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“《白鹿原》是1994年我刚考进中戏的时候看的，以前在新疆的时候没听说过，那时住在偏远的小城市，看的更多的是武侠小说。上大学后有一天，看到同宿舍的同学一直捧着一本特厚的书看，那是《白鹿原》最早期的一版，封面是一个老头，就是白嘉轩拄一个棍儿。我这位同学平时不怎么用功，我就特别诧异地问你这是捧着一本什么书啊？他说《白鹿原》。《白鹿原》是什么书啊？我当时自我感觉读的书比较多，但没听过《白鹿原》！他特惊讶：‘连陈忠实都不知道？你太落伍了！’我想那就赶紧看吧！”
这是段奕宏第一次知道《白鹿原》。当时他问那位同学为什么喜欢？对方说：“好看！”
后来他从图书馆借来了这本书，看了就舍不得放下，不到三天就看完了。
那时他对黑娃情有独钟。因为从他身上能看到自己。“当时不太了解自己，也看不清自己，但被这个人物身上的个性和特质深深吸引着。就是那种我们十七八岁都有的反叛。于是跟黑娃有了一种呼吸感。”
十多年后，再度提起这种呼吸感，段奕宏深吸了一口气，禁不住感慨：“我一直在想，如果换作是我会不会有他那样的作为和举动？！就是被他那种颠覆和反骨所慑，因为自己在叛逆期也做过一些让家庭、老师觉得这个孩子不可救药的事情！”
“就是勒不住！”我说。
他点头：“对，勒不住。但是大环境和你所受的教育又不由自主地把这些压抑起来，其实更多的是一种自我压制，充溢着冲突和挣扎。我相信很多人都有过这种感受。相比之下，七十年代的人更尴尬一些，一直在自我纠结。到了80后这一代已开始提倡个性解放，展现个人魅力。”
所以，这一次演绎黑娃的过程，段奕宏有一种酣畅淋漓的快感，“过瘾！”他的眼睛里放射出一种光彩。
王全安导演第一次筹拍《白鹿原》时就找过段奕宏，当时段奕宏刚从中戏的毕业不久。“我太稚嫩了，觉得自己Hold不住这个人物，一点底都没有，心想千万别选上我！与其承受不住，不如放下。很多东西不仅是意愿和决心就能成就的。”这是段奕宏第一次见导演王全安。当时，王全安也没拍《白鹿原》，这事就不了了之了！
五年后，段奕宏再次见到王全安。这期间，段奕宏一直在关注他的作品，佩服他对作品独特的诠释和创造力。
但在段奕宏拿到剧本后，得知自己演的是白孝文。他谢绝了！四天后被告知改演鹿兆鹏。他再次说了NO！这时周围的人看不下去了，劝他：“你傻了吧！这么大的电影，你一定要参与啊！”但他内心的声音很强烈：“我不能为拍一部大电影而舍弃黑娃！因为我太爱这个人物了！”于是，段奕宏的拧劲儿来了，一定要死磕黑娃。同时，剧组那边却没信了！
一个月后的一天，段奕宏正在健身，公司的工作人员打来电话，“剧组同意了！” “同意什么了？”“你来演黑娃！”“真的？好啊！”他后来怎么就成了黑娃，他没问。但他知道自己一定能演好黑娃。
2010年9月，段奕宏进入《白鹿原》剧组，开始了与黑娃朝夕相处的日子。
BQ=《北京青年》周刊D=段奕宏
随着手上的茧子越来越多，黑娃逐渐附身了
2011年1月6日段奕宏在微博写到——
终于见到敬仰的他，终于紧紧握住他的手，终于聆听他的声音：“让额看看你，嗯嗯、你奏是黑娃。”终于等到他招呼完别人，终于走向他忐忑地说出：“您能为我签名吗?您能在这本《白鹿原》书上签上您的名吗？”终于心满意足拿到陈忠实老师的寄语。
BQ:这是陈忠实来《白鹿原》剧组探班的时候，你写的一篇微博。看得出你当时心情很激动。
D：陈忠实老师是我的偶像。《白鹿原》是他呕心沥血之作，他的心血成就了这本大气、厚重的书。见到他时，我感觉特别忐忑。又喜欢，又崇拜，这种感情很复杂，像个小孩子见到长辈。
BQ:你会经常有这种感觉吗？
D：会。在诠释角色时，我可能不会给人这样的感觉。但是，在生活中我是一个比较害羞，会脸红的人。当时，我颤颤巍巍地拿着那本书，因为很多人都找他签字，我就站在旁边等着。
BQ:你肯定不是第一个冲上去的。
D：不是，大家都有想靠近他的强烈冲动。但是，作为黑娃也好，段奕宏也好，我都不想去和别人争。如果我一上前去，别人肯定都会让我过去，我不喜欢这个特权。我就想在那等着，等大家都忙完了，我再走近他说，您能为我签字吗？哪怕是写一句寄语也好。
BQ:他给你写了什么？
D：学为好人，朱先生的话。这一次见面我一直印象深刻，当时他是和陕西电影局的领导一起来探班，他站在一群人当中，但是我一眼就认出了他。
这时有人说“黑娃来了，黑娃来了！”陈老师转过头来看我，我心里想，“哎呀！那张脸真是太厚重了，让我感觉有很多的故事”。他微笑地看着我，我紧紧地抓住他的手（笑）。
他说，“你把帽子摘了”。我摘了帽子，他端详了三秒钟，我很忐忑。他说：“你就是黑娃？”然后一脸欣喜地看着我。后来我们聊的时候，他拿出了他的雪茄，劲儿特别大，真是挺有范儿的。
BQ:拍摄过程中还有一种记忆让你印象深刻吧，就是第一次置身外景地海拉尔的麦浪中，那一刻你有一点恍惚，不知自己是来拍戏还是来旅行，为什么会有这种感觉？
D：海拉尔的那片麦田将近有一千亩，一望无际的金色的麦田，真是太美了。我感觉自己一下子就融入其中，恍然：“啊，这就是白鹿原的原上！”在白鹿原里，秋收和耕种都是很重要的场景，也是黑娃的长工生活中，一个很重要的场景。
BQ:你怎样用角色靠近黑娃的？
D：就是从身体的记忆来靠近它。（耕作？）对，黑娃是一个长工。他要割麦、种麦、捆麦。割麦的镰刀，非常锋利，要学会如何去避免身体的划伤。那个时候的麦秆有些干涩了，收割的时候，镰刀会上下滑动，很容易伤到自己的手和脚。接下来是捆扎麦子，一边拉，一边捆，这些动作看似很简单，但也并不顺畅，工作人员让我歇一歇，我说，我不能歇，这一刻，我不是段奕宏，我是黑娃。
BQ:你从劳作中获得了自信。
D：从中我得到了收获，感觉进入了黑娃这个角色，从辛苦当中找到了黑娃在干农活时的兴奋点，那股巧和帅。要的就是这种帅劲儿！当一个人，特别投入，特别流畅地去做一件事儿时，特别有魅力，尤其是男人。黑娃也是这样，他就是很本分、很顺畅、很流利地给别人呈现出一种有魅力的姿态，这个东西就是我所寻找的。比如说捆扎麦子，有一天在休息的时候，我看到一个真正的老农，他教我们捆麦子，一下子就把毛毛茬茬的麦子全捋掉了。我心想，我们的手，这样一捋，得多扎呀。于是我把这个细节用在黑娃身上，付出的代价是，每天晚上，我都要把手里的刺儿给挑出来。 BQ：看似这些是角色外在的表象，但这是让人相信你就是黑娃的前提。
D：能让导演相信就行。（他什么时候相信？）在镜头里看到我们的表现，他就相信了。平时，他总说不担心我们，响鼓不用重锤敲。但是毕竟时间有限，大家都是从城市去到农村，所以必须靠自己用心去揣摩，去寻找感觉。随着手上的茧子越来越多，就越相信自己。
放得下才能拿得起，不是露了屁股就能演黑娃
2011年1月29日《白鹿原》杀青。段奕宏说这四个月的经历收获良多。其后他相继拍摄了《我愿意》、《温故1942》、《楚汉传奇》、《海上孟府》等几部戏。他说：这个男人，从传奇的楚汉穿越到末日年！途经“白鹿原”加油小憩，领教了乡土气的“黑娃”精神的反叛和爱情的热烈；停靠21世纪站台，见证了70后的“王洋”爱情事业从男孩到男人的历练转变！某种程度这亦是段奕宏自身的一种成长。
BQ：在《白鹿原》前你曾经历经过无数次的杀青，这一次别有感怀吗？
D：那一天，我的最后一个镜头是闹农会，杀土豪。拍完之后，我由衷地向王全安鞠了个躬，说，谢谢你，我很享受这将近四个半月的拍摄。他也恭敬地回了一个礼，他说，我们还会合作的，我们要长期合作。我们不需要太多言语，通过做事儿，我们彼此了解。这是我喜欢的一种交流方式。
BQ：一直觉得你挺紧的，对自己比较严苛，有时越想做好往往事与愿违。在安静中打开自己，对当时的你来说尤为重要。所谓放得下才能拿得起。
D：没错，我以前做事情，就一根筋，我不相信自己能做好。其实它是一个过程、一个阶段。你要随时调整自己做事的心态。以前，我很排斥和别人交流，见了生人会脸红，不知道说什么，更不知如何才能打开一种说话的渠道……我对生活要求不是特别高，没有娱乐一点关系都没有，只要可以健身就行。
记得每次出去跑步的时候，都会遇见院里的一个老大爷，他是打扫卫生的。有几天下雪，大爷老远见了我，就喊，“娃，你不冷吗？”下雪天还去健身，我想别人一定会觉得“老段有强迫症！”岂不知对我来说，它反而是一种放松的方式，同时也是一种自律。如果没有这样长期的准备，你说怎么演黑娃。
BQ：呵呵，你说不是露了屁股就能演黑娃……
D：对呀（笑）！黑娃不能是一个大腹便便的，他是精壮的陕北汉子，他的线条不亚于一个健身选手。而且他的精壮是自然的，一定是长期劳作铸就的，我一天才去健身房两个小时，不加码肯定达不到。
BQ：大家关注《白鹿原》，很多人会把落点放在情欲戏上。而你这种心态有助于你拍这种戏吧，还会被杂念干扰吗？
D：呵呵，没想那么多，就只顾冷了，冷得不行！零下十二三度，凌晨3点钟拍，除了冷就是冷，只有在镜头“开始”那一瞬间忘却冷。
拍之前王全安导演和我、雨绮三个人开了个小会，导演很照顾演员的心理状态，他不会强迫“你一定要脱成什么样”，但是他做事儿的魅力和心态会感染我。我说：“导演，既然镜头到我这，我觉得先别脱，有一个脱的过程更真实。”导演说：“你真的全脱？”作为我来说，我就是黑娃，跟一个心爱的女人，干柴烈火的在麦垛上，我觉得应该是这样的一个表现。
作为创作者来说，不是说脱就脱，为什么要脱，首先我钟爱这部作品，我愿意为《白鹿原》，愿意为陈忠实老师 ，愿意为黑娃而这么做。我觉得这场戏是必须的，生活中谁都不要去回避这个话题，它是人的一种自然本性。黑娃和田小娥的开始完全出于一种自然的力量，一种生命的本能。作为我们创作者来说，我不觉得演这样的戏有丝毫的羞涩感。这就是我对所谓激情戏的态度。
BQ：完全投入了，自然也就不会顾忌那么多了……
D：准确说它是瞬间的一种投入，你说你真的投入进去，出事了怎么办？！对手戏演员做了防护措施，你这一下子全给脱光了，那肯定不行。一定还是要理性地去表演，理性地去配合很多，比如光位、机位等，这是在合作基础上的创作，还是要有分寸。
拍完这场戏，导演和剧组也很体贴，导演送给我们一个小白玉的兔子，挂在每个人的头上，他的心思很细腻，让人心里感觉很暖。之后，他会非常虔诚，非常真挚地跟每一个工作人员说辛苦了。另外，我觉得大家不要把激情戏作为《白鹿原》的噱头，《白鹿原》有太多丰富的信息值得解读。
纵浪大化中，不喜亦不惧
拍摄现场，摄影师让段奕宏拿了一个道具灯管，白色的灯有些刺眼，甚至能感觉到一种炙热。但段奕宏拿得很从容，并不停地变换着姿态。那灯管在他手中一下子灵动起来，跟他有了一个恰到好处的交流。
这应该就是一种驾驭吧！驾驭需要一种气场。这种气场，也让他更敢于尝试。拍摄中有几套服装的风格，用他的话说搁在从前，他肯定不敢碰。但这一次他穿了，更重要的是发现，居然能穿出自己的风格。
采访中他多次提到“放下”。其实，无论在表演还是生活抑或为人处世中，放下，都能让身心获得前所未有的自由。
去年，他结婚了。这于他的人生开启了一个新的阶段。
结婚前后，他给自己放了一个大假。这在以前也是做不到的，那时根本不敢停下，不拍戏就手足无措，生怕错过什么。但这个假期，他过得自由自在，她跟太太去了法国，带父母去了云南，他很享受这种跟家人在一起的时光。
在法国他跟孟京辉去了阿维尼翁戏剧节，这是法国比较盛大的节日，赶上全民休假，很多人聚集在这里。教堂、广场、咖啡馆都成了剧场，仿佛一个戏剧的大Party。走在街上，随处都可以表演。段奕宏说那时他很想融入到那个氛围中，但发现自己还是没有勇气，顾忌太多。
直到有一次，大家终于放下了。每人拎着一个小灯笼，唱着《茉莉花》，发着介绍剧目的传单，穿行在街道和人流中。“我发现每个人都对我们笑脸相迎！”
那一刻，他也恍悟，当戏剧脱下高贵的外衣，才会吸引更广泛的受众。所以，在欧洲，戏剧已成为人们生活的一部分。
到了巴黎，段奕宏越发享受这种“放下”的自由。背着包，打着伞，穿行在雨中，虽然天气很冷，但并不妨碍他看周遭的风景。虽然太太在身边，他也不避讳欣赏漂亮、素颜又有些慵懒的法国美女。
走着走着，鞋子进水了，一掰开鞋底已经裂了，索性就赤着脚，趟着水，一点不觉得尴尬也没有影响心情。“以前我绝对会很介意，着急赶紧去买双新的。”
这一年，段奕宏越来越受用陶渊明这几句诗：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”
这是段奕宏第一次知道《白鹿原》。当时他问那位同学为什么喜欢？对方说：“好看！”
后来他从图书馆借来了这本书，看了就舍不得放下，不到三天就看完了。
那时他对黑娃情有独钟。因为从他身上能看到自己。“当时不太了解自己，也看不清自己，但被这个人物身上的个性和特质深深吸引着。就是那种我们十七八岁都有的反叛。于是跟黑娃有了一种呼吸感。”
十多年后，再度提起这种呼吸感，段奕宏深吸了一口气，禁不住感慨：“我一直在想，如果换作是我会不会有他那样的作为和举动？！就是被他那种颠覆和反骨所慑，因为自己在叛逆期也做过一些让家庭、老师觉得这个孩子不可救药的事情！”
“就是勒不住！”我说。
他点头：“对，勒不住。但是大环境和你所受的教育又不由自主地把这些压抑起来，其实更多的是一种自我压制，充溢着冲突和挣扎。我相信很多人都有过这种感受。相比之下，七十年代的人更尴尬一些，一直在自我纠结。到了80后这一代已开始提倡个性解放，展现个人魅力。”
所以，这一次演绎黑娃的过程，段奕宏有一种酣畅淋漓的快感，“过瘾！”他的眼睛里放射出一种光彩。
王全安导演第一次筹拍《白鹿原》时就找过段奕宏，当时段奕宏刚从中戏的毕业不久。“我太稚嫩了，觉得自己Hold不住这个人物，一点底都没有，心想千万别选上我！与其承受不住，不如放下。很多东西不仅是意愿和决心就能成就的。”这是段奕宏第一次见导演王全安。当时，王全安也没拍《白鹿原》，这事就不了了之了！
五年后，段奕宏再次见到王全安。这期间，段奕宏一直在关注他的作品，佩服他对作品独特的诠释和创造力。
但在段奕宏拿到剧本后，得知自己演的是白孝文。他谢绝了！四天后被告知改演鹿兆鹏。他再次说了NO！这时周围的人看不下去了，劝他：“你傻了吧！这么大的电影，你一定要参与啊！”但他内心的声音很强烈：“我不能为拍一部大电影而舍弃黑娃！因为我太爱这个人物了！”于是，段奕宏的拧劲儿来了，一定要死磕黑娃。同时，剧组那边却没信了！
一个月后的一天，段奕宏正在健身，公司的工作人员打来电话，“剧组同意了！” “同意什么了？”“你来演黑娃！”“真的？好啊！”他后来怎么就成了黑娃，他没问。但他知道自己一定能演好黑娃。
2010年9月，段奕宏进入《白鹿原》剧组，开始了与黑娃朝夕相处的日子。
BQ=《北京青年》周刊D=段奕宏
随着手上的茧子越来越多，黑娃逐渐附身了
2011年1月6日段奕宏在微博写到——
终于见到敬仰的他，终于紧紧握住他的手，终于聆听他的声音：“让额看看你，嗯嗯、你奏是黑娃。”终于等到他招呼完别人，终于走向他忐忑地说出：“您能为我签名吗?您能在这本《白鹿原》书上签上您的名吗？”终于心满意足拿到陈忠实老师的寄语。
BQ:这是陈忠实来《白鹿原》剧组探班的时候，你写的一篇微博。看得出你当时心情很激动。
D：陈忠实老师是我的偶像。《白鹿原》是他呕心沥血之作，他的心血成就了这本大气、厚重的书。见到他时，我感觉特别忐忑。又喜欢，又崇拜，这种感情很复杂，像个小孩子见到长辈。
BQ:你会经常有这种感觉吗？
D：会。在诠释角色时，我可能不会给人这样的感觉。但是，在生活中我是一个比较害羞，会脸红的人。当时，我颤颤巍巍地拿着那本书，因为很多人都找他签字，我就站在旁边等着。
BQ:你肯定不是第一个冲上去的。
D：不是，大家都有想靠近他的强烈冲动。但是，作为黑娃也好，段奕宏也好，我都不想去和别人争。如果我一上前去，别人肯定都会让我过去，我不喜欢这个特权。我就想在那等着，等大家都忙完了，我再走近他说，您能为我签字吗？哪怕是写一句寄语也好。
BQ:他给你写了什么？
D：学为好人，朱先生的话。这一次见面我一直印象深刻，当时他是和陕西电影局的领导一起来探班，他站在一群人当中，但是我一眼就认出了他。
这时有人说“黑娃来了，黑娃来了！”陈老师转过头来看我，我心里想，“哎呀！那张脸真是太厚重了，让我感觉有很多的故事”。他微笑地看着我，我紧紧地抓住他的手（笑）。
他说，“你把帽子摘了”。我摘了帽子，他端详了三秒钟，我很忐忑。他说：“你就是黑娃？”然后一脸欣喜地看着我。后来我们聊的时候，他拿出了他的雪茄，劲儿特别大，真是挺有范儿的。
BQ:拍摄过程中还有一种记忆让你印象深刻吧，就是第一次置身外景地海拉尔的麦浪中，那一刻你有一点恍惚，不知自己是来拍戏还是来旅行，为什么会有这种感觉？
D：海拉尔的那片麦田将近有一千亩，一望无际的金色的麦田，真是太美了。我感觉自己一下子就融入其中，恍然：“啊，这就是白鹿原的原上！”在白鹿原里，秋收和耕种都是很重要的场景，也是黑娃的长工生活中，一个很重要的场景。
BQ:你怎样用角色靠近黑娃的？
D：就是从身体的记忆来靠近它。（耕作？）对，黑娃是一个长工。他要割麦、种麦、捆麦。割麦的镰刀，非常锋利，要学会如何去避免身体的划伤。那个时候的麦秆有些干涩了，收割的时候，镰刀会上下滑动，很容易伤到自己的手和脚。接下来是捆扎麦子，一边拉，一边捆，这些动作看似很简单，但也并不顺畅，工作人员让我歇一歇，我说，我不能歇，这一刻，我不是段奕宏，我是黑娃。
BQ:你从劳作中获得了自信。
D：从中我得到了收获，感觉进入了黑娃这个角色，从辛苦当中找到了黑娃在干农活时的兴奋点，那股巧和帅。要的就是这种帅劲儿！当一个人，特别投入，特别流畅地去做一件事儿时，特别有魅力，尤其是男人。黑娃也是这样，他就是很本分、很顺畅、很流利地给别人呈现出一种有魅力的姿态，这个东西就是我所寻找的。比如说捆扎麦子，有一天在休息的时候，我看到一个真正的老农，他教我们捆麦子，一下子就把毛毛茬茬的麦子全捋掉了。我心想，我们的手，这样一捋，得多扎呀。于是我把这个细节用在黑娃身上，付出的代价是，每天晚上，我都要把手里的刺儿给挑出来。 BQ：看似这些是角色外在的表象，但这是让人相信你就是黑娃的前提。
D：能让导演相信就行。（他什么时候相信？）在镜头里看到我们的表现，他就相信了。平时，他总说不担心我们，响鼓不用重锤敲。但是毕竟时间有限，大家都是从城市去到农村，所以必须靠自己用心去揣摩，去寻找感觉。随着手上的茧子越来越多，就越相信自己。
放得下才能拿得起，不是露了屁股就能演黑娃
2011年1月29日《白鹿原》杀青。段奕宏说这四个月的经历收获良多。其后他相继拍摄了《我愿意》、《温故1942》、《楚汉传奇》、《海上孟府》等几部戏。他说：这个男人，从传奇的楚汉穿越到末日年！途经“白鹿原”加油小憩，领教了乡土气的“黑娃”精神的反叛和爱情的热烈；停靠21世纪站台，见证了70后的“王洋”爱情事业从男孩到男人的历练转变！某种程度这亦是段奕宏自身的一种成长。
BQ：在《白鹿原》前你曾经历经过无数次的杀青，这一次别有感怀吗？
D：那一天，我的最后一个镜头是闹农会，杀土豪。拍完之后，我由衷地向王全安鞠了个躬，说，谢谢你，我很享受这将近四个半月的拍摄。他也恭敬地回了一个礼，他说，我们还会合作的，我们要长期合作。我们不需要太多言语，通过做事儿，我们彼此了解。这是我喜欢的一种交流方式。
BQ：一直觉得你挺紧的，对自己比较严苛，有时越想做好往往事与愿违。在安静中打开自己，对当时的你来说尤为重要。所谓放得下才能拿得起。
D：没错，我以前做事情，就一根筋，我不相信自己能做好。其实它是一个过程、一个阶段。你要随时调整自己做事的心态。以前，我很排斥和别人交流，见了生人会脸红，不知道说什么，更不知如何才能打开一种说话的渠道……我对生活要求不是特别高，没有娱乐一点关系都没有，只要可以健身就行。
记得每次出去跑步的时候，都会遇见院里的一个老大爷，他是打扫卫生的。有几天下雪，大爷老远见了我，就喊，“娃，你不冷吗？”下雪天还去健身，我想别人一定会觉得“老段有强迫症！”岂不知对我来说，它反而是一种放松的方式，同时也是一种自律。如果没有这样长期的准备，你说怎么演黑娃。
BQ：呵呵，你说不是露了屁股就能演黑娃……
D：对呀（笑）！黑娃不能是一个大腹便便的，他是精壮的陕北汉子，他的线条不亚于一个健身选手。而且他的精壮是自然的，一定是长期劳作铸就的，我一天才去健身房两个小时，不加码肯定达不到。
BQ：大家关注《白鹿原》，很多人会把落点放在情欲戏上。而你这种心态有助于你拍这种戏吧，还会被杂念干扰吗？
D：呵呵，没想那么多，就只顾冷了，冷得不行！零下十二三度，凌晨3点钟拍，除了冷就是冷，只有在镜头“开始”那一瞬间忘却冷。
拍之前王全安导演和我、雨绮三个人开了个小会，导演很照顾演员的心理状态，他不会强迫“你一定要脱成什么样”，但是他做事儿的魅力和心态会感染我。我说：“导演，既然镜头到我这，我觉得先别脱，有一个脱的过程更真实。”导演说：“你真的全脱？”作为我来说，我就是黑娃，跟一个心爱的女人，干柴烈火的在麦垛上，我觉得应该是这样的一个表现。
作为创作者来说，不是说脱就脱，为什么要脱，首先我钟爱这部作品，我愿意为《白鹿原》，愿意为陈忠实老师 ，愿意为黑娃而这么做。我觉得这场戏是必须的，生活中谁都不要去回避这个话题，它是人的一种自然本性。黑娃和田小娥的开始完全出于一种自然的力量，一种生命的本能。作为我们创作者来说，我不觉得演这样的戏有丝毫的羞涩感。这就是我对所谓激情戏的态度。
BQ：完全投入了，自然也就不会顾忌那么多了……
D：准确说它是瞬间的一种投入，你说你真的投入进去，出事了怎么办？！对手戏演员做了防护措施，你这一下子全给脱光了，那肯定不行。一定还是要理性地去表演，理性地去配合很多，比如光位、机位等，这是在合作基础上的创作，还是要有分寸。
拍完这场戏，导演和剧组也很体贴，导演送给我们一个小白玉的兔子，挂在每个人的头上，他的心思很细腻，让人心里感觉很暖。之后，他会非常虔诚，非常真挚地跟每一个工作人员说辛苦了。另外，我觉得大家不要把激情戏作为《白鹿原》的噱头，《白鹿原》有太多丰富的信息值得解读。
纵浪大化中，不喜亦不惧
拍摄现场，摄影师让段奕宏拿了一个道具灯管，白色的灯有些刺眼，甚至能感觉到一种炙热。但段奕宏拿得很从容，并不停地变换着姿态。那灯管在他手中一下子灵动起来，跟他有了一个恰到好处的交流。
这应该就是一种驾驭吧！驾驭需要一种气场。这种气场，也让他更敢于尝试。拍摄中有几套服装的风格，用他的话说搁在从前，他肯定不敢碰。但这一次他穿了，更重要的是发现，居然能穿出自己的风格。
采访中他多次提到“放下”。其实，无论在表演还是生活抑或为人处世中，放下，都能让身心获得前所未有的自由。
去年，他结婚了。这于他的人生开启了一个新的阶段。
结婚前后，他给自己放了一个大假。这在以前也是做不到的，那时根本不敢停下，不拍戏就手足无措，生怕错过什么。但这个假期，他过得自由自在，她跟太太去了法国，带父母去了云南，他很享受这种跟家人在一起的时光。
在法国他跟孟京辉去了阿维尼翁戏剧节，这是法国比较盛大的节日，赶上全民休假，很多人聚集在这里。教堂、广场、咖啡馆都成了剧场，仿佛一个戏剧的大Party。走在街上，随处都可以表演。段奕宏说那时他很想融入到那个氛围中，但发现自己还是没有勇气，顾忌太多。
直到有一次，大家终于放下了。每人拎着一个小灯笼，唱着《茉莉花》，发着介绍剧目的传单，穿行在街道和人流中。“我发现每个人都对我们笑脸相迎！”
那一刻，他也恍悟，当戏剧脱下高贵的外衣，才会吸引更广泛的受众。所以，在欧洲，戏剧已成为人们生活的一部分。
到了巴黎，段奕宏越发享受这种“放下”的自由。背着包，打着伞，穿行在雨中，虽然天气很冷，但并不妨碍他看周遭的风景。虽然太太在身边，他也不避讳欣赏漂亮、素颜又有些慵懒的法国美女。
走着走着，鞋子进水了，一掰开鞋底已经裂了，索性就赤着脚，趟着水，一点不觉得尴尬也没有影响心情。“以前我绝对会很介意，着急赶紧去买双新的。”
这一年，段奕宏越来越受用陶渊明这几句诗：“纵浪大化中，不喜亦不惧。应尽便须尽，无复独多虑。”