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一、内容
从建构文化的研究中我们可以发现，建筑体的艺术美感在一定范围下是特殊的，建筑体的艺术美感体现在使用性和结构美两个方面，就使用性来说，建筑体的最终目的性是“空间”。正如法国伟大的建筑理论家欧仁·埃马纽埃尔·维奥莱-勒-杜克所描绘的不朽理论著作《建筑的对话》中映射的一样。
从建筑空间的艺术性来谈起，无异于更加生动的阐述我的观点，艺术本身是在人类文明史中扮演着重要角色的，如同石壁上的图腾，被现代人所崇拜，陶器上的釉彩，让人心旷神迷一样。而空间艺术形式表现与传统艺术表现形式例如绘画、雕塑等，又有着显著的不同。
空间在很长一段时间里，艺术表现力逊色于绘画的表现力，从中国古代建筑师的地位就可以看出这种趋势，在古代封建社会，建筑师称为匠，社会地位只比娼要好，由此可见一斑。而随着历史的演变，建筑师的社会地位得到提升，而他们所创作的固态美学也被纳入艺术美学当中，但建筑空间的美与纯然的美学依然有一定的差别。
以建构美学来说，“建构”一词源自希腊文，其最初形式为希腊文的“泰可顿”，意为木匠或者建筑者。建构是连接的艺术，这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺，在空间层面展示视觉传达效果本身就与传统艺术形式有很大的差别。以绘画而言，绘画更多的时候表现的是二维效果的展现，而空间建构艺术美学传达更多的层面，表现的是三维视觉效果，而最大的区别所在就在于建构艺术美学传达在其中具有很大的实用功能。用直接的话语来言就是建构艺术美学传达增加了功能性在里面，这是与传统艺术美学传达最大的不同点。一个画作的美在于人的观赏，一座雕塑的美也在于人的观赏，而一个建筑体，建构结构体的美不仅仅是需要体现在空间美学塑造上也要体现在功能合理运用上。
二、比较
空间美学主要表现在空间立面，光影变化、空间布局、用材等带给受众美学的享受。绘画的表现美学的状态单纯得多，绘画更多的是在以色彩颜料的丰富变化来传达出作者的思想感情，或者把受表现物写实的表现在画作之中。在原始时代，人们把画作涂绘在岩石上，居住在山洞中，这种最初的美的展示凸显了人们对自然的畏惧。而在时间推移中，简单结构的房屋的出现是人们第一次对建构美学的探索，对建构材料和建构方式的探索是人们对建构美学迈出的第一步，美学的基础正是在于始发于心，自然的便是极度美好的。
建构的变化随着时间的推移在慢慢的改变，从一开始的无序的搭建到后期的编制性墙体和屋顶，到日本因地制宜将基座简化为点状基础，从无到有的美学变化在建筑中表现得淋淋尽致，绘画艺术的美学在历史长河中却发展平静，欧陆油画写实主义一直延续了很长时间，在其中的时间中，建构美学已经发生了巨大的变化，从柱式的变化到穹顶的变化，从古罗马古希腊到巴洛克再到现代主义风格，变化是明显的。
三、发展
在现在的设计邻域中，越来越多的设计更加具有突破性，二维艺术形式包裹在三维设计体系中，三维建构艺术美学更多的倾向于如同二维绘画一般表现出作者强烈的个人主义，代表人物就是扎哈·哈迪德（ZahaHadid）。她不夸张、不加修饰地把自己的个人主义精神带入她的设计中去，设计出似乎从梦里召唤出的建筑物。这种个人主义的强烈发挥无疑是现代设计的极度表现，绘画中也出现了以三维为基础结构来表达画作内容的风格派，这种艺术间的交融越发的明显频繁，在碰撞中交织在一起，相互补充完善，形成新石时期的艺术表现形式。
回到主题，空间艺术形式美的发展正如同他的重点是放在空间构成上一般，空间组织成了它的框架结构，而绘画的基础是图形，这是两种不同的形式美，也造就了不同的欣赏力，在历史长河中它们都扮演了重要的角色。到了现代，在个人主义大发展的时代，空间的美学更倾向于如同画作一般的美学体验，个人主义在建构空间设计中生根发芽，而且会趋于强大，空间的强大改变了造就了它强大的可变通性。它的可延伸性把绘画中的观赏角度也纳入其中，在创作中这种延展性是具有非凡魅力的。正式由于现代主义的发展让艺术性的包容能力更加地强大，不仅仅是绘画或者建筑空间设计，手工艺设计工业设计也得到很强的个人主义体现，从日常用具到大型机械，都在美学表现力上提升了极强的融会力。
当然空间设计的最终目的还是在于要让人体验到空间美的享受，在设计的漩涡中需求一种冷静与活力的结合点，感情化是充满魅力以及活力的，把二维创作的激情与疯狂的自我表达风格发散到三维空间的创作中，这应该是具有无限魅力和可操作性的。空间的艺术创造和绘画艺术创作都是具有诗意的创作模式，观赏的角度不同让它们在很长一段时间充满差异和不同，但在时光流转中，这些差异越发微小，最终的本质都将体现于艺术的创作源于本心的美学。
参考文献：
[1]杭间.设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑[M].上海：上海书画出版社，2007.
[2]杭间.包豪斯道路——历史、遗泽、世界和中国[M].济南：山东美术出版社，2010.
[3][美]肯尼斯·弗兰姆普敦著，张钦楠等译.现代建筑：一部批判的历史（第四版）[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012.
[4]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
作者简介：
余俊，云南昆明人，贵州师范大学外国语学院，研究方向：翻译的诗学；
吴垠，贵州贵阳人，贵州师范大学美术学院，研究方向：工业设计。
从建构文化的研究中我们可以发现，建筑体的艺术美感在一定范围下是特殊的，建筑体的艺术美感体现在使用性和结构美两个方面，就使用性来说，建筑体的最终目的性是“空间”。正如法国伟大的建筑理论家欧仁·埃马纽埃尔·维奥莱-勒-杜克所描绘的不朽理论著作《建筑的对话》中映射的一样。
从建筑空间的艺术性来谈起，无异于更加生动的阐述我的观点，艺术本身是在人类文明史中扮演着重要角色的，如同石壁上的图腾，被现代人所崇拜，陶器上的釉彩，让人心旷神迷一样。而空间艺术形式表现与传统艺术表现形式例如绘画、雕塑等，又有着显著的不同。
空间在很长一段时间里，艺术表现力逊色于绘画的表现力，从中国古代建筑师的地位就可以看出这种趋势，在古代封建社会，建筑师称为匠，社会地位只比娼要好，由此可见一斑。而随着历史的演变，建筑师的社会地位得到提升，而他们所创作的固态美学也被纳入艺术美学当中，但建筑空间的美与纯然的美学依然有一定的差别。
以建构美学来说，“建构”一词源自希腊文，其最初形式为希腊文的“泰可顿”，意为木匠或者建筑者。建构是连接的艺术，这里所谓的“艺术”应该理解为一种涵盖面十分广阔的技艺，在空间层面展示视觉传达效果本身就与传统艺术形式有很大的差别。以绘画而言，绘画更多的时候表现的是二维效果的展现，而空间建构艺术美学传达更多的层面，表现的是三维视觉效果，而最大的区别所在就在于建构艺术美学传达在其中具有很大的实用功能。用直接的话语来言就是建构艺术美学传达增加了功能性在里面，这是与传统艺术美学传达最大的不同点。一个画作的美在于人的观赏，一座雕塑的美也在于人的观赏，而一个建筑体，建构结构体的美不仅仅是需要体现在空间美学塑造上也要体现在功能合理运用上。
二、比较
空间美学主要表现在空间立面，光影变化、空间布局、用材等带给受众美学的享受。绘画的表现美学的状态单纯得多，绘画更多的是在以色彩颜料的丰富变化来传达出作者的思想感情，或者把受表现物写实的表现在画作之中。在原始时代，人们把画作涂绘在岩石上，居住在山洞中，这种最初的美的展示凸显了人们对自然的畏惧。而在时间推移中，简单结构的房屋的出现是人们第一次对建构美学的探索，对建构材料和建构方式的探索是人们对建构美学迈出的第一步，美学的基础正是在于始发于心，自然的便是极度美好的。
建构的变化随着时间的推移在慢慢的改变，从一开始的无序的搭建到后期的编制性墙体和屋顶，到日本因地制宜将基座简化为点状基础，从无到有的美学变化在建筑中表现得淋淋尽致，绘画艺术的美学在历史长河中却发展平静，欧陆油画写实主义一直延续了很长时间，在其中的时间中，建构美学已经发生了巨大的变化，从柱式的变化到穹顶的变化，从古罗马古希腊到巴洛克再到现代主义风格，变化是明显的。
三、发展
在现在的设计邻域中，越来越多的设计更加具有突破性，二维艺术形式包裹在三维设计体系中，三维建构艺术美学更多的倾向于如同二维绘画一般表现出作者强烈的个人主义，代表人物就是扎哈·哈迪德（ZahaHadid）。她不夸张、不加修饰地把自己的个人主义精神带入她的设计中去，设计出似乎从梦里召唤出的建筑物。这种个人主义的强烈发挥无疑是现代设计的极度表现，绘画中也出现了以三维为基础结构来表达画作内容的风格派，这种艺术间的交融越发的明显频繁，在碰撞中交织在一起，相互补充完善，形成新石时期的艺术表现形式。
回到主题，空间艺术形式美的发展正如同他的重点是放在空间构成上一般，空间组织成了它的框架结构，而绘画的基础是图形，这是两种不同的形式美，也造就了不同的欣赏力，在历史长河中它们都扮演了重要的角色。到了现代，在个人主义大发展的时代，空间的美学更倾向于如同画作一般的美学体验，个人主义在建构空间设计中生根发芽，而且会趋于强大，空间的强大改变了造就了它强大的可变通性。它的可延伸性把绘画中的观赏角度也纳入其中，在创作中这种延展性是具有非凡魅力的。正式由于现代主义的发展让艺术性的包容能力更加地强大，不仅仅是绘画或者建筑空间设计，手工艺设计工业设计也得到很强的个人主义体现，从日常用具到大型机械，都在美学表现力上提升了极强的融会力。
当然空间设计的最终目的还是在于要让人体验到空间美的享受，在设计的漩涡中需求一种冷静与活力的结合点，感情化是充满魅力以及活力的，把二维创作的激情与疯狂的自我表达风格发散到三维空间的创作中，这应该是具有无限魅力和可操作性的。空间的艺术创造和绘画艺术创作都是具有诗意的创作模式，观赏的角度不同让它们在很长一段时间充满差异和不同，但在时光流转中，这些差异越发微小，最终的本质都将体现于艺术的创作源于本心的美学。
参考文献：
[1]杭间.设计史研究：设计与中国设计史研究年会专辑[M].上海：上海书画出版社，2007.
[2]杭间.包豪斯道路——历史、遗泽、世界和中国[M].济南：山东美术出版社，2010.
[3][美]肯尼斯·弗兰姆普敦著，张钦楠等译.现代建筑：一部批判的历史（第四版）[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2012.
[4]王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002.
作者简介：
余俊，云南昆明人，贵州师范大学外国语学院，研究方向：翻译的诗学；
吴垠，贵州贵阳人，贵州师范大学美术学院，研究方向：工业设计。