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摘要：在当代中国人物画坛，著名画家、一级美术师、中国人民革命军事博物馆创作员陈钰铭的名字已经广为业界所知，他那富有张力的水墨画面和朴素亲切的形象塑造给人们留下了深刻的视觉印象。陈钰铭的水墨人物作品已经有了自己鲜明的艺术特色和审美追求，他是中国人物画领域不可多得的重要画家和先锋领军人物，研究他的水墨人物画对探讨当下水墨人物画的发展具有积极的引导和启发作用。
关键词：陈钰铭 水墨人物画 悲壮 朴素
一、概 述
在当代中国人物画坛，陈钰铭的名字已经广为业界所知，他那富有张力的水墨画面和朴素亲切的形象塑造给人们留下了深刻的视觉印象。他的作品取材或来自历史革命或直面当下生活现实，整体作品风格悲怆深沉，具有一定的悲剧色彩和强烈的历史使命感，作品无论尺寸大小和题材变化，无不流露着作者真挚的内心情感和悲天悯人的人文情怀。陈钰铭的水墨人物作品已经有了自己鲜明的艺术特色和审美追求，他是中国人物画领域不可多得的重要画家和先锋领军人物。
二、强烈的黑白图式和视觉张力
陈钰铭的水墨人物画最鲜明的艺术特色即是它强烈的黑白对比和震撼人心的视觉张力，以至于看到他的画都会让人产生一种莫名的冲动和狂热。善于经营画面的黑白构成是陈钰铭水墨人物画的一大表现特色。他的作品大凡在落墨之前都要经过一段时间的酝酿才会开始动手，有的数日，有的甚至数年，他在画面上寻找一种满意的构成图式以达到理想的审美要求。他在所撰的文章《构成中的墨韵》一文中写道：“画面的水墨构成离不开基本的黑白灰三个关系，在画作品之前须努力在脑子里设定它们的整体构成。”中国水墨人物画是一个既古老又极富创新生命力的画种，说它古老是因为它已经在中国画坛出现了八九百年，说它极富创造生命力是因为在当前社会文化艺术的大语境下，它才渐趋走向了历史的辉煌和兴盛。像陈钰铭这样出生在20世纪60年代的一大批画家，基本上都是当代中国人物画坛的中坚力量和中流砥柱，他们大多接受过严格的学院式教育和传统文化熏陶，具有扎实的造型功底和深厚的文化素养，在艺术创造上有思想、有见地、有魄力。他们不仅从中国传统水墨艺术中汲取营养，而且还从西方素描、油画、水彩、版画中吸取养分，这才造就了陈钰铭独特的艺术面貌和审美风格。
以他的作品《天籁》为例，这幅作品虽尺幅不大却极具视觉张力和艺术感染力。画面前面的人物群像和后面的天空被地平线分割成了两大部分和多个构成区域，在前面人物群像的艺术处理中，作者始终运用“对比”的艺术理念去经营画面。他说：“在这幅作品中，不管是画人物表情还是衣纹，我始终注重水墨的变化，第一个人画重了，画下一个人时我会让他亮一点，左边如果用的是淡墨，右边我就想去找重墨，整个画面始终去寻找这种水墨构成的矛盾体。”在画面的上方，作者为了突出人物的头和手，刻意将天空下面留出一大片空白区域，这使得画面更具节奏感和神秘感，取得了理想的艺术效果。陈钰铭的这种画面处理方法在他的作品中不是个例，他普遍将这种艺术理念用在他的大量创作中，创造出了许多黑白对比强烈、视觉效果突出的水墨人物作品。这种方法值得我们研究和学习，它必将会对中国水墨人物画的探索起到积极的推动作用。
三、朴素的人文情怀和悲壮的审美风格
陈钰铭作为一名当代军人和画家，肩负着两种社会使命，一种是军队的，一种是社会的。所以，他的水墨人物画题材主要分两大部分：军事人物题材和现实平民人物题材。军事人物题材又分历史军事人物和现实军事人物两部分，前者如《历史的定格》、《大河上下》、《血祭》、《我的家在东北松花江上》、《十大将》、《血站刘老庄》等；后者如《向日葵》、《雪线红狐》、《夺回光明》等。现实平民人物题材分为藏民、黄土高原人、都市人和民工系列等，藏民系列有《白马》、《活佛》、《天籁》、《雪祭》等；黄土高原人系列有《暖冬》、《古堰》、《老河滩》、《二月二龙抬头》、《五哥和兰花花》、《艺人韩贵山》、《春到麻黄梁》等，都市人系列有《京西六月》、《月桂城东》、《走出冬季》、《记忆·碎片》等；民工系列有《西部筑路工之一》、《西部筑路工之二》等。此外，陈钰铭的水墨人物作品还有大量的人物写生和创作习作。
他的水墨人物画无论何种形象题材，均采用写实主义的表现手法，人物形象质朴亲切，真实生动，具有真切的生活感受和朴素的人文情怀，是中国当代现实主义水墨人物画的重要代表之一。由于他军人的身份，在他的骨子里始终蕴藏着一种军人的刚毅、担当和奉献精神，所以，他的水墨人物作品无形中多了一份军人的阳刚之气和雄壮之美。他的军事题材人物画或表现历史上艰难困苦的民族解放战争，或表现现实生活中可歌可泣的抗洪救灾，无不是深沉苦难的历史记忆和生命悲歌，这让他的人物画作品又多了一份崇高的悲壮和静穆的伟大。他的藏民系列和黄土高原人系列多表现了这些特殊地域上人们执着的信仰追求和朴素苦涩的平凡生活。画家用朴素的传统水墨技艺塑造了生活中最朴实单纯的人物形象，而强烈的黑白处理却让这些朴实的形象不再沉默，他让我们除了震撼更多的是感动和深思，思考战争，思考社会，思考人性的善、恶、美丑，这也是绘画艺术得以存在的实际价值和造化之功。
四、陈钰铭水墨人物画研究的当代价值和意义
在这个尊崇前卫新潮和追求享乐的当下时代，人们的物质欲望远远大于对精神欲望的追求，人们的社会责任心和道德底线日渐低落，绘画艺术在强烈的市场冲击下也逐渐变了味道，艺术家为了完成络绎不绝的市场订单不得不开始大批量地制作作品。由此，手法拙劣，思想浅薄的游戏之作充斥着艺术市场和人们的眼球，“浮躁”是当今时代艺术家必须面对和克服的精神难题，谁离这个东西越远，谁就离真艺术越近。
在纷纭的中国画坛，陈钰铭的水墨人物画犹如一枚威力十足的水雷，他那极致的黑、白、灰和富有破坏性的画面构成撞击着人们的眼睛和心灵，让人心生敬畏和思考。时代呼唤阳刚大气的作品去鼓舞人和感染人，我们不能一味地贪求轻歌曼舞式的享乐主义，我们需要抛开浮躁的喧嚣和繁华去重新思考社会和人生。陈钰铭的水墨人物画让我们有机会走进历史，走进人性的本真，走进社会的责任和担当。中国水墨人物画有着悠久的历史，但它的辉煌和昌盛需要我们一代代艺术家去不断传承和创造。陈钰铭的水墨人物画不仅有着深厚的传统文化修养，他在水墨人物画的创新上也为我们开创了一个新面貌。正如邵大箴先生对他的评价那样：“他不仅继承了传统的中国画的笔墨语言章法，还吸收了像版画以及其他艺术方面的元素，比如构成，多种元素的吸收融合使他的人物画创作和当代其他人物画家风格不同。”作为一名中国人物画家，我们不仅要勇于探索人物画的创新与发展，我们还必须有社会担当的责任和勇气，这是我们民族发展的需要，是民族兴旺的根本，这方面陈钰铭不仅身体力行了，还为我们做出了优秀的榜样，向这位优秀的画家致敬！
参考文献：
[1] 殷双喜，陈政.当代中国画文脉研究·陈钰铭卷[M].南昌：江西美术出版社，2013
[2] 陈钰铭.我的家在东北松花江上[M].郑州：河南美术出版社，2011
作者简介：
牛金梁，河南师范大学美术学院讲师，河南师范大学美术学院中国画教研室主任。研究方向：中国画教学。
关键词：陈钰铭 水墨人物画 悲壮 朴素
一、概 述
在当代中国人物画坛，陈钰铭的名字已经广为业界所知，他那富有张力的水墨画面和朴素亲切的形象塑造给人们留下了深刻的视觉印象。他的作品取材或来自历史革命或直面当下生活现实，整体作品风格悲怆深沉，具有一定的悲剧色彩和强烈的历史使命感，作品无论尺寸大小和题材变化，无不流露着作者真挚的内心情感和悲天悯人的人文情怀。陈钰铭的水墨人物作品已经有了自己鲜明的艺术特色和审美追求，他是中国人物画领域不可多得的重要画家和先锋领军人物。
二、强烈的黑白图式和视觉张力
陈钰铭的水墨人物画最鲜明的艺术特色即是它强烈的黑白对比和震撼人心的视觉张力，以至于看到他的画都会让人产生一种莫名的冲动和狂热。善于经营画面的黑白构成是陈钰铭水墨人物画的一大表现特色。他的作品大凡在落墨之前都要经过一段时间的酝酿才会开始动手，有的数日，有的甚至数年，他在画面上寻找一种满意的构成图式以达到理想的审美要求。他在所撰的文章《构成中的墨韵》一文中写道：“画面的水墨构成离不开基本的黑白灰三个关系，在画作品之前须努力在脑子里设定它们的整体构成。”中国水墨人物画是一个既古老又极富创新生命力的画种，说它古老是因为它已经在中国画坛出现了八九百年，说它极富创造生命力是因为在当前社会文化艺术的大语境下，它才渐趋走向了历史的辉煌和兴盛。像陈钰铭这样出生在20世纪60年代的一大批画家，基本上都是当代中国人物画坛的中坚力量和中流砥柱，他们大多接受过严格的学院式教育和传统文化熏陶，具有扎实的造型功底和深厚的文化素养，在艺术创造上有思想、有见地、有魄力。他们不仅从中国传统水墨艺术中汲取营养，而且还从西方素描、油画、水彩、版画中吸取养分，这才造就了陈钰铭独特的艺术面貌和审美风格。
以他的作品《天籁》为例，这幅作品虽尺幅不大却极具视觉张力和艺术感染力。画面前面的人物群像和后面的天空被地平线分割成了两大部分和多个构成区域，在前面人物群像的艺术处理中，作者始终运用“对比”的艺术理念去经营画面。他说：“在这幅作品中，不管是画人物表情还是衣纹，我始终注重水墨的变化，第一个人画重了，画下一个人时我会让他亮一点，左边如果用的是淡墨，右边我就想去找重墨，整个画面始终去寻找这种水墨构成的矛盾体。”在画面的上方，作者为了突出人物的头和手，刻意将天空下面留出一大片空白区域，这使得画面更具节奏感和神秘感，取得了理想的艺术效果。陈钰铭的这种画面处理方法在他的作品中不是个例，他普遍将这种艺术理念用在他的大量创作中，创造出了许多黑白对比强烈、视觉效果突出的水墨人物作品。这种方法值得我们研究和学习，它必将会对中国水墨人物画的探索起到积极的推动作用。
三、朴素的人文情怀和悲壮的审美风格
陈钰铭作为一名当代军人和画家，肩负着两种社会使命，一种是军队的，一种是社会的。所以，他的水墨人物画题材主要分两大部分：军事人物题材和现实平民人物题材。军事人物题材又分历史军事人物和现实军事人物两部分，前者如《历史的定格》、《大河上下》、《血祭》、《我的家在东北松花江上》、《十大将》、《血站刘老庄》等；后者如《向日葵》、《雪线红狐》、《夺回光明》等。现实平民人物题材分为藏民、黄土高原人、都市人和民工系列等，藏民系列有《白马》、《活佛》、《天籁》、《雪祭》等；黄土高原人系列有《暖冬》、《古堰》、《老河滩》、《二月二龙抬头》、《五哥和兰花花》、《艺人韩贵山》、《春到麻黄梁》等，都市人系列有《京西六月》、《月桂城东》、《走出冬季》、《记忆·碎片》等；民工系列有《西部筑路工之一》、《西部筑路工之二》等。此外，陈钰铭的水墨人物作品还有大量的人物写生和创作习作。
他的水墨人物画无论何种形象题材，均采用写实主义的表现手法，人物形象质朴亲切，真实生动，具有真切的生活感受和朴素的人文情怀，是中国当代现实主义水墨人物画的重要代表之一。由于他军人的身份，在他的骨子里始终蕴藏着一种军人的刚毅、担当和奉献精神，所以，他的水墨人物作品无形中多了一份军人的阳刚之气和雄壮之美。他的军事题材人物画或表现历史上艰难困苦的民族解放战争，或表现现实生活中可歌可泣的抗洪救灾，无不是深沉苦难的历史记忆和生命悲歌，这让他的人物画作品又多了一份崇高的悲壮和静穆的伟大。他的藏民系列和黄土高原人系列多表现了这些特殊地域上人们执着的信仰追求和朴素苦涩的平凡生活。画家用朴素的传统水墨技艺塑造了生活中最朴实单纯的人物形象，而强烈的黑白处理却让这些朴实的形象不再沉默，他让我们除了震撼更多的是感动和深思，思考战争，思考社会，思考人性的善、恶、美丑，这也是绘画艺术得以存在的实际价值和造化之功。
四、陈钰铭水墨人物画研究的当代价值和意义
在这个尊崇前卫新潮和追求享乐的当下时代，人们的物质欲望远远大于对精神欲望的追求，人们的社会责任心和道德底线日渐低落，绘画艺术在强烈的市场冲击下也逐渐变了味道，艺术家为了完成络绎不绝的市场订单不得不开始大批量地制作作品。由此，手法拙劣，思想浅薄的游戏之作充斥着艺术市场和人们的眼球，“浮躁”是当今时代艺术家必须面对和克服的精神难题，谁离这个东西越远，谁就离真艺术越近。
在纷纭的中国画坛，陈钰铭的水墨人物画犹如一枚威力十足的水雷，他那极致的黑、白、灰和富有破坏性的画面构成撞击着人们的眼睛和心灵，让人心生敬畏和思考。时代呼唤阳刚大气的作品去鼓舞人和感染人，我们不能一味地贪求轻歌曼舞式的享乐主义，我们需要抛开浮躁的喧嚣和繁华去重新思考社会和人生。陈钰铭的水墨人物画让我们有机会走进历史，走进人性的本真，走进社会的责任和担当。中国水墨人物画有着悠久的历史，但它的辉煌和昌盛需要我们一代代艺术家去不断传承和创造。陈钰铭的水墨人物画不仅有着深厚的传统文化修养，他在水墨人物画的创新上也为我们开创了一个新面貌。正如邵大箴先生对他的评价那样：“他不仅继承了传统的中国画的笔墨语言章法，还吸收了像版画以及其他艺术方面的元素，比如构成，多种元素的吸收融合使他的人物画创作和当代其他人物画家风格不同。”作为一名中国人物画家，我们不仅要勇于探索人物画的创新与发展，我们还必须有社会担当的责任和勇气，这是我们民族发展的需要，是民族兴旺的根本，这方面陈钰铭不仅身体力行了，还为我们做出了优秀的榜样，向这位优秀的画家致敬！
参考文献：
[1] 殷双喜，陈政.当代中国画文脉研究·陈钰铭卷[M].南昌：江西美术出版社，2013
[2] 陈钰铭.我的家在东北松花江上[M].郑州：河南美术出版社，2011
作者简介：
牛金梁，河南师范大学美术学院讲师，河南师范大学美术学院中国画教研室主任。研究方向：中国画教学。