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【摘要】美术鉴赏是运用感知、记忆、经验和知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品意蕴的活动。然而，在美术鉴赏教学中，更多时候是教师指名回答或是越俎代疱。这样的教学，极大地抹杀了学生主体性。
【关键词】美术鉴赏 学生主体
《美术课程标准解读》强调：“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。我觉得美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，才能体现新课标的基本理念和主体教育的基本精神。
1、积极情感，增强学习主动性
学习者的情感态度会直接影响他们的学习行为和学习效果。积极的情感对美术学习会产生直接或间接的促进作用。如果学生的态度是积极向上和活泼开朗的，那么有助于他们积极参加学习活动。相反，消极情感不利于学生潜力的发挥，影响学习的兴趣和信心，造成学习效果不理想。教师要学会运用愉快教育法，为学生营造宽松愉悦的成长环境。教师对学生要“晓之以理，动之以情”；需要具有真挚和丰富的情感，真心关爱学生；加强与学生的情感交流，以情感化学生，引发学生积极的情感。只有在教育教学中，公平公正地对待每一位学生，以真情感化学生，降低他们紧张和焦虑程度，才能更好的激发他们的学习热情，使他们身心愉快地参与美术教学。
2、创设情境，激活学生主动参与
在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。在《玉石之分——古代玉石艺术》一课中由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活学生的学习兴趣。美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
3、提出问题，引发学生主动探究
新的课程标准要求提出问题，引发学生主动探究。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间——中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。
4、生生互动，培养学生合作学习
生生互动是学生间的相互合作、相互交流、相互补充、相互学习。在《美在民间——中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行。教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果。并解决小组对作品的疑问。
5、全员参与，体验鉴赏的内在美
美术课要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。例如在《美在民间——中国民间美术》的教学过程中，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生动手剪几幅窗花，或亲自创作几个小阿福，或照着年画作品的风格、形象临摹一下。
6、多元评价，促进学生个性发展
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分地發挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
总之，体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间(甚至更多一些)是学生主动参与。主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。这样才能更好地提高美术教学质量。
【关键词】美术鉴赏 学生主体
《美术课程标准解读》强调：“美术鉴赏”模块的学习，学生能够积极参与美术鉴赏活动。我觉得美术鉴赏教学中把“主体教育”和实施新课程标准结合起来，才能体现新课标的基本理念和主体教育的基本精神。
1、积极情感，增强学习主动性
学习者的情感态度会直接影响他们的学习行为和学习效果。积极的情感对美术学习会产生直接或间接的促进作用。如果学生的态度是积极向上和活泼开朗的，那么有助于他们积极参加学习活动。相反，消极情感不利于学生潜力的发挥，影响学习的兴趣和信心，造成学习效果不理想。教师要学会运用愉快教育法，为学生营造宽松愉悦的成长环境。教师对学生要“晓之以理，动之以情”；需要具有真挚和丰富的情感，真心关爱学生；加强与学生的情感交流，以情感化学生，引发学生积极的情感。只有在教育教学中，公平公正地对待每一位学生，以真情感化学生，降低他们紧张和焦虑程度，才能更好的激发他们的学习热情，使他们身心愉快地参与美术教学。
2、创设情境，激活学生主动参与
在一个教学主题开始以后，教师要创设一个求知、探究的环境和氛围，激发起学生探求的愿望和热情，激活学生主动参与的积极性。作为美术鉴赏课通常情况每一主题都会在课前做一个多媒体课件。在《玉石之分——古代玉石艺术》一课中由北京2008年奥运会会徽中国玉印导入，引出中国玉石文化，形式新颖，内容紧扣教学主题，激活学生的学习兴趣。美术鉴赏课的情境创设要切题、新颖有趣，符合学生的年龄特征，要能够激活学生的探究兴趣，要与教学内容相关联，使学生能够主动地参与到后面的自主学习中去。
3、提出问题，引发学生主动探究
新的课程标准要求提出问题，引发学生主动探究。问题的提出可以是教师提出问题；也可以是教师提出问题，由学生筛选和确定问题；或者由学生提出问题。如在《美在民间——中国民间美术》一课，我提出了以下一系列问题：剪纸：研究一下剪纸的历史；剪纸如果按它的表现方式来分可以分成哪几类，并举出具体的图片例子；列举各地比较有名的剪纸及其剪纸艺人，并总结南北剪纸各有什么特色。皮影：皮影的起源发展与现状；皮影造型的艺术风格；皮影戏人物的角色造型设计。年画：什么是年画；年画的用途及艺术特色；江苏桃花坞年画的发展以及艺术特色。学生可以选择自己感兴趣的一个主题，教师按照学生的自主选择进行分组编排，让学生在电子阅览室进行探究性学习。
无论是哪种方式提出问题，都是为了引发学生主动探究，所以提出的问题应具备以下特征：问题要明确；问题要适度；问题宜小不宜大；问题宜具体不宜抽象。
4、生生互动，培养学生合作学习
生生互动是学生间的相互合作、相互交流、相互补充、相互学习。在《美在民间——中国民间美术》的教学设计中，第一课时安排在电子阅览室进行。教师课前准备了相关的问题及资料的来源和查找方式。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读和电子文本摘录；以小组为单位选择民间美术某一类型中数幅作品，进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。有一个明确的目标，有分工、交流、生生互动，发挥各自的特长，互相帮助和启发。第二课时进行组际交流，交流各小组的学习成果。汇报的学生代表小组，学生和教师共同分享小组成果。并解决小组对作品的疑问。
5、全员参与，体验鉴赏的内在美
美术课要让全体学生都参与到探究的过程中去，亲历探究过程。美术鉴赏教学主要是欣赏作品，对作品内涵的体验，但并不是一味地欣赏，有的时候可以让学生进行动动手，或临摹作品，或进行创作，这样更有利于从中体味作品的内涵，打破欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。美术鉴赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的，欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中，他们的关系是互为作用的，学生有了美术的实践，能够更好地理解与认识艺术作品。俗话说：“眼高才能手高。”只有让学生亲自尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的优点和美的因素，从中获得美的体验。例如在《美在民间——中国民间美术》的教学过程中，学生往往表现出很大的兴趣，很想动手做一做，这时不妨让学生动手剪几幅窗花，或亲自创作几个小阿福，或照着年画作品的风格、形象临摹一下。
6、多元评价，促进学生个性发展
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解。因此在教学中，教师要鼓励审美个性，充分地發挥学生的审美感受，鼓励学生用自己独特的视觉感受看艺术作品，使学生的情感与对象产生共鸣，审美的想象力自然会得到自由的发展。如：在欣赏敦煌莫高窟第112窟壁画中的反弹琵琶画像时，让学生看画，自己感受一下作品的气氛，并要求学生看画的同时思考下面的问题：画的是什么?怎么画?色彩、造型有什么特色?哪个地方给你感触最深?然后，鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。
总之，体现学生主体的美术鉴赏课，教师精讲、点拨、评价所占时间一般是一节课的三分之一，三分之二的时间(甚至更多一些)是学生主动参与。主体的主动积极作用在认识中起着重要的作用。这样的美术鉴赏课能够满足学生表现、参与、交往、合作的欲望，充分体现美术鉴赏教学的“主体教育”理念。这样才能更好地提高美术教学质量。