有人说，不熟悉的东西，更容易激发起摄影的激情，所以要外出采风；也有人说，拍身边的事，拍熟悉的事，才能深刻感人，意味深长；热爱摄影的你是怎样看待“走出去，还是拍身边”呢？
　　
　　行万里路，拍万张片
　　远游人
　　
　　我有一个摄影的梦想，与我心爱的照相机一起漫游天下。这样，我可以每一天都看到全新的风景，发现新奇的画面。
　　毕竟摄影需要一种激情，一种创作的激情，一种猎奇的的愿望。也许，在我们身边，有着许多值得去拍摄的题材，但我们对自己的身边毕竟已经熟视无睹了，这些近在咫尺的情景很难让人激发起创作的灵感。摄影需要灵感，摄影需要激情。放开自己的脚步，展开自己的视野，挥发自己的激情，让我的照相机在不断鸣响着的轻脆的快门声音中度过……。
　　我有一个摄影的梦想，与我心爱的照相机一起漫游天下。这样，我可以每一天都遇到新的人，了解到不同的生活际遇；让我的照相机记录下各地人们的欢颜笑语苦乐经历……。
　　这样的梦想，每一天都因为周围这熟悉得令人发厌的环境而愈发强烈。我不是没有想向杜瓦诺那样的大师学习，尝试着从身旁的景物中发现动人的画面，但一周可以，一个月也还可以；但再长了，摄影对于就不在是一种享受，而是一个苦行——我觉得自己象是一只满街找食的野狗，希望发现一个人们意味丢下的骨头，满足一点点可怜的愿望。
　　于是我清醒地认识到，我将永远是一个摄影的爱好者。摄影对于我是一个寻求解脱的途径。它让我脱离了千篇一律的现实生活，它让我领略了非此不能看到的另外的世界；它让我的心灵得到享受，让头脑得到放松。
　　于是，外面的世界对于我的刺激越来越强烈，那些旷人心脾的壮丽风景，眼花缭乱的异域的风情……。
　　还有什么能比外面的世界更能够吸引我？背上我的摄影包，让我这就踏在远行之路上吧，圆我行万里路，拍万张片的摄影之梦！
　　
　　何必舍近求远
　　何必远
　　
　　不知道从什么时候开始，摄影人成了旅行家。他们背着摄影包，扛者照相机翻山越岭，走遍名山大川，以“高昂的热情”和“坚忍不拔的毅力”拍摄了大量摄影作品。近几年，随着中国人生活水平的提高，许多摄影人甚至不满足于在国内的著名景点拍片，纷纷走出国门，拍摄异国的奇风异俗和美丽风景。伴随着这样的摄影热,广大摄影人的观念也潜移默化地受到了影响，好象只有深入名山大川才是进行摄影创作，好象只有跋山涉水才能出好作品。
　　其实，很多摄影人走入了一个摄影创作的误区。
　　这种旅行摄影需要高昂的投入；交通费、住宿费是必不可少的，还有保险、雇佣当地向导等等预想不到的费用更是无法计算。即便如此，如果大投入能够换来大产出也值得，但往往事与愿违。我“欣赏”过很多这类不远千里、万里带回的“血汗作品”，其中大部分给我的印象不是题材和拍摄角度、技法雷同，有似曾相识之感，就是简单的旅游纪念似的观光留影照，谈不上是摄影作品。拍不出好作品的原因很简单，作为外来人的摄影爱好者不了解这些拍摄景点，他们只能看到表面的美，却无法领略其中深刻的魅力。结果只能像鬼子扫荡一样地拍完走人。浮躁的时代造就了这样一些浮躁的摄影人，也造就了这样浮躁的创作方式。
　　相反，有更多的摄影人在踏踏实实地做着自己喜爱的摄影，无论什么人、什么题材在比赛中获奖都不会动摇他们的拍摄方向。他们只会心无旁骛地拍摄他们身边的景物、身边的事和身边的人。因为他们熟悉、深爱着这些景、事和人。从他们的作品中能够体会到这种真情的流露，和对题材游刃有余的把握。这类摄影人多得不胜枚举：安塞尔·亚当斯把家乡的山山水水演绎得深邃迷人；爱德华·韦斯顿可以足不出户用《青椒》表达深刻的美学内涵。我们中国摄影人也不乏其人：周万萍拍摄家门口的长城；徐勇生于胡同、长于胡同也钟情于拍摄胡同；石广智更是埋头于花和竹的潜心创作，而不会移情于他乡的山水花草……
　　我们从不反对外出采风的创作形式，但无论在哪里创作都应该保持一颗平静的心。