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摘 要：印象主义绘画在西方艺术史上占据着重要地位，在同样真实描绘自然的前提下，与传统绘画相比，印象主义带来的是一场光与色的革命，这是再现方式的巨大差异。从此开始，传统绘画观念受到巨大冲击。
关键词：印象主义绘画；莫奈
1789年，一场社会政治革命正在法国领土上如火如荼地展开，法国大革命结束了几个世纪的封建制度，给欧洲带来了新的生机与活力。人们的艺术观念亦发生了根本性的变化，艺术家们对绘画的风格开始有所觉悟，他们思考传统风格样式存在的价值，并且有了自我意识。
艺术发展到19世纪，传统的一致性遭到破坏，艺术家的取材、创作手法以及画面内容都有着广阔的范围。从这时起，艺术表现个性变得既合理又有意义，于是他们开始追求个性，彰显自己特有的“风格”与内心诉求。
一、印象主义的启蒙
法国的风景画家让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796—1875）一生致力于风景画的创作。他的画作大多平静、安宁，给人一种惬意的享受。画家最在意的是画面的整体和色调，在统一的调子中探索清晰和平衡。他一生都在四处游历，用心捕捉着烟雾中的光亮和闪动的光线，他的作品中很多描绘傍晚或是清晨，那珍珠质地般的银灰色天空，在适当的范围内保持着画面的和谐。这种美感赋予他的画面一种永恒的诗意。1864年创作的《孟特芳丹的回忆》是画家的代表作之一，右侧枝繁叶茂的古树上的枝丫向左侧画面延伸，近处草地上闪耀着点点光斑，湖面和远处的景物笼罩在朦胧的雾气之中。暗部不是传统的沥青色，而是闪动着通透的紫灰色，这给了印象派画家明确的指引。
1848年，一群年轻的画家为了躲避城市的喧嚣，来到法国农村巴比松（Babizon）对景写生。他们在这里聚会，感受自然风光，从而形成了对后世影响巨大的“巴比松画派”。其中对印象派影响最大的当属杜比尼（Daubigny，1817—1878），他坚持在外光下作画，捕捉天空中瞬息万变的云朵，这使他无法细致描绘，只能用笔快速地扫过画面，这种用笔就在画面中产生了色彩并置的效果，即典型的印象主义画法。
“现实主义”是居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）为自己定义的标签，他忠于自己的眼睛，在自然和生活中找寻创作的灵感。他对待传统，有着毫不妥协的态度。在1854年的信中他说道：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”这鼓励更多的人抛下传统程式，探索真正真实的景物。印象派画家受此鼓舞，反对“理想化”的一切，尽力描摹自然。
在现实主义的培育下，印象主义即将到来。
二、印象主义绘画
19世纪的法国，面临着工业上以机器为主体的工厂制度代替以手工技术为基础的手工工场的一场变革，史称工业革命，它的实质是生产关系的巨大变革。这一时期机器工厂代替手工劳动，资本主义开始蓬勃发展。在文学艺术中革新的呼声日益高涨，印象主义绘画由此应运而生。印象主义画家们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。
马内（Edouard Manet，1832—1883）可以看做为印象主义绘画的先行者，但严格意义上讲他并不是印象主义画家，他从未参加过任何一次的印象主义绘画展览。但他的绘画风格直接影响了印象主义画家们。早在青年时期，马内就表现出对学院传统的反叛。不管以前的画家使用的方法有多么的不同，他们都想通过明暗表现出所画物体的立体感，而马内探索的是在强烈的外光下，一定的空间内物体在视觉上所呈现的真实的样貌。在《在小船上作画的莫奈》一画中，船舱中女子的样貌被潦草带过，甚至没有明确的五官，身体也只有大概的轮廓，如果不了解马内意图的人来看，这幅画就像没有画完的草稿一样。然而事实却是，在外光条件下，处在阴影中的人只能看到大的色彩差异，如同是被大小不同的色块拼接而成。他对于艺术的见解，深刻影响着印象派的其他人。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1962）是印象主义绘画从一而终的践行者，也是一位大刀阔斧的改革者，以莫奈为代表的印象主义画家们以“力挽狂澜”的态势推动着西方绘画朝着现代主义迈进。1863年马内在“落选者沙龙”上展出的《草地上的午餐》轰动了整个画坛，他抛弃了传统的明暗法，对传统绘画观念的挑战给了青年艺术家们极大的信心。
1874年4月莫奈的一幅名为《印象·日出》的画在一位摄影师的工作室展出。这幅画显示了画家对整体色调的把控，以及对光、色的敏锐观察。一轮朝阳在晨雾笼罩的勒阿弗尔港口缓缓升起，在蓝灰色的海面上并置着的橙黄色短促笔触无疑给观者巨大的视觉冲击。整幅画面没有细节的描绘，近景的小船、远处烟囱里冒出的烟雾都被画家以潦草的笔触近乎剪影的方式简化着。没有人会质疑这幅画面的真实性，因为它就是实实在在存在于人们的生活当中，画家本人遵从着自己的双眼进行创作。当我们站在画面前时，反而会觉得它要比任何一位前辈大师的作品都更为真实。
然而反叛者往往是要付出巨大的代价的，他的画由于太过于个性化而被拒绝参加沙龙画展。得不到官方的承认便意味着没有经济来源，甚至需要以接受其他同伴的救济为生。莫奈在极端贫困、艰苦的条件下仍然咬牙坚持，在再现自然的道路上迈出坚实的脚步。
约1888—1893年期间，他创作了大量的组画，《干草垛》《鲁昂大教堂》《白杨树》的探索是有计划和目的性的。画家有意区分在同一母题中不同时间、天气条件下，畫面氛围的不同。它们更像是一位科学家在进行精确的实验。他经常将十几幅画布同时排列，过了表现这幅画面的最佳时间就开始下一幅，他就像阳光的追逐者，严苛地记录着阳光照射在物体上的瞬时印象，这种严谨彰显着对自然最大的敬意，也是再现自然的绝佳方式。他以饱满的热情在14年中不断探索，仿佛一个不知疲倦的孩子每天都对自然充满了好奇与新鲜感，通过量变产生质变，终于攀登到了自己艺术生涯的巅峰。 印象主义画家们用笔粗放，探寻色彩的反射效果目的是更完美、精准地复制视觉印象。事实上，印象主义才完全征服了自然，母题的广泛使得现实中的任何事物都是“如画”的，他们的方法得到了彻底的胜利。
三、抽象与升华
莫奈晚年的绘画作品与他坚持多年的创作方法似有不同，我们几乎看不到那跳动的光斑、明亮的颜色，在近50米长的巨大嵌板画中，只剩下无边无际的水面以及静谧绽放的睡莲。画面中没有了具体的形，画面取材视角的改变使整体效果也更趋近于平面。欧凡曾说：“强调色与造型的平面效果而不惜牺牲立体的幻像、重色彩的炫耀而轻三维的形体以及舍弃具有叙事意味的人的形象从而排除历史的和心理的联想等等，正是抽象艺术的理论和实践的依据。”
时间进入到20世纪，一个不容忽视的客观问题摆在了莫奈面前，他的视力遭受着白内障的巨大困扰，视线开始变得模糊，远景基本上无法捕捉到，他的画越画越大也是同样的道理，這让一个忠实于自己双眼的艺术家痛苦不堪。莫奈在1917年时已经看不清调色盘上的颜色，他只能在视力稍恢复时按顺序排列好颜色并记住它们的位置。随着视觉的模糊画面变得越来越朦胧，我们发现画面变为由表现性的宽笔触扫出色彩，这种宽笔形成了一种画面朦胧的效果，色调变化较小但色彩丰富。由于身体原因以及画面尺寸太大，莫奈开始在画室中默写睡莲池，之前那些难以计数的写生让他对色彩加以提炼，他画的是园中的睡莲，但又不是具体的哪一丛，那纯洁、唯美的形象已经深深植根于画家的心中。于是在莫奈最后的画面中，光的作用也消失了，只剩下色彩在湖面上跳跃、舞动。我们更多地体会到画家内心的宁静，仿佛以一种娓娓道来的方式诉说着一生的情感。莫奈的探索也为现代主义的出现奠定了坚实的基础。
四、结语
值得一提的是，19世纪与印象主义绘画并肩而行的是摄影术的成熟，此时已经出现了可以随身携带的照相机，人们可以拍下任何想留住的画面，这无疑给艺术家们带来了前所未有的压力。要知道绘画艺术在之前的实用价值就是如实地记录，再现真实的物体。现在，机械可以在更短的时间内做得更好，所以艺术家就不得不探索出路，寻找一种照相机无法达到的视觉效果。印象主义就是在这样的背景下出现的。或许没有摄影术的出现，绘画艺术会朝着另一个方向发展也不得而知。
印象主义画家们也在日本的浮世绘中汲取营养，莫奈吉维尼家中餐厅的墙上挂满了日本版画，也创作过《穿和服的卡缪》，后印象派画家文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853—1890）曾临摹多幅日本版画。日本人善于通过各种形式违反程式。这正好迎合了印象主义画家们反叛传统、力求创新的理念。
在艺术史的长河中，我们永远能够看到两种势力——传统与创新，二者此消彼长共同推动着艺术朝着多元化发展。
参考文献：
[1]何政广.世界名画家全集——莫奈[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[2][英]E.H.贡布里希著.艺术的故事[M].范景中译.南宁：广西美术出版社，2015.
[3]欧凡.柏林苍穹下：一位数学教授的文化随想[M].北京：中央编译出版社，2010.
[4]牛洪宝.西方现代美学[M].上海：上海人民出版社，2002.
[5]陈迟.莫奈[M].北京：中国社会科学出版社，1989.
关键词：印象主义绘画；莫奈
1789年，一场社会政治革命正在法国领土上如火如荼地展开，法国大革命结束了几个世纪的封建制度，给欧洲带来了新的生机与活力。人们的艺术观念亦发生了根本性的变化，艺术家们对绘画的风格开始有所觉悟，他们思考传统风格样式存在的价值，并且有了自我意识。
艺术发展到19世纪，传统的一致性遭到破坏，艺术家的取材、创作手法以及画面内容都有着广阔的范围。从这时起，艺术表现个性变得既合理又有意义，于是他们开始追求个性，彰显自己特有的“风格”与内心诉求。
一、印象主义的启蒙
法国的风景画家让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean-Baptiste Camille Corot，1796—1875）一生致力于风景画的创作。他的画作大多平静、安宁，给人一种惬意的享受。画家最在意的是画面的整体和色调，在统一的调子中探索清晰和平衡。他一生都在四处游历，用心捕捉着烟雾中的光亮和闪动的光线，他的作品中很多描绘傍晚或是清晨，那珍珠质地般的银灰色天空，在适当的范围内保持着画面的和谐。这种美感赋予他的画面一种永恒的诗意。1864年创作的《孟特芳丹的回忆》是画家的代表作之一，右侧枝繁叶茂的古树上的枝丫向左侧画面延伸，近处草地上闪耀着点点光斑，湖面和远处的景物笼罩在朦胧的雾气之中。暗部不是传统的沥青色，而是闪动着通透的紫灰色，这给了印象派画家明确的指引。
1848年，一群年轻的画家为了躲避城市的喧嚣，来到法国农村巴比松（Babizon）对景写生。他们在这里聚会，感受自然风光，从而形成了对后世影响巨大的“巴比松画派”。其中对印象派影响最大的当属杜比尼（Daubigny，1817—1878），他坚持在外光下作画，捕捉天空中瞬息万变的云朵，这使他无法细致描绘，只能用笔快速地扫过画面，这种用笔就在画面中产生了色彩并置的效果，即典型的印象主义画法。
“现实主义”是居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet，1819—1877）为自己定义的标签，他忠于自己的眼睛，在自然和生活中找寻创作的灵感。他对待传统，有着毫不妥协的态度。在1854年的信中他说道：“我希望永远用我的艺术维持我的生计，一丝一毫也不偏离我的原则，一时一刻也不违背我的良心，一分一寸也不画仅仅为了取悦于人、易于出售的东西。”这鼓励更多的人抛下传统程式，探索真正真实的景物。印象派画家受此鼓舞，反对“理想化”的一切，尽力描摹自然。
在现实主义的培育下，印象主义即将到来。
二、印象主义绘画
19世纪的法国，面临着工业上以机器为主体的工厂制度代替以手工技术为基础的手工工场的一场变革，史称工业革命，它的实质是生产关系的巨大变革。这一时期机器工厂代替手工劳动，资本主义开始蓬勃发展。在文学艺术中革新的呼声日益高涨，印象主义绘画由此应运而生。印象主义画家们从不同的方面以新的视角真实地、科学地描绘客观世界（包括光和空气氛围），描绘艺术家身边的现实，表达自己的感性和理性认识。
马内（Edouard Manet，1832—1883）可以看做为印象主义绘画的先行者，但严格意义上讲他并不是印象主义画家，他从未参加过任何一次的印象主义绘画展览。但他的绘画风格直接影响了印象主义画家们。早在青年时期，马内就表现出对学院传统的反叛。不管以前的画家使用的方法有多么的不同，他们都想通过明暗表现出所画物体的立体感，而马内探索的是在强烈的外光下，一定的空间内物体在视觉上所呈现的真实的样貌。在《在小船上作画的莫奈》一画中，船舱中女子的样貌被潦草带过，甚至没有明确的五官，身体也只有大概的轮廓，如果不了解马内意图的人来看，这幅画就像没有画完的草稿一样。然而事实却是，在外光条件下，处在阴影中的人只能看到大的色彩差异，如同是被大小不同的色块拼接而成。他对于艺术的见解，深刻影响着印象派的其他人。
克劳德·莫奈（Claude Monet，1840—1962）是印象主义绘画从一而终的践行者，也是一位大刀阔斧的改革者，以莫奈为代表的印象主义画家们以“力挽狂澜”的态势推动着西方绘画朝着现代主义迈进。1863年马内在“落选者沙龙”上展出的《草地上的午餐》轰动了整个画坛，他抛弃了传统的明暗法，对传统绘画观念的挑战给了青年艺术家们极大的信心。
1874年4月莫奈的一幅名为《印象·日出》的画在一位摄影师的工作室展出。这幅画显示了画家对整体色调的把控，以及对光、色的敏锐观察。一轮朝阳在晨雾笼罩的勒阿弗尔港口缓缓升起，在蓝灰色的海面上并置着的橙黄色短促笔触无疑给观者巨大的视觉冲击。整幅画面没有细节的描绘，近景的小船、远处烟囱里冒出的烟雾都被画家以潦草的笔触近乎剪影的方式简化着。没有人会质疑这幅画面的真实性，因为它就是实实在在存在于人们的生活当中，画家本人遵从着自己的双眼进行创作。当我们站在画面前时，反而会觉得它要比任何一位前辈大师的作品都更为真实。
然而反叛者往往是要付出巨大的代价的，他的画由于太过于个性化而被拒绝参加沙龙画展。得不到官方的承认便意味着没有经济来源，甚至需要以接受其他同伴的救济为生。莫奈在极端贫困、艰苦的条件下仍然咬牙坚持，在再现自然的道路上迈出坚实的脚步。
约1888—1893年期间，他创作了大量的组画，《干草垛》《鲁昂大教堂》《白杨树》的探索是有计划和目的性的。画家有意区分在同一母题中不同时间、天气条件下，畫面氛围的不同。它们更像是一位科学家在进行精确的实验。他经常将十几幅画布同时排列，过了表现这幅画面的最佳时间就开始下一幅，他就像阳光的追逐者，严苛地记录着阳光照射在物体上的瞬时印象，这种严谨彰显着对自然最大的敬意，也是再现自然的绝佳方式。他以饱满的热情在14年中不断探索，仿佛一个不知疲倦的孩子每天都对自然充满了好奇与新鲜感，通过量变产生质变，终于攀登到了自己艺术生涯的巅峰。 印象主义画家们用笔粗放，探寻色彩的反射效果目的是更完美、精准地复制视觉印象。事实上，印象主义才完全征服了自然，母题的广泛使得现实中的任何事物都是“如画”的，他们的方法得到了彻底的胜利。
三、抽象与升华
莫奈晚年的绘画作品与他坚持多年的创作方法似有不同，我们几乎看不到那跳动的光斑、明亮的颜色，在近50米长的巨大嵌板画中，只剩下无边无际的水面以及静谧绽放的睡莲。画面中没有了具体的形，画面取材视角的改变使整体效果也更趋近于平面。欧凡曾说：“强调色与造型的平面效果而不惜牺牲立体的幻像、重色彩的炫耀而轻三维的形体以及舍弃具有叙事意味的人的形象从而排除历史的和心理的联想等等，正是抽象艺术的理论和实践的依据。”
时间进入到20世纪，一个不容忽视的客观问题摆在了莫奈面前，他的视力遭受着白内障的巨大困扰，视线开始变得模糊，远景基本上无法捕捉到，他的画越画越大也是同样的道理，這让一个忠实于自己双眼的艺术家痛苦不堪。莫奈在1917年时已经看不清调色盘上的颜色，他只能在视力稍恢复时按顺序排列好颜色并记住它们的位置。随着视觉的模糊画面变得越来越朦胧，我们发现画面变为由表现性的宽笔触扫出色彩，这种宽笔形成了一种画面朦胧的效果，色调变化较小但色彩丰富。由于身体原因以及画面尺寸太大，莫奈开始在画室中默写睡莲池，之前那些难以计数的写生让他对色彩加以提炼，他画的是园中的睡莲，但又不是具体的哪一丛，那纯洁、唯美的形象已经深深植根于画家的心中。于是在莫奈最后的画面中，光的作用也消失了，只剩下色彩在湖面上跳跃、舞动。我们更多地体会到画家内心的宁静，仿佛以一种娓娓道来的方式诉说着一生的情感。莫奈的探索也为现代主义的出现奠定了坚实的基础。
四、结语
值得一提的是，19世纪与印象主义绘画并肩而行的是摄影术的成熟，此时已经出现了可以随身携带的照相机，人们可以拍下任何想留住的画面，这无疑给艺术家们带来了前所未有的压力。要知道绘画艺术在之前的实用价值就是如实地记录，再现真实的物体。现在，机械可以在更短的时间内做得更好，所以艺术家就不得不探索出路，寻找一种照相机无法达到的视觉效果。印象主义就是在这样的背景下出现的。或许没有摄影术的出现，绘画艺术会朝着另一个方向发展也不得而知。
印象主义画家们也在日本的浮世绘中汲取营养，莫奈吉维尼家中餐厅的墙上挂满了日本版画，也创作过《穿和服的卡缪》，后印象派画家文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853—1890）曾临摹多幅日本版画。日本人善于通过各种形式违反程式。这正好迎合了印象主义画家们反叛传统、力求创新的理念。
在艺术史的长河中，我们永远能够看到两种势力——传统与创新，二者此消彼长共同推动着艺术朝着多元化发展。
参考文献：
[1]何政广.世界名画家全集——莫奈[M].石家庄：河北教育出版社，1998.
[2][英]E.H.贡布里希著.艺术的故事[M].范景中译.南宁：广西美术出版社，2015.
[3]欧凡.柏林苍穹下：一位数学教授的文化随想[M].北京：中央编译出版社，2010.
[4]牛洪宝.西方现代美学[M].上海：上海人民出版社，2002.
[5]陈迟.莫奈[M].北京：中国社会科学出版社，1989.