一堂课的优劣，不同时期，不同评价对象会有不同的标准，可谓仁者见仁、智者见智。没有最好，只有更好。结合自己多年的美术课堂教学实践，汲取众家之长，自己想在鉴别“劣”课的基础上，就新课程理念下优质美术课的标准发表一下拙见。
　　日常美术课教学中，尤其是听评课时，常常有这样的体会。有时一堂课听下来往往有一种别有一番滋味在心头的感觉：如果根据常规评课的标准去评价这堂课，用一一对应的方式可以罗列出许多优点，诸如“教学目标明确”、“教程安排合理”、“掺透学法指导”、“注重能力培养”、“板书精当美观”、“教态亲切自然”……整堂课似乎无可厚非，完美至极。如果我们换角度审视这堂课，想想学生在这堂课中学到什么?培养了什么能力？解决了哪些问题？我们就会发现，学生的学习效果并不理想。因此，为了充分显示教学水平，教师是“太阳”，学生是“月亮”，“教师唱主角”的课，即便教师表演得再精彩，也称不上好课。
　　什么样的美术课课才算优质课？常言道：学生是课堂教学的主体，只有让学生在评价中学习、互助中学习、体验中学习，才能最大限度激发学生的学习积极性，课堂效率才会明显提高。众所周知，小学生活泼好动、好奇心大、模仿力强，他们非常愿意对别人同伴的作品品头论足，然而这一点却没有引起我们的注意。我们只注意去评价学生的作业优劣，而忽视了请学生来评价老师的课堂教学。为使我们的教学更贴近孩子，更能调动学生的主动精神，自己让孩子们勇于对课堂教学评头论足、提出好的建议、提供大家喜欢的课堂教学模式、学生的学习主动性有了显著提高。对一堂好的美术课而言，不仅要摆脱旧的教学模式，而且要在让学生成为主体创造者，自由张扬个性，放飞想象，团结协作，体味成功的喜悦，在快乐的气氛中体验并且学会技能。这样的美术课学生们肯定喜欢。所以，一堂优质的美术课关键要让学生们乐学并在快乐的气氛中学习体验。
　　记得日本的一节美术课是这样上的。课的主题是要学生描绘出自己喜爱的动物，但并没有马上给学生纸和笔让他们描绘，而是先让学生们做泥塑。当然这种泥塑是最初级的。要求他们塑造出动物的形体特征。这样在不知不觉中学生已经很好地掌握了动物的特征和基本形态了。然后才叫学生用线条、块面和色彩描绘出自己喜爱的动物。这种授课方法，在学生动手动脑的过程中认清他所要描绘的东西，再进一步让他们发挥想象力，朝着艺术美的一种方向去发展，用手中的笔画出自己心中美好的事物，最终还是完成了动物绘画作品的课堂任务。细细想来，有时正是我们老师扼杀了学生的创造力。单调统一的要求、呆板的教学模式、不正确的目标引领，让孩子们不住所错，课堂上看似热闹非凡，效率自然一般。日本美术课不正诠释了一节优质美术课的最好标准吗？
　　在日常教学中，自己注重理论与实践的结合，力争体现快乐教学的魅力。如教授低年级学生画《想象中的太阳》。我先来个抛砖引玉，自编故事，题目叫《我的外形最漂亮》导入新课，老师用生动风趣的语言把太阳用拟人的手法进行描述，学生个个听得很投入。这时，我发动学生自己编故事讲给大家听。学生们的故事内容丰富多彩，富有童趣，不知不觉把小朋友的思路带入太阳王国，产生无限的遐想……作画中，小朋友们落笔大胆、线条幼稚、外形奇特的十几个“太阳”被邀请到了黑板上。
　　从观赏讲评中，大家都争着发言，特别是几个外形、色彩最漂亮的太阳启发了一些小朋友的创作思维。他们完全打破以往学自己心目中“太阳就是圆的这个概念”，从形象上引导学生去发展、添加，创造出新的形象和背景，构成不同层次的发散点，使思维往纵向、横向同时发散，创造出神态可笑、色彩大胆的我心中的太阳。课堂气氛活跃，学生能够快乐的不知不觉的学习知识技能，达到了教学目的。
　　一堂美术课的优劣没有固定的评判标准，我认为能否让孩子们喜欢你的课，让他们在快乐中学会知识、学会技能从而来发展他们的创造与思维能力是最好的标准。
　　以上是自己对上好一堂美术课的标准的拙见，希望起到抛砖引玉的作用，以便聆听诸位内行的真知灼见，促进自己的成长。在今后的美术课堂教学中，自己力争学以致用，以学生的乐学为目的，全面培养他们的美术综合能力。