物象表现出来的，是多种多样的，对人性、童真、未知世界的探索，对已知世界的感受。绘画已经成为人们寄托思想，慰藉心灵的附体。在这些画家的绘画作品中，工笔画被赋予了更深层次的含义，不再是单纯物体的简单描摹，也不再是浅显直白的述说事件、物象。它是将画家内心的情感呓语描绘在画中，把心理世界呈现给观众看，并引起人们的思考。当代工笔画具备的一些现代意识，正是因为画家对现代工笔画有开阔的视野、开放的思维，这种改变实现了当代工笔画真正的变革。
二、高茜绘画的特点及表达方式
作为当代新工笔的年轻画家，高茜在传统的基础上吸取了西方绘画的观念，将西方绘画中比较现代的理念与传统绘画中古典的美感结合在一起，所以她的画是中西结合的、现代的，她画中的物体亦幻亦真，给人以内心深邃的触动。
工笔绘画是高茜表达自我的一种方式，在她绘画的构图中，多的是平常物体的随意摆放，台面空荡而寂静，台布极少渲染，没有花哨的图案。她的风格倾向、艺术理念都清晰无比，画面简单而质朴，构图简单而又有趣味。把当代女性内心深处的情感真实地展现在大众的视野中，高茜的绘画表达的是细腻而温柔的女性情感，从她的绘画作品中我们仿佛可以看到一位江南女子的生活状态。她的新工笔绘画是将具有意趣的元素经过加工和传统工笔画的表现创造手法结合在一起，这是她在学习文艺复兴时期的矫饰主义艺术的过程中得到的灵感，这种创作手法形成了她自己的独特的绘画语言。在她的作品中，现代的西方的东西被强化，而静物的外在被刻意弱化，静物的表现加入了浪漫的元素，在古典的外表下有一丝梦幻感，韵味十足。
三、《独角戏》系列画作中的矛盾与平衡
她于2004年创作的《独角戏》系列画作，是当代物象和传统文本结合的一次体验。在她《独角戏》系列一中，在单只高跟鞋的上方，飞舞着一只来自画面之外的蝴蝶。蝴蝶本身就是带有诸多隐喻的物象。这一静一动对照着矛盾相悖的心理状态，以一种舞台独角戏的形式展现了一种孤独的凄美感。这一系列的画作反映了画家创作思路的变化，作品的名称从具体的物象拉伸出去，表现出了一种哲思。
（一）《独角戏》系列画作中静物的整体分析
《独角戏》系列画作简单精炼，背景上呈现大量的虚空，整幅画面只有高跟鞋与花，以及与蝴蝶、镜子相伴，除此之外，再也没有别的情节。故事简单却昭示着前因后果，在单纯中呈现复杂性，简单却不空洞，吸引人的眼球。
在这幅简单空疏的画作中，略微使我们感到淡淡的寂寞，画面中的物体单调却能引发人的无限想象，看似空荡寂静的画面中，我们可以从这静态与动态的过程中意识到画家视觉的空虚，触摸到她敏锐的头脑与思绪。
蝴蝶代表着转变，它美丽，但很脆弱，镜子拓展了绘画的空间，指向的是画外的世界，但深层的，在《独角戏》里的镜子，映射出的是人灵魂深处的孤寂与躁动。
高茜为我们创造出了一个女人内心情感思维的虚拟的艺术空间，这包含了她完整的思想情感和对这个世界的认知。
（二）“高跟鞋”——现代工笔描绘的物象与传统工笔描绘物象的碰撞
“高跟鞋”作为一种极其现代的静物画入《独角戏》中，也许有人会不解，但正是这种风格使得高茜与别人的画作区分开来。很多人认为把镜子、高跟鞋等极具现代感的静物绘入画中会破坏传统工笔画春花秋月的意境。但是，当我们采用一种习惯的审美方式，要接触点距离的现实，要做些改变。理智告诉我们不要轻易偏离，因为分歧一定会有风险。因为绘画的界限一旦被打破，就存在着一个归宿的问题，所以它需要韧性。画画，要遵循自己的感受，将符合自己审美愿望的理想通过某种途径加以外观，这样的作品无论表现的是什么，都会具有感染力。
“高跟鞋”是时尚的产物，是极女性化的象征，将蝴蝶、镜子、花与高跟鞋进行组合，让人产生一种奇妙的视觉反映和一系列的心理活动，它们之间似乎有着某种联系，但又各自有各自的归属。这种“若即若离”的感觉，其实是世间万事关系的一种象征。
这样的排列和架构暗喻着传统和当代之间“若即若离”的关系。一个民族的传统文化是一个民族生存的根基，是这个民族的核心价值。虽然随着时代的演进，很多传统的东西都已经被屏蔽，但是传统文化的根基却注定延续和澎湃在人的血液中。
传统与现代在某些程度上是模糊、懵懂的，是处在一种“若即若离”的关系当中的，所以传统与当代之间的关系是相对的又是相互依存的，就像是《独角戏》中的高跟鞋与蝴蝶、镜子、花。对传统的沿袭，应该是气质上的。在思维上，它是感性和理性的混合体。并不是反映古典的概念，就一定要画一些春花秋月，如果只是沉溺于其中，那么随着时间的推移，春花秋月也只是一种空壳，现实的触感会被钝化而缺少鲜活的感染力，这样的画，只有匠气，而没有灵气。而在传统技法上，她的画在程序上并没有省略任何的环节，纯粹度没有减少一丝一毫。传统的工笔画一般甚少有文学叙述性和情节感，但是高茜的画面是“有内容”的，花也罢，镜子、高跟鞋也罢，都不处于自然的静态中，而是“活”的，这些非自然的状态，令人匪夷所思，但也因此引人遐想，遐想它们的前世今生，更遐想背后的意蕴。把观者从现实的物象引申至超现实的层面思索。
四、高茜作品的内在含义
淡然而优雅，精致而深刻，是高茜生活的特质，也是其艺术作品的特质。生活之于艺术，艺术之于生活，在高茜那里，混融为一，所谓，言为心声，艺为心表，大抵如此。她的画表达的随意，却又不放纵，把中國古典与当代巧妙地结合，情感和技术都没有很大的起伏，在她的笔下，透露出一种不甚炽烈然而极其顽强的主体意识。在她画面的空间里，有点恍惚，有点迷幻，你可以体验快乐，也可以欣赏痛苦，她的画就是她的内心世界，敏感、细腻，一动一静表达得恰到好处，动荡与寂静轻轻碰撞，而她则表现出了极好的控制能力，巧妙地处理内心体验与现实世界的关系，于是画面的矛盾与悖论也消弭与虚无，她的作品总是更多一些理智与内省的特质。
注释：
*基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目“徐复观艺术思想的当代意义研究”（项目编号：14YJC760094）。
参考文献：
[1]胡立华.浅析当代工笔重彩花鸟画设色[J].美术界，2012（11）.
[2]黄文.试议现代工笔画技法中的非传统因素[J].美术界，2011（4）.
[3]李敏.当代写意性工笔人物的创新和发展[J].美术界，2012（1）.
[4]晋雅歌.工笔花鸟画色彩的传统视觉表现特征及当代衍变[J].美术界，2012（1）.
【关键词】高茜；独角戏；当代工笔画；景物
一、当代工笔画的继承与发展
20世纪初期，在西方绘画思潮的冲击与影响之下，中西方文化的碰撞之中，中国画开始接受各种外来艺术的刺激，中国画原有的审美定势相应改变，在表现形式上走上了一条多元化的道路。工笔画表现出了极强的适应性、可融入性，非常自然地形成了向现代形态的转变。
工笔画具有极大的兼容性，这就使得它在整体的发展上具备了比较强烈的视觉效果和自由表现的空间，工笔画从传统与现代的演变中汲取经验转变风格。同时，它的风格理念、艺术题材、技术手段等也随之发生了改变。
近现代以来，工笔领域涌现出一批值得关注的新生代画家，他们的画作一反传统视觉模式，把内心世界的深层的感受通过一些物象表现出来，用这种全新的绘画方式来表达感情，呈现给众人，令人耳目一新。当代工笔画的表达方式，就是画家把主观世界的感受寄托在客观世界的物象上，通过物象表现出来的，是多种多样的，对人性、童真、未知世界的探索，对已知世界的感受。绘画已经成为人们寄托思想，慰藉心灵的附体。在这些画家的绘画作品中，工笔画被赋予了更深层次的含义，不再是单纯物体的简单描摹，也不再是浅显直白的述说事件、物象。它是将画家内心的情感呓语描绘在画中，把心理世界呈现给观众看，并引起人们的思考。当代工笔画具备的一些现代意识，正是因为画家对现代工笔画有开阔的视野、开放的思维，这种改变实现了当代工笔画真正的变革。
二、高茜绘画的特点及表达方式
作为当代新工笔的年轻画家，高茜在传统的基础上吸取了西方绘画的观念，将西方绘画中比较现代的理念与传统绘画中古典的美感结合在一起，所以她的画是中西结合的、现代的，她画中的物体亦幻亦真，给人以内心深邃的触动。
工笔绘画是高茜表达自我的一种方式，在她绘画的构图中，多的是平常物体的随意摆放，台面空荡而寂静，台布极少渲染，没有花哨的图案。她的风格倾向、艺术理念都清晰无比，画面简单而质朴，构图简单而又有趣味。把当代女性内心深处的情感真实地展现在大众的视野中，高茜的绘画表达的是细腻而温柔的女性情感，从她的绘画作品中我们仿佛可以看到一位江南女子的生活状态。她的新工笔绘画是将具有意趣的元素经过加工和传统工笔画的表现创造手法结合在一起，这是她在学习文艺复兴时期的矫饰主义艺术的过程中得到的灵感，这种创作手法形成了她自己的独特的绘画语言。在她的作品中，现代的西方的东西被强化，而静物的外在被刻意弱化，静物的表现加入了浪漫的元素，在古典的外表下有一丝梦幻感，韵味十足。
三、《独角戏》系列画作中的矛盾与平衡
她于2004年创作的《独角戏》系列画作，是当代物象和传统文本结合的一次体验。在她《独角戏》系列一中，在单只高跟鞋的上方，飞舞着一只来自画面之外的蝴蝶。蝴蝶本身就是带有诸多隐喻的物象。这一静一动对照着矛盾相悖的心理状态，以一种舞台独角戏的形式展现了一种孤独的凄美感。这一系列的画作反映了画家创作思路的变化，作品的名称从具体的物象拉伸出去，表现出了一种哲思。
（一）《独角戏》系列画作中静物的整体分析
《独角戏》系列画作简单精炼，背景上呈现大量的虚空，整幅画面只有高跟鞋与花，以及与蝴蝶、镜子相伴，除此之外，再也没有别的情节。故事简单却昭示着前因后果，在单纯中呈现复杂性，简单却不空洞，吸引人的眼球。
在这幅简单空疏的画作中，略微使我们感到淡淡的寂寞，画面中的物体单调却能引发人的无限想象，看似空荡寂静的画面中，我们可以从这静态与动态的过程中意识到画家视觉的空虚，触摸到她敏锐的头脑与思绪。
蝴蝶代表着转变，它美丽，但很脆弱，镜子拓展了绘画的空间，指向的是画外的世界，但深层的，在《独角戏》里的镜子，映射出的是人灵魂深处的孤寂与躁动。
高茜为我们创造出了一个女人内心情感思维的虚拟的艺术空间，这包含了她完整的思想情感和对这个世界的认知。
（二）“高跟鞋”——现代工笔描绘的物象与传统工笔描绘物象的碰撞
“高跟鞋”作为一种极其现代的静物画入《独角戏》中，也许有人会不解，但正是这种风格使得高茜与别人的画作区分开来。很多人认为把镜子、高跟鞋等极具现代感的静物绘入画中会破坏传统工笔画春花秋月的意境。但是，当我们采用一种习惯的审美方式，要接触点距离的现实，要做些改变。理智告诉我们不要轻易偏离，因为分歧一定会有风险。因为绘画的界限一旦被打破，就存在着一个归宿的问题，所以它需要韧性。画画，要遵循自己的感受，将符合自己审美愿望的理想通过某种途径加以外观，这样的作品无论表现的是什么，都会具有感染力。
“高跟鞋”是时尚的产物，是极女性化的象征，将蝴蝶、镜子、花与高跟鞋进行组合，让人产生一种奇妙的视觉反映和一系列的心理活动，它们之间似乎有着某种联系，但又各自有各自的归属。这种“若即若离”的感觉，其实是世间万事关系的一种象征。
这样的排列和架构暗喻着传统和当代之间“若即若离”的关系。一个民族的传统文化是一个民族生存的根基，是这个民族的核心价值。虽然随着时代的演进，很多传统的东西都已经被屏蔽，但是传统文化的根基却注定延续和澎湃在人的血液中。
传统与现代在某些程度上是模糊、懵懂的，是处在一种“若即若离”的关系当中的，所以传统与当代之间的关系是相对的又是相互依存的，就像是《独角戏》中的高跟鞋与蝴蝶、镜子、花。对传统的沿袭，应该是气质上的。在思维上，它是感性和理性的混合体。并不是反映古典的概念，就一定要画一些春花秋月，如果只是沉溺于其中，那么随着时间的推移，春花秋月也只是一种空壳，现实的触感会被钝化而缺少鲜活的感染力，这样的画，只有匠气，而没有灵气。而在传统技法上，她的画在程序上并没有省略任何的环节，纯粹度没有减少一丝一毫。传统的工笔画一般甚少有文学叙述性和情节感，但是高茜的画面是“有内容”的，花也罢，镜子、高跟鞋也罢，都不处于自然的静态中，而是“活”的，这些非自然的状态，令人匪夷所思，但也因此引人遐想，遐想它们的前世今生，更遐想背后的意蕴。把观者从现实的物象引申至超现实的层面思索。
四、高茜作品的内在含义
淡然而优雅，精致而深刻，是高茜生活的特质，也是其艺术作品的特质。生活之于艺术，艺术之于生活，在高茜那里，混融为一，所谓，言为心声，艺为心表，大抵如此。她的画表达的随意，却又不放纵，把中國古典与当代巧妙地结合，情感和技术都没有很大的起伏，在她的笔下，透露出一种不甚炽烈然而极其顽强的主体意识。在她画面的空间里，有点恍惚，有点迷幻，你可以体验快乐，也可以欣赏痛苦，她的画就是她的内心世界，敏感、细腻，一动一静表达得恰到好处，动荡与寂静轻轻碰撞，而她则表现出了极好的控制能力，巧妙地处理内心体验与现实世界的关系，于是画面的矛盾与悖论也消弭与虚无，她的作品总是更多一些理智与内省的特质。
注释：
*基金项目：教育部人文社会科学研究青年基金项目“徐复观艺术思想的当代意义研究”（项目编号：14YJC760094）。
参考文献：
[1]胡立华.浅析当代工笔重彩花鸟画设色[J].美术界，2012（11）.
[2]黄文.试议现代工笔画技法中的非传统因素[J].美术界，2011（4）.
[3]李敏.当代写意性工笔人物的创新和发展[J].美术界，2012（1）.
[4]晋雅歌.工笔花鸟画色彩的传统视觉表现特征及当代衍变[J].美术界，2012（1）.