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摘要：中华文化博大精深、源远流长，在几千年的发展中，体现在服饰上，透露着浓郁的民族风情与民族特征。现如今，中华传统文化的艺术风格，也逐渐登上世界舞台，向世界其他国家展示着中国魅力。对此，本文主要结合中职服装教学中传统文化传承与应用的概述与策略，从多个角度出发，分析具体的可行性方法。
关键词：中职服装教育 传统文化 传承与应用
一、中职服装教育中传统文化的传承与应用概述
传统文化是中华民族历经几千年所传承下来的精髓，也是全体中国人的心灵寄托。在我国现如今的生活中，也渗透着传统文化。不仅仅是人们的服装，在人们的语言、饮食、居住等方面都能够看到传统文化的影响。而将传统文化在服装教育中传承和应用也是传统文化发展至今的趋势，它更能体现中国的精神，也能够更好地提高中国人的接受度，同时也是民族自豪感得以发展的关键体现。
二、中职服装教育中传统文化的传承与应用策略分析
（一）通过中华传统文化中的服装款式来进行服装教育中传统文化的传承与应用
长久以来，中国传统服饰都在追求人与自然的统一，追求天人合一。而在不同的服饰中也体现着不同的文化内涵。宛如中华服饰中宽衣大袖的包容、直角相交交领的正直等。这些服饰在不断的发展中，受到传统文化的影响，也形成了一些基本的模式。例如，圆袖、垂背、方领等。
笔者通过对我国不同朝代、不同民族以及不同阶层的传统服饰进行分析后，也为中职服装教育传统文化的传承与应用提供了更多的资源和发展空间。
例如，2014年APEC峰会上亮相的“新中装”，其设计便体现着“中西合璧、和而不同”的理念，一方面彰显着中华文化的博大精深，另一方面也顺应了当前文化多样性的发展方向。它是中国风韵与时代精神的融合，也是中国服饰对传统文化继承和应用的直观体现。笔者在教学中，着重对这件“新中装”进行了分析，通过多媒体给学生展示了“新中装”的外貌，并让学生先通过观察自行总结“新中装”上运用的传统文化元素，之后再根据学生的总结来展开教学。
“新中装”的男式服装采用了立领、对开襟、连肩袖的设计，而女式服装同样采用了立领、连肩袖以及对襟的设计，无处不透露着严谨、庄重。但在严谨和庄重的同时，它也向世人展示了中华文化包容与大气的一面。笔者首先通过服装的整体感受来进行切入，帮助学生分析服装设计的几项基本要素。之后再针对“新中装”的设计特点，从历史的角度出发，讲解传统文化在这一设计上的发展和延用。通过这种方式，一方面加深了学生对服装设计的理解，另一方面也加深了学生对传统文化的理解。
（二）通过中华传统文化中的服装纹样寓意来进行服装图案教育中传统文化的传承与应用
传统纹样寓意在服装图案的教学中，也是中职服装教育中传统文化传承与应用的重要内容。中国传统服装中的纹样具有十分丰富的形式，同时这些来自生活的灵感也在文化的发展中被赋予了新的含义。例如，在我国传统的图腾祥瑞文化中，诸如龙、凤、麒麟等便被广泛应用于帝王家，以及一些上层官员当中。此外，包括山水、琴棋书画、陶瓷、建筑在内的服饰图案，也都有着自身独特的含义，或是体现着人们对自然的热爱，或者体现着人们对美好生活的向往。同时，当这些图案元素与时代碰撞后，也会迸发出不同的色彩。
对此，笔者在进行传统纹样寓意在服装图案的教学中，从历史角度出发，展开了切入。引导学生把握历史发展的规律，以及图案的构成与表现手法等。通过这种直达本质的教学，也能够为学生的学习提供更多思路，形成科学的理论依据。同时，笔者也在此基础上对学生的二次设计进行了指导。
例如，当前很多服装设计师，会将中华传统文化中的牡丹花、青花瓷等图案进行叠加使用。对此，笔者首先让学生分析单一图案的文化内涵，以及在服装设计中的作用。在学生理解了单一图案之后，再去分析叠加运用的巧妙之处。其间，笔者也鼓励学生自己动手，通过纸张和电脑来自行设计，将所学知识及时运用，及时消化，更好地提高教学质量。
（三）通过中华传统文化中的面料特点来进行服装材料教育中传统文化的传承与应用
在古往今来的服装设计中，面料都是服装构成的最基本要素。同时，不同面料的运用也直接决定了服装设计的风格和款式。例如，棉花、丝绸等面料，在中国服装中的应用已经有一千多年的历史了。同时，随着中国传统服装在面料上的不断发展，也呈现出麻、丝绸、锦缎等多元化的趋势。而在这些多元化发展的面料中也无处不体现着中国的传统文化。宛如蜡染面料的民族乡土气息、蓝印花布料的江南水乡风情等。
笔者在教学中，首先针对不同的面料对学生进行讲解，包括不同面料的发展、形成、运用以及特点等。同时，也包含了不同阶层和场合所使用的面料。之后，筆者让学生通过视觉和触觉来对面料进行分辨，包括面料的质感和肌理等。此外，笔者也对不同面料的性能进行了分析，帮助学生更好地掌握多种面料的加工方式。通过这样一种更直观的教学方式，既提高了教学的趣味性，也强化了学生的体验，并加深了学生对传统文化的认识。
中国传统服装中的面料运用，除了前文中所谈到的内容，也包括了很多有趣的小故事。就像我们在电视剧中常常会看到不同阶层的人物穿着不同面料的服装。在中国古代，服装的面料也是身份的象征，它除了美观，舒适感也不同。笔者也针对这一问题，给学生布置了课后小作业，让学生去思考课堂之外的面料，以及面料与中华传统文化的关联。
结束语
综上所述，在中职服装教育传统文化传承与应用的过程中，教师应从多个角度出发，针对我国目前中职服装教育中传统文化传承与应用的实际情况，分析文化意义，找寻解决方法，制定更为科学、合理的教学策略，从而不断提高教学的效率和质量，强化学生的传统文化认知，并借助于传统文化来培养学生的艺术思维。
参考文献：
[1]陈莉.民族服装的传承与在中职教育中的应用研究[J].教育界：高等教育研究（下），2019（3）：2223.
[2]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J].艺术教育，2016（11）：266267.
关键词：中职服装教育 传统文化 传承与应用
一、中职服装教育中传统文化的传承与应用概述
传统文化是中华民族历经几千年所传承下来的精髓，也是全体中国人的心灵寄托。在我国现如今的生活中，也渗透着传统文化。不仅仅是人们的服装，在人们的语言、饮食、居住等方面都能够看到传统文化的影响。而将传统文化在服装教育中传承和应用也是传统文化发展至今的趋势，它更能体现中国的精神，也能够更好地提高中国人的接受度，同时也是民族自豪感得以发展的关键体现。
二、中职服装教育中传统文化的传承与应用策略分析
（一）通过中华传统文化中的服装款式来进行服装教育中传统文化的传承与应用
长久以来，中国传统服饰都在追求人与自然的统一，追求天人合一。而在不同的服饰中也体现着不同的文化内涵。宛如中华服饰中宽衣大袖的包容、直角相交交领的正直等。这些服饰在不断的发展中，受到传统文化的影响，也形成了一些基本的模式。例如，圆袖、垂背、方领等。
笔者通过对我国不同朝代、不同民族以及不同阶层的传统服饰进行分析后，也为中职服装教育传统文化的传承与应用提供了更多的资源和发展空间。
例如，2014年APEC峰会上亮相的“新中装”，其设计便体现着“中西合璧、和而不同”的理念，一方面彰显着中华文化的博大精深，另一方面也顺应了当前文化多样性的发展方向。它是中国风韵与时代精神的融合，也是中国服饰对传统文化继承和应用的直观体现。笔者在教学中，着重对这件“新中装”进行了分析，通过多媒体给学生展示了“新中装”的外貌，并让学生先通过观察自行总结“新中装”上运用的传统文化元素，之后再根据学生的总结来展开教学。
“新中装”的男式服装采用了立领、对开襟、连肩袖的设计，而女式服装同样采用了立领、连肩袖以及对襟的设计，无处不透露着严谨、庄重。但在严谨和庄重的同时，它也向世人展示了中华文化包容与大气的一面。笔者首先通过服装的整体感受来进行切入，帮助学生分析服装设计的几项基本要素。之后再针对“新中装”的设计特点，从历史的角度出发，讲解传统文化在这一设计上的发展和延用。通过这种方式，一方面加深了学生对服装设计的理解，另一方面也加深了学生对传统文化的理解。
（二）通过中华传统文化中的服装纹样寓意来进行服装图案教育中传统文化的传承与应用
传统纹样寓意在服装图案的教学中，也是中职服装教育中传统文化传承与应用的重要内容。中国传统服装中的纹样具有十分丰富的形式，同时这些来自生活的灵感也在文化的发展中被赋予了新的含义。例如，在我国传统的图腾祥瑞文化中，诸如龙、凤、麒麟等便被广泛应用于帝王家，以及一些上层官员当中。此外，包括山水、琴棋书画、陶瓷、建筑在内的服饰图案，也都有着自身独特的含义，或是体现着人们对自然的热爱，或者体现着人们对美好生活的向往。同时，当这些图案元素与时代碰撞后，也会迸发出不同的色彩。
对此，笔者在进行传统纹样寓意在服装图案的教学中，从历史角度出发，展开了切入。引导学生把握历史发展的规律，以及图案的构成与表现手法等。通过这种直达本质的教学，也能够为学生的学习提供更多思路，形成科学的理论依据。同时，笔者也在此基础上对学生的二次设计进行了指导。
例如，当前很多服装设计师，会将中华传统文化中的牡丹花、青花瓷等图案进行叠加使用。对此，笔者首先让学生分析单一图案的文化内涵，以及在服装设计中的作用。在学生理解了单一图案之后，再去分析叠加运用的巧妙之处。其间，笔者也鼓励学生自己动手，通过纸张和电脑来自行设计，将所学知识及时运用，及时消化，更好地提高教学质量。
（三）通过中华传统文化中的面料特点来进行服装材料教育中传统文化的传承与应用
在古往今来的服装设计中，面料都是服装构成的最基本要素。同时，不同面料的运用也直接决定了服装设计的风格和款式。例如，棉花、丝绸等面料，在中国服装中的应用已经有一千多年的历史了。同时，随着中国传统服装在面料上的不断发展，也呈现出麻、丝绸、锦缎等多元化的趋势。而在这些多元化发展的面料中也无处不体现着中国的传统文化。宛如蜡染面料的民族乡土气息、蓝印花布料的江南水乡风情等。
笔者在教学中，首先针对不同的面料对学生进行讲解，包括不同面料的发展、形成、运用以及特点等。同时，也包含了不同阶层和场合所使用的面料。之后，筆者让学生通过视觉和触觉来对面料进行分辨，包括面料的质感和肌理等。此外，笔者也对不同面料的性能进行了分析，帮助学生更好地掌握多种面料的加工方式。通过这样一种更直观的教学方式，既提高了教学的趣味性，也强化了学生的体验，并加深了学生对传统文化的认识。
中国传统服装中的面料运用，除了前文中所谈到的内容，也包括了很多有趣的小故事。就像我们在电视剧中常常会看到不同阶层的人物穿着不同面料的服装。在中国古代，服装的面料也是身份的象征，它除了美观，舒适感也不同。笔者也针对这一问题，给学生布置了课后小作业，让学生去思考课堂之外的面料，以及面料与中华传统文化的关联。
结束语
综上所述，在中职服装教育传统文化传承与应用的过程中，教师应从多个角度出发，针对我国目前中职服装教育中传统文化传承与应用的实际情况，分析文化意义，找寻解决方法，制定更为科学、合理的教学策略，从而不断提高教学的效率和质量，强化学生的传统文化认知，并借助于传统文化来培养学生的艺术思维。
参考文献：
[1]陈莉.民族服装的传承与在中职教育中的应用研究[J].教育界：高等教育研究（下），2019（3）：2223.
[2]赖蒂.传统文化在服装设计中的创新与传承[J].艺术教育，2016（11）：266267.