国家艺术基金资助项目、北京市重点剧目，北方昆曲剧院的《李清照》，从去年在北京和江苏的二十多场演出，到今年参加上海东方艺术中心的“名家名剧展演月”演出，获得了社会的关注和好评。尤其是扮演李清照的主角顾卫英，得到了大家的一致赞誉，作为她的老师，我感到无比高兴。
　　从2004年开始，卫英到上海跟我学习《长生殿》中的《定情》《絮阁》《小宴》《惊变》《埋玉》等昆曲传统折子戏。2010年，我又教她《玉簪记》中的《偷诗》《琴挑》。2014年，卫英又来沪学习了《长生殿》中的《密誓》一折。她是柳继雁、张继青等名师的嫡传弟子，是一位事业心强、热爱昆曲表演事业、传统戏底子打得比较扎实的优秀青年演员。
　　2015年，我作为艺术指导，到北昆为顾卫英的《李清照》新戏润腔，从坐排到下地排练一一把关，尤其在节奏的把控和人物内心的外化上，在咬字行腔的规范化和准确性方面，对卫英提出了严格要求。可喜的是，她的舞台呈现有时还超出我的期望。要扮演好李清照，需要顾卫英在各个方面都有突破，包括唱、念、做、舞，手、眼、身、法、步等，要演出李清照与其他人物的不同，要体现出属于李清照“独一个”的特质！这些话说说容易，但做起来却很难。包括人物每一次的出场、每一场感情基调的把握，每一折中的声腔处理，比如如何运用气息、调整发声位置，如何润腔，如何使唱腔更加富有韵味等各个方面，这些都拿捏到位之后，才能够真正感染观众，打动观众，引起观众的强烈共鸣。
　　为了李清照这个人物，卫英在前期做了非常多的功课，看得出她是有备而来的！在创排过程中，她没有完全依赖老师、依靠导演，她善于动脑思考，具有一种非常积极、极其投入的精神，几乎达到了废寝忘食的地步。作为一名演员，作为一个过来人，我非常理解她的这份情感，她这种积极的创作欲望与工作热情，以及她对昆曲艺术的这份珍惜和热爱，是需要肯定、鼓励与支持的！卫英有很好的传统戏基础与功底，而这些积累有时候也会对演员产生一些束缚，在新戏创排的过程中需要打破它、突破它，却又不能从根本上颠覆它，要做到取舍有度。
　　卫英对于文本的解读，对于人物塑造的一些设计，还有对于唱腔的把握与运用都特别好。我觉得在青年演员当中，她唱腔的功力还是比较突出的，她很会唱，也很规范，在这个戏里做到了“声情并茂”。在《李清照》中有大段大段的唱，这些唱需要她去梳理、去布局。北曲如何唱？南曲如何唱？要根据剧情的需要与人物感情的变化去做处理，在音色、力度、润腔、节奏上，也都需要进行精心而细致地处理与设计。有时候昆曲会被误解，有人会认为学昆曲就是学身段，对于唱腔认知好像还不高，除了小生“俞派”唱腔大家公认是极为重要之外，其他行当的演员在唱腔方面好像有先天的不足。在我看来，作为年轻演员，作为闺门旦行当的“挑梁”演员，对于唱和念的认知、自身的艺术功力，以及我们传递给观众的表现力、感染力等方面还是需要我们下大力气的。“唱”和“念”做好了，戏也就等于成功了一半。所以我觉得卫英在唱念方面是很有优势的。
　　卫英在《李清照》中的表演，能够静得下来，沉得住气，在台上张弛有度，动静咸宜，化身到李清照的人生遭遇和情感变化中，体现并享受人物的喜怒哀乐，说唱做表，都能够从人物出发，从剧情出发来进行表演，具备闺门旦和正旦（大青衣）相糅合的感觉。她一上台，大家觉得她就是李清照，具备一种可以镇得住场、拢得住观众的气场和亮点。作为一位青年演员，扮演新戏中的主角，在台上有着这样一种从容淡定的气质，实属不易。她在表演方法上源于表演行当但又对行当有所突破，在舞台呈现上具备洗练安静且又从容不迫的节奏、稳当而大方的气场，这就是舞台上的大青衣。卫英在表演上像我只是一个方面，更多的是她个人有创造，有自身特点。戏中很多表演的方式，很多创意包括身段编排都是她自己想出来的，我只不过做了些引领和后期规范的工作而已。
　　卫英演《李清照》，较好地表现出千古第一女才子，这一选择是合适的。而且在她这个年龄段，就能够演绎这样一部优秀的剧目，也是很幸运的。我在演《班昭》的时候已经五十多岁了，在二十年前演郭启宏老师的《司马相如》的时候我也已经四十出头了，所以就这一点来说她非常幸运。
　　卫英虽年轻，但在艺术发展的道路上也遇到了许多坎坷与挫折，她虽然看起来像是一个娇弱的江南女子，但她内心是很坚韧的，敢于去面对艺术上的挑战。 若从我们心中所期望的一种很高的追求来讲，是希望能够为昆曲艺术留下当代昆曲、当代昆曲人的一种声音与痕迹。在顾卫英个人艺术成长道路上，昆曲《李清照》是她从成长走向成熟的一个标志性的剧目。我相信随着该剧在演出中的不断提高，卫英还会适当地丰富一些属于昆曲的表演手法，这出新戏将会更好看。经过不断打磨加工，卫英主演的《李清照》也可能走得更远，成为在昆曲舞台上站得住、留得下的保留剧目之一。