论文部分内容阅读
6月4～6日伦敦佳士得举办了以英国艺术为主题的一系列“英国艺术周”(Btitish Art week)拍卖。这次英国艺术周拍卖分为四场，6月4日下午2点30分的“英国纸上艺术——包括奥古斯都·约翰的素描藏品” (British Art on Paper Including a Couection of Drawing by Augustus John)、6月5日上午10点30分的“四位英国收藏家的藏品——包含重要家居”(Four British Couections Including Important Furniture)、6月5日下午2点30分的“维多利亚时期的绘画与传统主义绘画” (victorian & Traditional Pictures)和6月6日上午10点30分的“20世纪英国艺术——包括彼得·迈耶的藏品”(20Century British Art Including the Peter Meyer Collection)。出现的拍品多达572件，种类包括油画、水彩、家具和雕塑，这些拍品基本展现了近300年来的英国艺术。也许是出于买家对重要藏家的迷信，佳士得在这次拍卖中有意强调了拍品的来源。佳士得期待这次拍卖的成交总额能达到20，000，000英镑，最后总成交额为24，382，007英镑，算是交了一份让人满意的答卷。
物以稀为贵：源远流长的英国纸上艺术拍卖(编号7591)
今年6月的这次“英国纸上艺术”拍卖拍品共有94件，其中主要亮点在于约瑟夫·马奈德·威廉·透纳、汤玛斯·劳伦斯、伯恩·琼斯(Burne-Jones)、拉塞尔·弗林特、利尔(Lear)等艺术大师的水彩及素描，其中还有奥古斯都·约翰(Augustus John)收藏的30多件作品。
这一场拍卖，编号26和27两幅水彩画拍品是全场焦点，它们是透纳遗赠给英国泰特美术馆的作品之一，这些作品在市场上极其罕见。26号名为《在普利茅斯海港的海鸥石》(原估价为250，000—350，000英镑，17.8×26厘米)，表现的是汹涌的普利茅斯海港，大浪撞击海中的海鸥石并掀起巨大的浪花。这是透纳在1813年8月从普利茅地到贝格里湾的一个城镇期间研究浪潮运动和研究关于如何在水彩画中用白色笔触运用的实验性作品之一。透纳在画中以一组迅速且大胆的笔触来表现那翻腾的大海和戏剧性的天空，在画作中心隐约可见艺术家的指印，由此能看出透纳是如何迅速地在作品上记录当时的感受。此作品还曾被有影响力的19世纪英国艺术史学家、批评家和艺术家约翰·拉斯金拥有。事实上，水彩能堂而皇之地成为“艺术”的一类，也得归功于约翰·拉斯金在1 9世纪对透纳的推崇，也由此奠定了透纳在美术史中的地位。遗憾的是最后这作品流拍了。《云与海的练习》(编号27，原估价150，000—250，000英镑，18.4×29.3厘米)和另外两张透纳画于1820年代的云与海的练习作品相似，而且大小类似。这三幅画很可能使用的是同一个地方的纸，其中有两张还隐约显示淡淡的黄色。此画最后以217，250英镑成交，是本场拍卖成交价最高的拍品。事实上，这两幅罕见于市场的作品无论是对于学术研究还是对于市场的号召力都有着举足轻重的作用，这也就不难理解为什么此次佳土得会在这场拍卖中将它们放在如此显眼的位置!
另外引人注目的拍品是汤玛斯·劳伦斯的《理查德·罗兰德·伯罗山与安德鲁·伯罗山双人肖像》(编号23，作于1823年，原估价70,000-100,000英镑，74.9×61.6厘米)和兰利·沃尔特的《挥之不去的希望》(编号86，作于1882年，估价为50,000-70,000英镑，69.3×49.2厘米)。23号拍品中的两位主人翁是劳伦斯的侄儿，此画是在他两侄儿在乘上黄金护卫舰H.H.S.号，远航三文治群岛(现在的夏威夷)的前夕，劳伦斯为其而作的纪念品。这次航程艰难重重，其任务在于护送该岛屿上国王和王后的尸首回归故土。在旅程中，画中人物之一伯罗山将所见所闻都详细记载在他的旅程日记中，后来，1925年B.P.主教博物馆还将此日记公布于世(此日记现仍藏于该馆中，他的草稿副本及自然历史笔记现都呈现于伦敦国家历史博物馆)，日记记载了很多关于三文治群岛的贸易交易及关于该岛屿和南太平洋群岛的相关状况。如此有历史意义的拍品，最后以85,250英镑成交，是这场拍卖成交第二高价的作品。
19世纪，在英伦风靡着透纳式的风景画和布雷克·福斯特式的乡村风景画的时候，兰利·沃尔特则开创了水彩画的另一视觉。在他的作品里，永无休止的紫色山丘和乡村农夫的朴素呈现出一种更为平淡的美。86号的这幅拍品正是兰利的这一类型的作品之一，可惜该拍品最后流拍。
本场拍卖最终总成交金额为1，522,998英镑，拍卖成交率达72％。从拍卖成交情况我们可以看到，所有大师们的素描类研究作品都得到了多数买家的注意，这主要是因为：1、此类的作品存留不多；2、流进市场的这类作品更少；3、这些作品对于美术史及艺术家个人艺术的研究来说是十分珍贵的原始资料。
四位英国收藏家的藏品——重要家居再现华丽与精致(编号7592)
尽管现代有许多设计理论家对18、19世纪的英国家具加以批评，但不能否认这个时期的家具是华丽与精致的。5日早上的拍卖出现的拍品来自于四位英国收藏家希克斯、詹森(Jansen)、维阿隆(Whealon)和艾利夫的家具藏品，共有198件，都为18世纪到19世纪早期的英式和欧式的家具、物件和雕塑。最让人们眼目一新的是其中18世纪的英式家具。
此场拍卖最引人注目的拍品莫过于6号和1 60号，它们都是乔治三世时期的家具。6号拍品是一件木制涂金的，侧边镶嵌人造大理石的桌子，原估价为50,000-80,000英镑，高82.5厘米，宽149厘米，长66厘米。桌子的装饰是多明尼克·巴托利(Dominic Bartoli)的作品，长方形桌面由白色大理石和彩色的人造大理石镶嵌，其装饰样式则由巴托利独创，在槽楔细长的六条腿上有叶面和扭索饰的装饰，腿脚呈钉子状，此拍品以接近最高估价的73,250英镑拍出。160号拍品是一件木制涂金的窗间镜，估价为80,000-120,000英镑，203×112厘米，是约翰·瓦迪(John Vardy)的作品。这件窗间镜是为了博尔顿公爵(Duke of Bolton)的客厅而设计，其外框的设计体现了瓦迪对法国1730年代“风景如画”风格的认识，他也是推进乔治二世建筑董事会“现代”时尚的建筑师之一。镜是矩形圆边，为迎合镜的四周和框架特设计了棕榈叶装饰。这件拍品集合精细与华丽一身，最后以109,250英镑的高价拍出。
这场拍卖的拍品还有许多英国与欧洲的家具杰作，如约翰斯通(Johnstone)的藏品，19世纪中期的Jeanes&Co，的圆形“Jupe”可展开式餐座 (总估价为100,000-150,000英镑)、路易15世后期镀金镶嵌的小衣橱(总估价为100,000-150,000英镑)、18世纪中期的爱尔兰乔治二世的桃心木制茶几(总估价为：80,000-120,000英镑)，罗伯特·亚当(Robert Adam)设计的乔治三世时期的白大理石壁炉台(估价为70,000-i00,000英镑)等等。对于钟爱英国和欧洲18世纪到19世纪早期家具的收藏家，这场的拍卖绝对能令其大饱眼福，本场拍卖总成交金额高达5,737,028英镑，成交率为73％。
维多利亚时期的绘画与传统主义绘画(拍卖编号7594)
一般西方人提及维多利亚时期的绘画或设计，都与传统主义联系在一起。“维多利亚时期”指的是维多利亚女王统治的时期，这位虚荣又独断专横的女王对设计并无多大兴趣，然而她的丈夫菲力普亲王策划的水晶宫博览会，其中展示的当时传统与高科技结合的产品却是日后引起多个设计改革运动的源头，对设计史、对我们今天的生活都产生了极大的影响。那是一个传统绘画高度发达的年代，也是新的技术与科技不断对传统绘画造成冲击的年代，艺术家开始反思架上绘画的叙事功能，这些历史都在这次的拍品中反应了出来。佳士得的这个专场共有98件拍品，这些拍品的创造者主要包括弗雷德里克(Frederic)、莱顿公爵(Lord Leighton)、密莱司(Sir John Everett Millais)、阿尔伯蒂·约瑟夫·摩尔(Albert Joseph Moore)、伯恩·琼斯(Sir Edward Coley Burne-Jones)和约翰·阿特金森·金桑(John Atkinson Grimshaw)。
阿尔伯蒂·约瑟夫·摩尔的油画《茉莉》(Jasmlne，编号38，原估价为600,000-800,000英镑，约66厘米)是全场的大热门之一。阿尔伯蒂·摩尔是位伟大的具有原创性和独立性画家，他蔑视当时维多利亚时期人们认为画作应该如书一样，即绘画的创作主旨是应叙事或传达思想，相反，他认为绘画应有独有的视觉特征，就像人们对音乐拥有纯粹的听觉感受一样。在《茉莉》中，摩尔企图将人们的注意力从人物身上引开转向对画作中的色彩安排。在画中，人物和衣饰表现得像仿佛如5世纪的希腊雕塑，而平面的空间与图案则表现得如日本的版画。这种惊人的组合标志着画作从现实题材中分离出来，同时也反映出摩尔认为美应被回归至平实和永恒的创作态度。诗人阿尔杰农·查尔斯·斯威本(Algernon Charles Swinburne)颂扬摩尔的艺术是“以交响乐般的形式完成的色彩的曲调”。摩尔有好几幅类似题材的作品都被学院及美术馆收藏，如1866年的《百合》藏于威廉姆斯镇的斯特林和弗朗辛·克拉克学院，1875年的《水珠》(Beads)藏于爱丁堡的苏格兰国家画廊，1887年的《仲夏》藏于博内茅斯镇的罗素一柯特斯艺术画廊以及1894-1890年的《夏夜》藏于利物浦的沃尔克艺术画廊(Walker Art Gallery)。在这些慵懒的昏睡的人物形象里，摩尔发现了以一种有效的手段来颠覆“画作应如书”的时代想法。这件拍品最后成交价大大超出了佳士得原来的最高估价，以1777,250英镑的惊人成绩成为了该场成交价最高的作品。
这场拍卖的成交率相比前两场稍差，只有57％，但是总成交金额却高达5,710,068英镑。
20世纪英国艺术：焦点来自彼得·迈耶(Peter Meyer)的藏品(编号7595)
这场拍卖一共有183件激奋人心的油画、素描和雕塑等，所有的拍品总估价超过12,500,000英镑。佳士得的这场拍卖还有一部分是彼得·迈耶的藏品，这些藏品都可说是20世纪最好的英国艺术作品，这些作品的原创者包括亨利，摩尔(Henry Moore)、卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)、本，尼可逊(Ben Nicholson)、格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)、布里奇特·赖利(Bridget Riley)和威廉·斯科特(William Scott)等。
彼得·迈耶是被公认的眼光独到的收藏家，他从20世纪40年代后期开始收集20世纪的英国绘画，在1952年，他收集藏品的精华部分与罗伯特，邦克斯(Robert Banks)、R.D.S.梅(R.D.S.May)的藏品一起举办“三位年轻的收藏家”展览，同年，他的藏品进入了威尼斯双年展。佳士得这场拍卖的很多拍品都是以往从未在拍卖中出现，拍品或从画廊或从艺术家手中直接获得，在这场拍卖举行之前，佳士得已经满怀信心地将迈耶的藏品进行了全球巡回展出。
这些拍品中，被佳士得估价最高的是编号137，劳伦斯·史提芬·劳力(Laurence Stephen Lowry)的油画《旧教堂》(An Old Church，估价为700,000-1，000,000英镑，45厘米，1943年作)。这件拍品展现了游览者众多的旧教堂，群组人像放置在画面的前景，黑色且诡异的教堂坐落在画面的中央，并被工厂和高高的烟囱排出来的黑色废气包围。这种构图方法是典型劳力手法。这件拍品值得注意的地方是，画面中被独立出来的建筑物是一座被人们忽略掉的礼拜场所。迈克尔·霍洛德(Michael Holroyd)说：“在劳力的作品中教堂拥有着独特的地位。艺术家的创造起初是确保上帝的命令能影响那些潜在的危险，改变和可能不相信上帝的人，它们在艺术家的想象中都扮演着重要的角色。在他的作品中它们通常看起来像似对建筑的好奇，脱掉了它们的精神目的：它们常被表现为封闭的、孤立的或脱离结构的，要么失去当中的屋顶和其他建筑物的空间……要么被置于中央，与它们的周围形成鲜明对比……劳力的教堂表现出的是压迫，而不是救赎；它们是昏暗的和不能进入的，就像梵·高的《在安特卫普的教堂》(1890)。同时，城市里的人通过它们的时候，更似乎无视了原本去教堂的目的。”这深刻地表现出当今西方人的精神状态：从前教堂对人们在精神层面上神圣引导的功能作用，到了如今似乎已荡然无存。这件拍品最终成交价为769,250英镑。
雕塑拍品方面，最引人关注的有亨利·摩尔的《节日》(编号63，估价为300,000-500,000英镑，青铜制品，长42厘米)和巴拉巴·赫普沃恩的《带淡蓝和红色的雕塑》(编号164，估价为250,000-350,000英镑，上色木和绳，包括底座50厘米长)。英国艺术委员会(the Arts Council)曾让摩尔的《节日》入选1951年英国艺术节，而且这件拍品标志着摩尔艺术生涯的一个重要的分水岭。由于被艺术委员会挑选到进入英国艺术节，《节日》成为了在摩尔风格中有里程碑式意义的作品。从此摩尔的作品不再是表现形式与空间的相争，而是表现为形式与空间的相互融合，此拍品成交价为481，250英镑。而赫普沃恩的《带淡蓝和红色的雕塑》，这次惊人地以比原最高估价高3倍多的价格成交，成交价为892，450英镑。赫普沃恩是20世纪著名的雕塑家之一，这件拍品成于1 943年，曾经被海伦·萨瑟兰(Helen Sutherland)和尼格勒特·戈瑞(NicoleteGray)收藏。
本场拍卖成交率为70％，总成交价为11，592,163英镑。
佳士得这次英国艺术周拍卖的平均成交率为68％，大藏家迈耶的藏品大放光芒。他的一段话，或许可以引起许多功利的藏家思考：“我只买那些让我感动的藏品，我深知一件好的作品可以给我一双好的眼睛。”
物以稀为贵：源远流长的英国纸上艺术拍卖(编号7591)
今年6月的这次“英国纸上艺术”拍卖拍品共有94件，其中主要亮点在于约瑟夫·马奈德·威廉·透纳、汤玛斯·劳伦斯、伯恩·琼斯(Burne-Jones)、拉塞尔·弗林特、利尔(Lear)等艺术大师的水彩及素描，其中还有奥古斯都·约翰(Augustus John)收藏的30多件作品。
这一场拍卖，编号26和27两幅水彩画拍品是全场焦点，它们是透纳遗赠给英国泰特美术馆的作品之一，这些作品在市场上极其罕见。26号名为《在普利茅斯海港的海鸥石》(原估价为250，000—350，000英镑，17.8×26厘米)，表现的是汹涌的普利茅斯海港，大浪撞击海中的海鸥石并掀起巨大的浪花。这是透纳在1813年8月从普利茅地到贝格里湾的一个城镇期间研究浪潮运动和研究关于如何在水彩画中用白色笔触运用的实验性作品之一。透纳在画中以一组迅速且大胆的笔触来表现那翻腾的大海和戏剧性的天空，在画作中心隐约可见艺术家的指印，由此能看出透纳是如何迅速地在作品上记录当时的感受。此作品还曾被有影响力的19世纪英国艺术史学家、批评家和艺术家约翰·拉斯金拥有。事实上，水彩能堂而皇之地成为“艺术”的一类，也得归功于约翰·拉斯金在1 9世纪对透纳的推崇，也由此奠定了透纳在美术史中的地位。遗憾的是最后这作品流拍了。《云与海的练习》(编号27，原估价150，000—250，000英镑，18.4×29.3厘米)和另外两张透纳画于1820年代的云与海的练习作品相似，而且大小类似。这三幅画很可能使用的是同一个地方的纸，其中有两张还隐约显示淡淡的黄色。此画最后以217，250英镑成交，是本场拍卖成交价最高的拍品。事实上，这两幅罕见于市场的作品无论是对于学术研究还是对于市场的号召力都有着举足轻重的作用，这也就不难理解为什么此次佳土得会在这场拍卖中将它们放在如此显眼的位置!
另外引人注目的拍品是汤玛斯·劳伦斯的《理查德·罗兰德·伯罗山与安德鲁·伯罗山双人肖像》(编号23，作于1823年，原估价70,000-100,000英镑，74.9×61.6厘米)和兰利·沃尔特的《挥之不去的希望》(编号86，作于1882年，估价为50,000-70,000英镑，69.3×49.2厘米)。23号拍品中的两位主人翁是劳伦斯的侄儿，此画是在他两侄儿在乘上黄金护卫舰H.H.S.号，远航三文治群岛(现在的夏威夷)的前夕，劳伦斯为其而作的纪念品。这次航程艰难重重，其任务在于护送该岛屿上国王和王后的尸首回归故土。在旅程中，画中人物之一伯罗山将所见所闻都详细记载在他的旅程日记中，后来，1925年B.P.主教博物馆还将此日记公布于世(此日记现仍藏于该馆中，他的草稿副本及自然历史笔记现都呈现于伦敦国家历史博物馆)，日记记载了很多关于三文治群岛的贸易交易及关于该岛屿和南太平洋群岛的相关状况。如此有历史意义的拍品，最后以85,250英镑成交，是这场拍卖成交第二高价的作品。
19世纪，在英伦风靡着透纳式的风景画和布雷克·福斯特式的乡村风景画的时候，兰利·沃尔特则开创了水彩画的另一视觉。在他的作品里，永无休止的紫色山丘和乡村农夫的朴素呈现出一种更为平淡的美。86号的这幅拍品正是兰利的这一类型的作品之一，可惜该拍品最后流拍。
本场拍卖最终总成交金额为1，522,998英镑，拍卖成交率达72％。从拍卖成交情况我们可以看到，所有大师们的素描类研究作品都得到了多数买家的注意，这主要是因为：1、此类的作品存留不多；2、流进市场的这类作品更少；3、这些作品对于美术史及艺术家个人艺术的研究来说是十分珍贵的原始资料。
四位英国收藏家的藏品——重要家居再现华丽与精致(编号7592)
尽管现代有许多设计理论家对18、19世纪的英国家具加以批评，但不能否认这个时期的家具是华丽与精致的。5日早上的拍卖出现的拍品来自于四位英国收藏家希克斯、詹森(Jansen)、维阿隆(Whealon)和艾利夫的家具藏品，共有198件，都为18世纪到19世纪早期的英式和欧式的家具、物件和雕塑。最让人们眼目一新的是其中18世纪的英式家具。
此场拍卖最引人注目的拍品莫过于6号和1 60号，它们都是乔治三世时期的家具。6号拍品是一件木制涂金的，侧边镶嵌人造大理石的桌子，原估价为50,000-80,000英镑，高82.5厘米，宽149厘米，长66厘米。桌子的装饰是多明尼克·巴托利(Dominic Bartoli)的作品，长方形桌面由白色大理石和彩色的人造大理石镶嵌，其装饰样式则由巴托利独创，在槽楔细长的六条腿上有叶面和扭索饰的装饰，腿脚呈钉子状，此拍品以接近最高估价的73,250英镑拍出。160号拍品是一件木制涂金的窗间镜，估价为80,000-120,000英镑，203×112厘米，是约翰·瓦迪(John Vardy)的作品。这件窗间镜是为了博尔顿公爵(Duke of Bolton)的客厅而设计，其外框的设计体现了瓦迪对法国1730年代“风景如画”风格的认识，他也是推进乔治二世建筑董事会“现代”时尚的建筑师之一。镜是矩形圆边，为迎合镜的四周和框架特设计了棕榈叶装饰。这件拍品集合精细与华丽一身，最后以109,250英镑的高价拍出。
这场拍卖的拍品还有许多英国与欧洲的家具杰作，如约翰斯通(Johnstone)的藏品，19世纪中期的Jeanes&Co，的圆形“Jupe”可展开式餐座 (总估价为100,000-150,000英镑)、路易15世后期镀金镶嵌的小衣橱(总估价为100,000-150,000英镑)、18世纪中期的爱尔兰乔治二世的桃心木制茶几(总估价为：80,000-120,000英镑)，罗伯特·亚当(Robert Adam)设计的乔治三世时期的白大理石壁炉台(估价为70,000-i00,000英镑)等等。对于钟爱英国和欧洲18世纪到19世纪早期家具的收藏家，这场的拍卖绝对能令其大饱眼福，本场拍卖总成交金额高达5,737,028英镑，成交率为73％。
维多利亚时期的绘画与传统主义绘画(拍卖编号7594)
一般西方人提及维多利亚时期的绘画或设计，都与传统主义联系在一起。“维多利亚时期”指的是维多利亚女王统治的时期，这位虚荣又独断专横的女王对设计并无多大兴趣，然而她的丈夫菲力普亲王策划的水晶宫博览会，其中展示的当时传统与高科技结合的产品却是日后引起多个设计改革运动的源头，对设计史、对我们今天的生活都产生了极大的影响。那是一个传统绘画高度发达的年代，也是新的技术与科技不断对传统绘画造成冲击的年代，艺术家开始反思架上绘画的叙事功能，这些历史都在这次的拍品中反应了出来。佳士得的这个专场共有98件拍品，这些拍品的创造者主要包括弗雷德里克(Frederic)、莱顿公爵(Lord Leighton)、密莱司(Sir John Everett Millais)、阿尔伯蒂·约瑟夫·摩尔(Albert Joseph Moore)、伯恩·琼斯(Sir Edward Coley Burne-Jones)和约翰·阿特金森·金桑(John Atkinson Grimshaw)。
阿尔伯蒂·约瑟夫·摩尔的油画《茉莉》(Jasmlne，编号38，原估价为600,000-800,000英镑，约66厘米)是全场的大热门之一。阿尔伯蒂·摩尔是位伟大的具有原创性和独立性画家，他蔑视当时维多利亚时期人们认为画作应该如书一样，即绘画的创作主旨是应叙事或传达思想，相反，他认为绘画应有独有的视觉特征，就像人们对音乐拥有纯粹的听觉感受一样。在《茉莉》中，摩尔企图将人们的注意力从人物身上引开转向对画作中的色彩安排。在画中，人物和衣饰表现得像仿佛如5世纪的希腊雕塑，而平面的空间与图案则表现得如日本的版画。这种惊人的组合标志着画作从现实题材中分离出来，同时也反映出摩尔认为美应被回归至平实和永恒的创作态度。诗人阿尔杰农·查尔斯·斯威本(Algernon Charles Swinburne)颂扬摩尔的艺术是“以交响乐般的形式完成的色彩的曲调”。摩尔有好几幅类似题材的作品都被学院及美术馆收藏，如1866年的《百合》藏于威廉姆斯镇的斯特林和弗朗辛·克拉克学院，1875年的《水珠》(Beads)藏于爱丁堡的苏格兰国家画廊，1887年的《仲夏》藏于博内茅斯镇的罗素一柯特斯艺术画廊以及1894-1890年的《夏夜》藏于利物浦的沃尔克艺术画廊(Walker Art Gallery)。在这些慵懒的昏睡的人物形象里，摩尔发现了以一种有效的手段来颠覆“画作应如书”的时代想法。这件拍品最后成交价大大超出了佳士得原来的最高估价，以1777,250英镑的惊人成绩成为了该场成交价最高的作品。
这场拍卖的成交率相比前两场稍差，只有57％，但是总成交金额却高达5,710,068英镑。
20世纪英国艺术：焦点来自彼得·迈耶(Peter Meyer)的藏品(编号7595)
这场拍卖一共有183件激奋人心的油画、素描和雕塑等，所有的拍品总估价超过12,500,000英镑。佳士得的这场拍卖还有一部分是彼得·迈耶的藏品，这些藏品都可说是20世纪最好的英国艺术作品，这些作品的原创者包括亨利，摩尔(Henry Moore)、卢西恩·弗洛伊德(Lucian Freud)、本，尼可逊(Ben Nicholson)、格雷厄姆·萨瑟兰(Graham Sutherland)、布里奇特·赖利(Bridget Riley)和威廉·斯科特(William Scott)等。
彼得·迈耶是被公认的眼光独到的收藏家，他从20世纪40年代后期开始收集20世纪的英国绘画，在1952年，他收集藏品的精华部分与罗伯特，邦克斯(Robert Banks)、R.D.S.梅(R.D.S.May)的藏品一起举办“三位年轻的收藏家”展览，同年，他的藏品进入了威尼斯双年展。佳士得这场拍卖的很多拍品都是以往从未在拍卖中出现，拍品或从画廊或从艺术家手中直接获得，在这场拍卖举行之前，佳士得已经满怀信心地将迈耶的藏品进行了全球巡回展出。
这些拍品中，被佳士得估价最高的是编号137，劳伦斯·史提芬·劳力(Laurence Stephen Lowry)的油画《旧教堂》(An Old Church，估价为700,000-1，000,000英镑，45厘米，1943年作)。这件拍品展现了游览者众多的旧教堂，群组人像放置在画面的前景，黑色且诡异的教堂坐落在画面的中央，并被工厂和高高的烟囱排出来的黑色废气包围。这种构图方法是典型劳力手法。这件拍品值得注意的地方是，画面中被独立出来的建筑物是一座被人们忽略掉的礼拜场所。迈克尔·霍洛德(Michael Holroyd)说：“在劳力的作品中教堂拥有着独特的地位。艺术家的创造起初是确保上帝的命令能影响那些潜在的危险，改变和可能不相信上帝的人，它们在艺术家的想象中都扮演着重要的角色。在他的作品中它们通常看起来像似对建筑的好奇，脱掉了它们的精神目的：它们常被表现为封闭的、孤立的或脱离结构的，要么失去当中的屋顶和其他建筑物的空间……要么被置于中央，与它们的周围形成鲜明对比……劳力的教堂表现出的是压迫，而不是救赎；它们是昏暗的和不能进入的，就像梵·高的《在安特卫普的教堂》(1890)。同时，城市里的人通过它们的时候，更似乎无视了原本去教堂的目的。”这深刻地表现出当今西方人的精神状态：从前教堂对人们在精神层面上神圣引导的功能作用，到了如今似乎已荡然无存。这件拍品最终成交价为769,250英镑。
雕塑拍品方面，最引人关注的有亨利·摩尔的《节日》(编号63，估价为300,000-500,000英镑，青铜制品，长42厘米)和巴拉巴·赫普沃恩的《带淡蓝和红色的雕塑》(编号164，估价为250,000-350,000英镑，上色木和绳，包括底座50厘米长)。英国艺术委员会(the Arts Council)曾让摩尔的《节日》入选1951年英国艺术节，而且这件拍品标志着摩尔艺术生涯的一个重要的分水岭。由于被艺术委员会挑选到进入英国艺术节，《节日》成为了在摩尔风格中有里程碑式意义的作品。从此摩尔的作品不再是表现形式与空间的相争，而是表现为形式与空间的相互融合，此拍品成交价为481，250英镑。而赫普沃恩的《带淡蓝和红色的雕塑》，这次惊人地以比原最高估价高3倍多的价格成交，成交价为892，450英镑。赫普沃恩是20世纪著名的雕塑家之一，这件拍品成于1 943年，曾经被海伦·萨瑟兰(Helen Sutherland)和尼格勒特·戈瑞(NicoleteGray)收藏。
本场拍卖成交率为70％，总成交价为11，592,163英镑。
佳士得这次英国艺术周拍卖的平均成交率为68％，大藏家迈耶的藏品大放光芒。他的一段话，或许可以引起许多功利的藏家思考：“我只买那些让我感动的藏品，我深知一件好的作品可以给我一双好的眼睛。”