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【摘要】本论文以中国古典舞《孤鸿》为例，解析魏晋时期的美学观点，旨在对中国古典舞语汇所涉及的诸多方面资源进行重生和再造，以历史为依据，不仅传承前人的舞蹈美学，更要在民族传统的基础上，向更多的层次和更多的意义上去发现和挖掘，并在此基础上延发出新的意义。
【关键词】魏晋风度；美学；舞蹈语汇
一、魏晋美学
魏晋即是中国历史上一个最为痛苦的时代，又是一个美的成就极高的时代。在时代的痛苦与美的成就之间，便是魏晋名人的人格悲剧。从《世说新语》中我们可以清楚地看到士族名士有意玩弄风度、风流自赏的神态。他们崇尚“自然”，主张适宜而行，不受拘束。在《宋书。刘道规传》中说道“性简素”，“爱好文义”，“招聚文学之士，近远必至”。如刘伶纵酒放达，甚至脱衣裸形在室中，有人看见讥笑他，他却说：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君为何入我裈中？”有一些放诞行为已流于纵欲享乐。这也反映出魏晋当时的风情。“从美学的角度看，以上内容也反映出魏晋时期的空灵之美，飘渺之美，虚白之美。魏晋名士崇尚隐逸，隐逸者寄情山水，栖心玄远，超然物外，追求潇洒飘逸的风韵。”
在当时社会动荡而文化又极度繁荣的时代，不少文学家对美有不同认知。如顾恺之画论主张“传神写照”注重神韵之美；王羲之“飘若浮云，矫若惊龙”就是一种超然物外的飘逸美；王蕴说“酒正使人人自远”，这种境界就是精神与形体超脱的境界，是一种物我两亡的冥想境界，体现名士玄妙神秘的美学情趣。
在魏晋南北朝时期乐舞已不再如汉代那样以舞相属，作为一般交谊娱乐，而常以自己擅长的舞蹈表现自己的情怀和对生命、艺术的追求。这是舞蹈艺术理性的自觉，也是感性的升华。脱俗求雅，以舞抒情言志，确实超越前尘，自舞容的表现、舞词的书写中，常常抒发生命之叹。“以乐舞寄托情志，超然物外是那个时代的特色。”如谢尚所舞《鹳鸪》，以形象取意的手法，以鸟的自由翱翔，抒发他追求自由和放达不羁的意念，是一种赋予自然以人格化，予人格自然化的舞蹈。正由此，舞终才使人感到“况及意槕步蹲，然后知鸿鹄之志，不与俗态而同尘”。编导运用这一乐舞审美将鹤的高贵脱俗赋予文人身上，抒情言志，展现出竹林七贤栖心玄远，超然物外，追求潇洒飘逸的风韵。综上内容所述，魏晋的美学风范就是“情真意切，收放自然”。舞蹈《孤鸿》正是以文學与乐舞的审美为载体，以鹤取意，以舞言志来表现文人的高尚人格。
二、舞蹈《孤鸿》的创作来源
1、《孤鸿》创编的史料来源
舞蹈《孤鸿》是从文学著作中借取题材根据历史史实进行改编的。《孤鸿》这一舞蹈作品是由北京舞蹈学院中国古典舞系教师欧思维创作的。编导取材于魏晋时期竹林七贤文人的一种形象，以古典的形式表现文人对当时政治压迫的不满将理想抱负寄托在大自然的山水之间去追求自由洒脱的情怀来释放自己，舞姿优美，轻舒广袖，曼舞清风，动作柔中带钢，铿锵有力重现了当时的魏晋风度和“玄”学兴起。编导是将文学以舞蹈的手段表现出来，将原作的表现语汇转变成舞蹈语汇的一种创作形式。
魏晋，是中国历史上“最痛苦的时代”，也是一个充满“悖论”的时代。说起魏晋人，人们自然想起“邺下放歌”、“竹林酣畅”、“兰亭流觞”、“南山采菊”之类的风流故事。在当时，哲学思想的多元化与社会政治专制、逼人就范的正统礼教与诱人放荡的邪说异端的环境中，文人无以匡世，隐退山林，莫不嗜酒，竹林七贤亦是如此，他们遁世嗜酒，因为这样可以使他们忘却时世的烦恼，醉度人生。竹林，是一个空间，亦是一个象征：它是庙堂之外的“江湖”，它也是与仕宦相对的“栖逸”。顾名思义，竹林七贤，应该是一个纯粹“出世”的文人集团。他们将自己的情怀放任与自然之间，在把酒谈玄说理的时候，探讨的其实是一些高深的哲学问题，时时闪烁着智慧的光芒。他们是一群率性的愤世嫉俗者，在他们看来，既然已不见容于社会，与其随波逐流，违其本性，莫不如敞开胸怀，归真返璞，将情怀放纵在大自然之中。《孤鸿》语汇的创作原型就是依据这一时期的历史背景特点而创作的。
“舞蹈改编借助不同艺术的形式和手法，这已是一条无法抗拒的规律。”《孤鸿》的创作就是借助了文学艺术的形式，在文学中吸取养分的。为此，编导在对魏晋七贤历史改编时努力保持住了原著的内容和风格，同时也注意到原著的表现形式，编导没有简单的去模仿原著的表现手法和结构形式，而是运用了更多的舞蹈手段进行改编，同时还从原著中不断的让历史回归，在对历史回归的纵向延伸和横向研究中，向魏晋民族传统的根源回溯，向魏晋文化的意义回溯，为《孤鸿》的创作带来更为广阔的空间。这就提醒我们在以后的改编创作时一定要尊重原著，不能把原著改的面目全非。
2、《孤鸿》创编的艺术探索
舞蹈是一门综合性的艺术，它不断的接受其他艺术的影响。《孤鸿》语汇的创作除了文学的影响外，中国的书法、绘画、雕塑艺术也为创作提供了丰富的资源。
在书法方面，嵇康的《酒会诗》；王羲之的《兰亭集序》、《寒切帖》等。在嵇康的《酒会诗》中“临川献清酤，微歌发皓齿。素琴挥雅操，清声随风起。”这四句写七贤们的琴酒之乐。在清流绿水之间，他们饮酒歌唱，弹琴作乐，清雅的琴声随风荡漾，真实地写出了竹林七贤放浪山水、流连琴酒，游览隐逸的生活。王羲之的作品体现出“飘若浮云，矫若惊龙”的一种超然物外的飘逸美。这些作品无不展露着魏晋文人的精神文化世界，这也为《孤鸿》舞蹈语汇创作提供了内在的神韵。
在绘画方面，南京市西善桥东晋墓中，发现一副刻砖壁画《竹林七贤图》，图中人物广袖长衫，衣领敞开，足先足袒胸坐于林中，嵇康抚琴，刘伶捧杯，阮籍，山涛，王戎席地而坐，面前置酒杯，向秀似醉，颓然坐地；东晋画家史道硕所绘的《七贤图》，也是以竹林七贤为题材的；唐常粲的《七贤像》，形象的描绘了七贤各自独特的姿态。这些绘画除了能引起人们对先贤的景仰之外，也很容易能引起人们对他们生活方式的无限遐想，这也为《孤鸿》舞蹈语汇创作提供了可视的资源。 在雕塑上，海派玉雕师穆宇静借助竹林七贤在文学上的影响，进行玉雕雕刻，竹林七贤玉雕正反浅浮雕嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚，在竹林之下下棋，赏乐，论字画，肆意酣畅，雕工清新脱俗，2011年获得“上海玉雕神工奖”金奖，这也是古文学与今工艺的完美结合，体现了我国博大精深的文学及思维理念。这也为《孤鸿》舞蹈语汇创编提供了最直观的资源。
通过这些资源，将凝固在历史长河中的神态风骨和静态舞姿提炼出来，使这些静态的舞姿流动起来，使凝固化，古董化的乐舞形象鲜活起来，为《孤鸿》语汇创作提供更丰富的内容，更广阔的空间。
三、魏晋审美的重现
根据文学作品改编而来的舞蹈作品不论是表现情节内容还是表现人物情绪，都要具有较深的文学性。有了文学的底蕴后再通过编导的巧妙编排，加之舞蹈演员对作品的深刻理解和表现，最终呈现给观众的将是一个有血有肉、有深度的舞蹈作品。《孤鸿》的创作就是在较深的文学底蕴基础上创编的，这种文学底蕴也促使舞蹈《孤鸿》包含了一定的文学性质，这种文学性是内在的，是一种思想的传达，是一种精神的重现——即七贤精神。
七贤精神是一种纵情任性、率真潇洒、风流自赏、形神超越的精神，他们所代表的非功利主义态度的审美态度，正昭示了有别于现代社会的自然人生意义，同时也为我们浮躁的物质文明社会提供了一种真正自由的人生范式。《孤鸿》将文人超越现实功力主义羁绊，以哲学的玄学智慧，以艺术家的审美心态，为自己开拓出一片适合诗意栖居的“桃花源”的思想境界蕴含其中并将其通过情绪化的舞蹈表演重现魏晋七贤的精神思想，并直观的传递给观众。“这种思想境界深深的扎根在我们的文化梦境之中，同名理玄谈的妙响清音、弹琴长啸的潇洒风神、山水田园的从容闲适一起，承载这后人的精神向往，牵动着物欲横流的社会里现代人遥远的追慕与遐想。”
七贤具有悲天悯人的自觉意识、推己及物的高尚情怀，与天地宇宙融为一体，共生共荣，这正是《孤鸿》舞蹈作品给予我们的启示。现在的我们习惯了对自然世界的暴虐索取与掠夺，无视客观规律的制约，如此发展下去，我們最终将迷失在征服自然的梦幻之中。《孤鸿》将七贤的精神重现在我们面前，启示我们要对自然有敬畏之心，要找回生命力的原始鲜活状态，让我们麻木了的心灵有所警觉、有所依归。
参考文献：
[1]金秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006.2
[2]王伟.中国古典舞基本功练习教程[M].北京：高等教育出版社，2006
[3]袁禾.中国古代舞蹈审美历程[M]北京：高等教育出版社，2006
作者简介：蔺楠楠（1991-5-13）女，汉族，河北省磁县人，单位：陕西师范大学，研究方向：学科教学（音乐）。
【关键词】魏晋风度；美学；舞蹈语汇
一、魏晋美学
魏晋即是中国历史上一个最为痛苦的时代，又是一个美的成就极高的时代。在时代的痛苦与美的成就之间，便是魏晋名人的人格悲剧。从《世说新语》中我们可以清楚地看到士族名士有意玩弄风度、风流自赏的神态。他们崇尚“自然”，主张适宜而行，不受拘束。在《宋书。刘道规传》中说道“性简素”，“爱好文义”，“招聚文学之士，近远必至”。如刘伶纵酒放达，甚至脱衣裸形在室中，有人看见讥笑他，他却说：“我以天地为栋宇，屋室为裈衣，诸君为何入我裈中？”有一些放诞行为已流于纵欲享乐。这也反映出魏晋当时的风情。“从美学的角度看，以上内容也反映出魏晋时期的空灵之美，飘渺之美，虚白之美。魏晋名士崇尚隐逸，隐逸者寄情山水，栖心玄远，超然物外，追求潇洒飘逸的风韵。”
在当时社会动荡而文化又极度繁荣的时代，不少文学家对美有不同认知。如顾恺之画论主张“传神写照”注重神韵之美；王羲之“飘若浮云，矫若惊龙”就是一种超然物外的飘逸美；王蕴说“酒正使人人自远”，这种境界就是精神与形体超脱的境界，是一种物我两亡的冥想境界，体现名士玄妙神秘的美学情趣。
在魏晋南北朝时期乐舞已不再如汉代那样以舞相属，作为一般交谊娱乐，而常以自己擅长的舞蹈表现自己的情怀和对生命、艺术的追求。这是舞蹈艺术理性的自觉，也是感性的升华。脱俗求雅，以舞抒情言志，确实超越前尘，自舞容的表现、舞词的书写中，常常抒发生命之叹。“以乐舞寄托情志，超然物外是那个时代的特色。”如谢尚所舞《鹳鸪》，以形象取意的手法，以鸟的自由翱翔，抒发他追求自由和放达不羁的意念，是一种赋予自然以人格化，予人格自然化的舞蹈。正由此，舞终才使人感到“况及意槕步蹲，然后知鸿鹄之志，不与俗态而同尘”。编导运用这一乐舞审美将鹤的高贵脱俗赋予文人身上，抒情言志，展现出竹林七贤栖心玄远，超然物外，追求潇洒飘逸的风韵。综上内容所述，魏晋的美学风范就是“情真意切，收放自然”。舞蹈《孤鸿》正是以文學与乐舞的审美为载体，以鹤取意，以舞言志来表现文人的高尚人格。
二、舞蹈《孤鸿》的创作来源
1、《孤鸿》创编的史料来源
舞蹈《孤鸿》是从文学著作中借取题材根据历史史实进行改编的。《孤鸿》这一舞蹈作品是由北京舞蹈学院中国古典舞系教师欧思维创作的。编导取材于魏晋时期竹林七贤文人的一种形象，以古典的形式表现文人对当时政治压迫的不满将理想抱负寄托在大自然的山水之间去追求自由洒脱的情怀来释放自己，舞姿优美，轻舒广袖，曼舞清风，动作柔中带钢，铿锵有力重现了当时的魏晋风度和“玄”学兴起。编导是将文学以舞蹈的手段表现出来，将原作的表现语汇转变成舞蹈语汇的一种创作形式。
魏晋，是中国历史上“最痛苦的时代”，也是一个充满“悖论”的时代。说起魏晋人，人们自然想起“邺下放歌”、“竹林酣畅”、“兰亭流觞”、“南山采菊”之类的风流故事。在当时，哲学思想的多元化与社会政治专制、逼人就范的正统礼教与诱人放荡的邪说异端的环境中，文人无以匡世，隐退山林，莫不嗜酒，竹林七贤亦是如此，他们遁世嗜酒，因为这样可以使他们忘却时世的烦恼，醉度人生。竹林，是一个空间，亦是一个象征：它是庙堂之外的“江湖”，它也是与仕宦相对的“栖逸”。顾名思义，竹林七贤，应该是一个纯粹“出世”的文人集团。他们将自己的情怀放任与自然之间，在把酒谈玄说理的时候，探讨的其实是一些高深的哲学问题，时时闪烁着智慧的光芒。他们是一群率性的愤世嫉俗者，在他们看来，既然已不见容于社会，与其随波逐流，违其本性，莫不如敞开胸怀，归真返璞，将情怀放纵在大自然之中。《孤鸿》语汇的创作原型就是依据这一时期的历史背景特点而创作的。
“舞蹈改编借助不同艺术的形式和手法，这已是一条无法抗拒的规律。”《孤鸿》的创作就是借助了文学艺术的形式，在文学中吸取养分的。为此，编导在对魏晋七贤历史改编时努力保持住了原著的内容和风格，同时也注意到原著的表现形式，编导没有简单的去模仿原著的表现手法和结构形式，而是运用了更多的舞蹈手段进行改编，同时还从原著中不断的让历史回归，在对历史回归的纵向延伸和横向研究中，向魏晋民族传统的根源回溯，向魏晋文化的意义回溯，为《孤鸿》的创作带来更为广阔的空间。这就提醒我们在以后的改编创作时一定要尊重原著，不能把原著改的面目全非。
2、《孤鸿》创编的艺术探索
舞蹈是一门综合性的艺术，它不断的接受其他艺术的影响。《孤鸿》语汇的创作除了文学的影响外，中国的书法、绘画、雕塑艺术也为创作提供了丰富的资源。
在书法方面，嵇康的《酒会诗》；王羲之的《兰亭集序》、《寒切帖》等。在嵇康的《酒会诗》中“临川献清酤，微歌发皓齿。素琴挥雅操，清声随风起。”这四句写七贤们的琴酒之乐。在清流绿水之间，他们饮酒歌唱，弹琴作乐，清雅的琴声随风荡漾，真实地写出了竹林七贤放浪山水、流连琴酒，游览隐逸的生活。王羲之的作品体现出“飘若浮云，矫若惊龙”的一种超然物外的飘逸美。这些作品无不展露着魏晋文人的精神文化世界，这也为《孤鸿》舞蹈语汇创作提供了内在的神韵。
在绘画方面，南京市西善桥东晋墓中，发现一副刻砖壁画《竹林七贤图》，图中人物广袖长衫，衣领敞开，足先足袒胸坐于林中，嵇康抚琴，刘伶捧杯，阮籍，山涛，王戎席地而坐，面前置酒杯，向秀似醉，颓然坐地；东晋画家史道硕所绘的《七贤图》，也是以竹林七贤为题材的；唐常粲的《七贤像》，形象的描绘了七贤各自独特的姿态。这些绘画除了能引起人们对先贤的景仰之外，也很容易能引起人们对他们生活方式的无限遐想，这也为《孤鸿》舞蹈语汇创作提供了可视的资源。 在雕塑上，海派玉雕师穆宇静借助竹林七贤在文学上的影响，进行玉雕雕刻，竹林七贤玉雕正反浅浮雕嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人常聚，在竹林之下下棋，赏乐，论字画，肆意酣畅，雕工清新脱俗，2011年获得“上海玉雕神工奖”金奖，这也是古文学与今工艺的完美结合，体现了我国博大精深的文学及思维理念。这也为《孤鸿》舞蹈语汇创编提供了最直观的资源。
通过这些资源，将凝固在历史长河中的神态风骨和静态舞姿提炼出来，使这些静态的舞姿流动起来，使凝固化，古董化的乐舞形象鲜活起来，为《孤鸿》语汇创作提供更丰富的内容，更广阔的空间。
三、魏晋审美的重现
根据文学作品改编而来的舞蹈作品不论是表现情节内容还是表现人物情绪，都要具有较深的文学性。有了文学的底蕴后再通过编导的巧妙编排，加之舞蹈演员对作品的深刻理解和表现，最终呈现给观众的将是一个有血有肉、有深度的舞蹈作品。《孤鸿》的创作就是在较深的文学底蕴基础上创编的，这种文学底蕴也促使舞蹈《孤鸿》包含了一定的文学性质，这种文学性是内在的，是一种思想的传达，是一种精神的重现——即七贤精神。
七贤精神是一种纵情任性、率真潇洒、风流自赏、形神超越的精神，他们所代表的非功利主义态度的审美态度，正昭示了有别于现代社会的自然人生意义，同时也为我们浮躁的物质文明社会提供了一种真正自由的人生范式。《孤鸿》将文人超越现实功力主义羁绊，以哲学的玄学智慧，以艺术家的审美心态，为自己开拓出一片适合诗意栖居的“桃花源”的思想境界蕴含其中并将其通过情绪化的舞蹈表演重现魏晋七贤的精神思想，并直观的传递给观众。“这种思想境界深深的扎根在我们的文化梦境之中，同名理玄谈的妙响清音、弹琴长啸的潇洒风神、山水田园的从容闲适一起，承载这后人的精神向往，牵动着物欲横流的社会里现代人遥远的追慕与遐想。”
七贤具有悲天悯人的自觉意识、推己及物的高尚情怀，与天地宇宙融为一体，共生共荣，这正是《孤鸿》舞蹈作品给予我们的启示。现在的我们习惯了对自然世界的暴虐索取与掠夺，无视客观规律的制约，如此发展下去，我們最终将迷失在征服自然的梦幻之中。《孤鸿》将七贤的精神重现在我们面前，启示我们要对自然有敬畏之心，要找回生命力的原始鲜活状态，让我们麻木了的心灵有所警觉、有所依归。
参考文献：
[1]金秋.舞蹈编导学[M].北京：高等教育出版社，2006.2
[2]王伟.中国古典舞基本功练习教程[M].北京：高等教育出版社，2006
[3]袁禾.中国古代舞蹈审美历程[M]北京：高等教育出版社，2006
作者简介：蔺楠楠（1991-5-13）女，汉族，河北省磁县人，单位：陕西师范大学，研究方向：学科教学（音乐）。