论文部分内容阅读
钮承泽是那种很难给他贴上标签的人。作为导演，偶像剧、文艺片、黑帮片他都拍过；作为男人，他混过黑道，爱讲粗话，但内心温柔，情感细腻；看似高深莫测的他，却又极喜欢露脸，参与了自己执导的全部作品的演出，被戏称为“最爱演的导演”。
2012年2月12日，钮承泽出现在他执导的电影《Love（爱）》的北京首映礼上。一袭黑色窄身西装，脚穿黑色帆布鞋，脸上挂着招牌式的抿嘴与微笑。他一开口，声音、表情、手势都如此熟悉，仿佛直接从银幕中走出来的一样。
“艋舺”里的青春
检索钮承泽青春纪事里的关键词，那一定是“电影”和“江湖”。
钮承泽9岁开始演戏，是名副其实的童星。上世纪80年代，台湾电影因为有了侯孝贤、杨德昌等一批导演的崛起，迎来全新的面貌，被称为“台湾电影新浪潮”。钮承泽的青春岁月正好伴随着这股新浪潮的兴起。
1983年，17岁的钮承泽主演了侯孝贤制作的电影《小毕的故事》，获得台湾金马奖男配角提名，名声大噪。突如其来的成功让这个懵懂少年刻骨地感受到电影巨大的魅力和诱惑，他心中关于电影的梦想一下子清晰起来，立志成为“自编、自制、自导、自演”的全能电影人。
但是，钮承泽才刚热血沸腾，现实却冷酷起来。随后一年中，他出演的角色都没有超越“小毕”，他陷入巨大的失望中：“我再也遇不到（《小毕的故事》）这样的电影！”于是，钮承泽藏起自己善良、害羞的好男孩一面，开始在生活中也扮演起那个桀骜不驯、叛逆的“小毕”。打架、泡妞，通过虚张声势的小公鸡式的耀武扬威来发泄困惑，闯荡自己的“江湖”。 “也不是和别人有什么仇恨，就是借由挑衅别人证明自己，一种青春期的迷惘，一种躁动，一种无聊。那时候常常回到家对着镜子问自己：你到底是谁？”钮承泽后来回忆时说。
这段荒唐的青春后来被他呈现在自导自演的电影《艋舺》（音同“猛甲”）中。2010年《艋舺》问世时，上映首日票房超过同期的好莱坞大片《阿凡达》，创造了台湾电影票房神话。影片以上世纪80年代台湾黑帮肃杀的氛围为背景，讲述了一段帮派往事和5个少年的热血青春。钮承泽坦言，片中男主角“蚊子”因为被同学欺负，踏入黑道寻求保护的情节就来源于自己年少时的亲身经历。
如今，已过不惑之年的钮承泽对此有了更为深刻的解读：“人在青春期荷尔蒙大量分泌，身体正在剧烈改变，想极力证明自己是大人，但脑袋还不成熟，于是开始和同龄人合作，想要展现自己的价值。”这是一个导演透过电影对自己过往经历的回望和审视。
“情非得已”的勇敢
尽管17岁就立志成为“自编、自制、自导、自演”的全能电影人，但直到2007年，钮承泽的电影导演处女作《情非得已之生存之道》才诞生。这部戏也被他称之为“前半场人生的总整理”。
影片中，钮承泽把一个新入行电影人遇到的所有问题展现出来：没有资金，约不到明星，合作伙伴三心二意，为了拉拢投资人不惜给女演员拉皮条，还有主人公为此所表现出的苦闷、焦躁等情绪。“当时，我必须拍出这样一部电影，必须要把‘钮承泽’这个人彻底击毁，然后才可以完全诚实地面对自己的下半生。”钮承泽说。
其实当时，钮承泽已经在台湾电视界闯出了一片天地。他执导的偶像剧《吐司男之吻》，表现出的水准至今仍为人称道。其中有忧伤，有幽默，还有完全不做作的台词，散发着清新的味道。然而，始终怀揣电影梦的钮承泽却用“不得志”3个字形容那时的自己。
他曾尝试过拍一部电影，已经构思出了很好的剧本，并获得了政府的电影辅导金，但后续准备中却状况频出，他的身体也亮起了红灯。“那段经历迫使我去面对自己：我的恐惧、我的焦虑、我的伤口。我通过长时间在人生的角落跟自己相处，得到很多的体会。”疗伤之后，钮承泽发现自己没办法再拍原来计划中的电影，但他把那个过程拍成了《情非得已之生存之道》。
钮承泽用最勇敢的方式面对观众，让台湾观众看到本地电影人无比艰难的生活处境。这部影片获得了台湾金马奖的“国际影评人费比西奖”。钮承泽也重新回到电影的征途上。
“Love”中的乡情
新片《Love》讲述了发生在台北、北京两座城市中的4段爱情故事。谈到影片的构思，钮承泽直言：“一次失恋成就了《Love》。”2008年的一天，钮承泽深爱的女人突然告诉他：她爱上了别人。当时他又愤怒又悲伤，冲她吼道：“让那个男人小心一点，别让我碰到！”然而，有一天他真的遇到那个男人，奇怪的事情发生了，他并没有讨厌那个男人，甚至有点喜欢他，因为他让那个女孩更快乐。“那一刻我才知道什么是爱。我觉得我们都曲解了爱，我们期待一个人出现，圆满我们的生命，解除我们的寂寞，供给我们的需要。对那个人的想象和要求，完全根据我们的需要。其实真正的爱情是‘你需要什么，你如何才能快乐’，而不是‘我需要什么，我的快乐胜过一切’。”
采访中，钮承泽向环球人物杂志记者一再声明，《Love》“确实有我情感经历的投射”，但绝不是一部自传式的电影。当被问到如今对爱有怎样的新体会时，钮承泽不假思索地说：“爱是一辈子的课题。我真心相信，如果我们好好地跟自己相处，温柔地对待自己，我们也可以温柔地对待这个世界。我觉得爱是一切问题的答案。不管这个爱是男女之间、朋友之间，还是对于工作、对于世界的。我相信爱才是最有力量的武器。”
影片中很多场景的拍摄地都在北京。因为这部作品不但投射了钮承泽的爱情观，也抒发了他浓浓的乡土观。
钮承泽是典型的生长在台湾的外省人。父亲祖籍北京，是满族钮祜禄氏的后裔，19岁到台湾，一辈子都在怀念故乡。从儿时起，钮承泽就听父亲讲他念念不忘的胡同、红叶、涮羊肉。“终于两岸通信了，我的父亲也病了。他患的是一种很罕见的病，肌肉萎缩了，已经不能正常执笔，只能攥成拳头握笔，然后给家人写信。我出门前、回家后，他永远在同一个位置写信，吃力地写信，颤颤巍巍的，旁边一大沓信纸。故乡对我来说，就是父亲的那个背影。”父亲故去后，这股乡愁里更是包含了钮承泽对父亲的思念。
拍最真诚的电影
作为一位不吝惜剖白自己情感的电影人，钮承泽毫不讳言他的创作灵感多来源于自己的生活。“为什么您执导的每部影片都有自己的影子？有没有想过拍一拍别人的人生？”面对记者的问题，钮承泽坦然以对：“我不是暴露狂，也并非想把自己全部展现给观众。我只是想用最真诚的情感打动观众，所以我要拍自己最真实的经历，其中包含了生命的真相，我希望把自己对生活的感悟和经验与大家分享。”话音刚落，他又立即补充道：“并且我会一直秉持这个理念拍下去。”
演员出身的钮承泽参与了自己执导的全部作品的演出。尽管他所诠释的人物性格、经历各不相同，但他们却有着显著的共同点，都是“意见领袖”，大伙儿都听他的。这种看似无心的角色设定恰好展现了钮承泽真实的一面。正因如此，钮承泽得以在《Love》中聚齐包括赵薇、舒淇、阮经天等7位一线红星，完成了被华谊老总王中磊称之为“不可能完成的任务”。
“他是个特别有自信的人。”几乎所有的合作者都这样评价钮承泽。北京的首映礼结束时，钮承泽拿过话筒自信满满地问观众：“《Love》好不好看？”“好看！”观众们给了他热情的回应。没想到紧接着他提高声调道：“我们就此终结好莱坞殖民，好不好？”“好！”这一次他所得到的回应更热烈、更激昂。看到此番情景，没人会怀疑他的感召力。
难得的是，就是在激情满怀的时候，钮承泽仍是清醒的，“创作者在这种‘疯狂’的市场环境下，很有可能迷失。所以，作为导演不该去迎合、讨好、模仿，每个人都应用功地、诚恳地拍出自己心里面觉得好看的电影，并且是要经过长久准备的，这样的电影才会有特色，有活力。”
编辑：王晶晶 美编：王迪偲
编审：张勉
2012年2月12日，钮承泽出现在他执导的电影《Love（爱）》的北京首映礼上。一袭黑色窄身西装，脚穿黑色帆布鞋，脸上挂着招牌式的抿嘴与微笑。他一开口，声音、表情、手势都如此熟悉，仿佛直接从银幕中走出来的一样。
“艋舺”里的青春
检索钮承泽青春纪事里的关键词，那一定是“电影”和“江湖”。
钮承泽9岁开始演戏，是名副其实的童星。上世纪80年代，台湾电影因为有了侯孝贤、杨德昌等一批导演的崛起，迎来全新的面貌，被称为“台湾电影新浪潮”。钮承泽的青春岁月正好伴随着这股新浪潮的兴起。
1983年，17岁的钮承泽主演了侯孝贤制作的电影《小毕的故事》，获得台湾金马奖男配角提名，名声大噪。突如其来的成功让这个懵懂少年刻骨地感受到电影巨大的魅力和诱惑，他心中关于电影的梦想一下子清晰起来，立志成为“自编、自制、自导、自演”的全能电影人。
但是，钮承泽才刚热血沸腾，现实却冷酷起来。随后一年中，他出演的角色都没有超越“小毕”，他陷入巨大的失望中：“我再也遇不到（《小毕的故事》）这样的电影！”于是，钮承泽藏起自己善良、害羞的好男孩一面，开始在生活中也扮演起那个桀骜不驯、叛逆的“小毕”。打架、泡妞，通过虚张声势的小公鸡式的耀武扬威来发泄困惑，闯荡自己的“江湖”。 “也不是和别人有什么仇恨，就是借由挑衅别人证明自己，一种青春期的迷惘，一种躁动，一种无聊。那时候常常回到家对着镜子问自己：你到底是谁？”钮承泽后来回忆时说。
这段荒唐的青春后来被他呈现在自导自演的电影《艋舺》（音同“猛甲”）中。2010年《艋舺》问世时，上映首日票房超过同期的好莱坞大片《阿凡达》，创造了台湾电影票房神话。影片以上世纪80年代台湾黑帮肃杀的氛围为背景，讲述了一段帮派往事和5个少年的热血青春。钮承泽坦言，片中男主角“蚊子”因为被同学欺负，踏入黑道寻求保护的情节就来源于自己年少时的亲身经历。
如今，已过不惑之年的钮承泽对此有了更为深刻的解读：“人在青春期荷尔蒙大量分泌，身体正在剧烈改变，想极力证明自己是大人，但脑袋还不成熟，于是开始和同龄人合作，想要展现自己的价值。”这是一个导演透过电影对自己过往经历的回望和审视。
“情非得已”的勇敢
尽管17岁就立志成为“自编、自制、自导、自演”的全能电影人，但直到2007年，钮承泽的电影导演处女作《情非得已之生存之道》才诞生。这部戏也被他称之为“前半场人生的总整理”。
影片中，钮承泽把一个新入行电影人遇到的所有问题展现出来：没有资金，约不到明星，合作伙伴三心二意，为了拉拢投资人不惜给女演员拉皮条，还有主人公为此所表现出的苦闷、焦躁等情绪。“当时，我必须拍出这样一部电影，必须要把‘钮承泽’这个人彻底击毁，然后才可以完全诚实地面对自己的下半生。”钮承泽说。
其实当时，钮承泽已经在台湾电视界闯出了一片天地。他执导的偶像剧《吐司男之吻》，表现出的水准至今仍为人称道。其中有忧伤，有幽默，还有完全不做作的台词，散发着清新的味道。然而，始终怀揣电影梦的钮承泽却用“不得志”3个字形容那时的自己。
他曾尝试过拍一部电影，已经构思出了很好的剧本，并获得了政府的电影辅导金，但后续准备中却状况频出，他的身体也亮起了红灯。“那段经历迫使我去面对自己：我的恐惧、我的焦虑、我的伤口。我通过长时间在人生的角落跟自己相处，得到很多的体会。”疗伤之后，钮承泽发现自己没办法再拍原来计划中的电影，但他把那个过程拍成了《情非得已之生存之道》。
钮承泽用最勇敢的方式面对观众，让台湾观众看到本地电影人无比艰难的生活处境。这部影片获得了台湾金马奖的“国际影评人费比西奖”。钮承泽也重新回到电影的征途上。
“Love”中的乡情
新片《Love》讲述了发生在台北、北京两座城市中的4段爱情故事。谈到影片的构思，钮承泽直言：“一次失恋成就了《Love》。”2008年的一天，钮承泽深爱的女人突然告诉他：她爱上了别人。当时他又愤怒又悲伤，冲她吼道：“让那个男人小心一点，别让我碰到！”然而，有一天他真的遇到那个男人，奇怪的事情发生了，他并没有讨厌那个男人，甚至有点喜欢他，因为他让那个女孩更快乐。“那一刻我才知道什么是爱。我觉得我们都曲解了爱，我们期待一个人出现，圆满我们的生命，解除我们的寂寞，供给我们的需要。对那个人的想象和要求，完全根据我们的需要。其实真正的爱情是‘你需要什么，你如何才能快乐’，而不是‘我需要什么，我的快乐胜过一切’。”
采访中，钮承泽向环球人物杂志记者一再声明，《Love》“确实有我情感经历的投射”，但绝不是一部自传式的电影。当被问到如今对爱有怎样的新体会时，钮承泽不假思索地说：“爱是一辈子的课题。我真心相信，如果我们好好地跟自己相处，温柔地对待自己，我们也可以温柔地对待这个世界。我觉得爱是一切问题的答案。不管这个爱是男女之间、朋友之间，还是对于工作、对于世界的。我相信爱才是最有力量的武器。”
影片中很多场景的拍摄地都在北京。因为这部作品不但投射了钮承泽的爱情观，也抒发了他浓浓的乡土观。
钮承泽是典型的生长在台湾的外省人。父亲祖籍北京，是满族钮祜禄氏的后裔，19岁到台湾，一辈子都在怀念故乡。从儿时起，钮承泽就听父亲讲他念念不忘的胡同、红叶、涮羊肉。“终于两岸通信了，我的父亲也病了。他患的是一种很罕见的病，肌肉萎缩了，已经不能正常执笔，只能攥成拳头握笔，然后给家人写信。我出门前、回家后，他永远在同一个位置写信，吃力地写信，颤颤巍巍的，旁边一大沓信纸。故乡对我来说，就是父亲的那个背影。”父亲故去后，这股乡愁里更是包含了钮承泽对父亲的思念。
拍最真诚的电影
作为一位不吝惜剖白自己情感的电影人，钮承泽毫不讳言他的创作灵感多来源于自己的生活。“为什么您执导的每部影片都有自己的影子？有没有想过拍一拍别人的人生？”面对记者的问题，钮承泽坦然以对：“我不是暴露狂，也并非想把自己全部展现给观众。我只是想用最真诚的情感打动观众，所以我要拍自己最真实的经历，其中包含了生命的真相，我希望把自己对生活的感悟和经验与大家分享。”话音刚落，他又立即补充道：“并且我会一直秉持这个理念拍下去。”
演员出身的钮承泽参与了自己执导的全部作品的演出。尽管他所诠释的人物性格、经历各不相同，但他们却有着显著的共同点，都是“意见领袖”，大伙儿都听他的。这种看似无心的角色设定恰好展现了钮承泽真实的一面。正因如此，钮承泽得以在《Love》中聚齐包括赵薇、舒淇、阮经天等7位一线红星，完成了被华谊老总王中磊称之为“不可能完成的任务”。
“他是个特别有自信的人。”几乎所有的合作者都这样评价钮承泽。北京的首映礼结束时，钮承泽拿过话筒自信满满地问观众：“《Love》好不好看？”“好看！”观众们给了他热情的回应。没想到紧接着他提高声调道：“我们就此终结好莱坞殖民，好不好？”“好！”这一次他所得到的回应更热烈、更激昂。看到此番情景，没人会怀疑他的感召力。
难得的是，就是在激情满怀的时候，钮承泽仍是清醒的，“创作者在这种‘疯狂’的市场环境下，很有可能迷失。所以，作为导演不该去迎合、讨好、模仿，每个人都应用功地、诚恳地拍出自己心里面觉得好看的电影，并且是要经过长久准备的，这样的电影才会有特色，有活力。”
编辑：王晶晶 美编：王迪偲
编审：张勉