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1919年，一个充满激情的德国人发表了一篇充满乌托邦色彩的《包豪斯宣言》，继而创办了一所设计学院，成为了这所设计学院的第一任校长。此人名为格罗皮乌斯(walterGropius)，他费劲周折建立起来的那所设计学院被命名为包豪斯，可以说，没有包豪斯，就没有我们今天的生活。
包豪斯的革命性主要体现在艺术教育体制以及工业设计品的改良。没有包豪斯那些先锋“大师”，艺术学院可能还是设给纨绔子弟的玩物；现在满大街触目可见的火柴盒房子或许要推迟许多年才出现。没有他们，我们大概还在使用繁复而不实用的餐具，不会出现今天商品过剩的现状。
在包豪斯，老师是不称为“老师”，而被称作“大师”，格罗皮乌斯把艺术家和工艺师傅一并请入了包豪斯，实现了艺术家与工艺美术家在学院的结合。艺术家称为“形式大师”，教授基础课程，它还包括建筑学，绘画和雕塑，还有许多工艺制作，包括木刻、陶艺、石雕、编织等等。工艺美术家被称为“作坊大师”，他们教授学生怎样去实现他们的作品——即教给他们真正的一门技艺，可以谋生的技艺。这种教学方式，有点类似今天遍地开花的职业技术学院的教学方式，但在当年，这是革命性的。
有些“大师”以及学生们的作品至今仍然在生产，他们亲手设计的原作也尚有存留。如纽约苏富比在12月14日，就有一场“重要的德国设计收藏”的拍卖，其中第一场就是以包豪斯的作品为主的。
在该场拍卖中，估价最高的并不是那几位包豪斯校长或者创始人的作品，而是里边的一位女学生玛丽安娜·布兰特(Marianne Brandt)设计的茶具。编号为56的拍品即为她设计的茶具。一般都认为，布兰特的设计主要是受她的指导老师纳吉(Lazlo Moholy-Nagy)的影响。纳吉是格罗皮乌斯聘入包豪斯的，他的唯理观惹恼了包豪斯里其他教师。他所有的作品基本都是反绘画的，机器是他的偶像。他鼓励学生大胆地使用新技术和新手段，而不是沉醉在艺术家形而上学的感性理解的氛围。另外还有重要的一点，就是他鼓励学生用钢进行设计，去替代昂贵的白银。
在纳吉的指导下，包豪斯的学生创作了一系列简洁而适合大批量生产的茶炊以及灯具，不再做“精神的茶炊”，布兰特即为其中一位出色的学生，她在1923年进入包豪斯的金属制品车间学习，纳吉教了她6个月的基础课程。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括一系列著名的茶壶，这些茶壶现在大多被欧洲的博物馆收藏。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地，这实属不易，也是她的作品的估价能在这些拍品中脱颖而出的原因之一。她后来回忆就学包豪斯时，在受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作，如敲铁等。布兰特后来成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。拍品56号的材料为黄铜镀银，现存只有7件这个样式的作品，其余6件都收在了世界各大博物馆，因此这是这件拍品估价高的又一原因。它来自一位私人收藏家，作品的创作年代约是1927年，估价为300,000－500,000美元。如果仅仅从材料和制作工艺来衡量，这件茶壶价格是非常高的，但如果把拍品还原到当时，以对世界的影响程度来衡量，这件作品的价格就太微不足道了。
出现在这次拍卖的其余布兰特的作品，估价差距甚大。57、58、59号都为她的作品，57号为一个茶叶盒，约创作于1930年，估价7,000－9,000美元，材料也是非常廉价的镀镍于黄铜和涂了珐琅的铝。这是她自包豪斯毕业以后，去了德国哥达一家学校教书，把包豪斯的观念带去了那里，创造了许多出色的作品，如此一件便是，58号为一件奇特的餐巾纸架，这在今天看来依然是时尚新潮的，估价为3,000－5,000美元。
估价排第二位的，是戴尔(Chriistian Dell)的一套银制咖啡调味器具，估价为100,000－150,000美元。收藏银器的藏家都知道，银器的收藏以完整的一套最为值钱，因为收集或投资全套银器的价值将远远超过单件。实用性较强的银器，更要注意保持其功能性、艺术性，以不缺不残的原配件为佳。这套咖啡调味器具的材料除了使用白银，还用了象牙作为把手，由一个咖啡调味罐、一只糖碗以及一件隔渣器组成，另外同样以整套形式出现的还有98号拍品，这是文德教授(Prof.Theodor Wende)的一套茶具，也是以白银作壶身，象牙作把手。这一套茶具由一个茶壶、一件隔渣器和个碟子组成，估价为60,000－80,000美元。99号拍品也为文德所作，亦是白银和象牙组成，估价为80,000－120,000美元。99号比98号更具有代表性，它的造型更加简练，几何特征更加明显，由一只咖啡壶、一件隔渣器、一只糖罐、一只托盘组成。
另外，凡·德·维尔德(Henry Van De Velde)的几个银勺子也出现在这场拍卖会上，如果以普通勺子来衡量，这几只勺子确实价格不菲。拍品33为他设计的一套6件套的刀叉勺系列，估价为10,000－15,080美元。当然，这几只勺子都是银制的。凡·德·维尔德曾为魏玛工艺美术学校的校长，他推荐了格罗皮乌斯做他的接任者，因此，当年若没有他做伯乐，就没有包豪斯，今天的历史又要改写了。
格罗皮乌斯在创办包豪斯之前，曾经在彼得·贝伦斯(Peter Benrens)门下的设计事务所就职，时为1907年，就在那一年，贝伦斯被德国通用电气公司委任为首席设计师。在这次拍卖中，他一共有6件拍品出现。43号为他设计的一对银制汤勺，估价为8,000－12,000美元。他的汤勺和凡·德·维尔德的风格类似，但还是有细微的差别，33号拍品明显比43号的曲线元素更多，带有新艺术时期的余韵。贝伦斯设计的汤勺中的曲线元素明显减弱，勺子也越发扁平。在做设计之前，贝伦斯曾经从事过艺术工作，他设计了一座“贝伦斯房子”，里边的每一个装饰都出自他之手——小至这两个勺子，46号拍品也为他设计的一只壶，估价为2,000－3,000美元，这只壶是手工捶打出来的，把手为柳条。44号是他设计的一只碟，估价为1,000－1,500美元。这只带有些许英国格拉斯哥风格构碟子，将几何图形运用在碟子的装饰上，对后来的工业产品有深远的影响。
纽约苏富比此场拍卖的包豪斯设计名家作品极多，有接近50位现代设计师的作品出现在会场中，上文提及的不过是九牛一毛。在当代艺术品拍卖红火热烈的今天，这些机器味浓厚的设计产品虽然不具有独一无二性，但却是和我们生活息息相关的、改变了人类居住和生存方式的里程碑。正如纳吉所说：“在过去的100多年里，艺术和生活各不相干。个人沉醉在艺术创造里，对大众的幸福毫无贡献。”包豪斯将艺术和生活结合了起来，将产品的价值体现在设计的构思过程——而不是材料。今日设计品的收藏种类繁多，有服装、首饰、玩具等各种各样的拍卖，大多都是将大批量生产的产品浓缩成“限量版”来体现珍贵性，而不是如这次拍卖上的拍品，是以探索如何进一步改良，达到大批量生产为目的。有这些实验性的德国设计品，才有今天的花花世界。
包豪斯的革命性主要体现在艺术教育体制以及工业设计品的改良。没有包豪斯那些先锋“大师”，艺术学院可能还是设给纨绔子弟的玩物；现在满大街触目可见的火柴盒房子或许要推迟许多年才出现。没有他们，我们大概还在使用繁复而不实用的餐具，不会出现今天商品过剩的现状。
在包豪斯，老师是不称为“老师”，而被称作“大师”，格罗皮乌斯把艺术家和工艺师傅一并请入了包豪斯，实现了艺术家与工艺美术家在学院的结合。艺术家称为“形式大师”，教授基础课程，它还包括建筑学，绘画和雕塑，还有许多工艺制作，包括木刻、陶艺、石雕、编织等等。工艺美术家被称为“作坊大师”，他们教授学生怎样去实现他们的作品——即教给他们真正的一门技艺，可以谋生的技艺。这种教学方式，有点类似今天遍地开花的职业技术学院的教学方式，但在当年，这是革命性的。
有些“大师”以及学生们的作品至今仍然在生产，他们亲手设计的原作也尚有存留。如纽约苏富比在12月14日，就有一场“重要的德国设计收藏”的拍卖，其中第一场就是以包豪斯的作品为主的。
在该场拍卖中，估价最高的并不是那几位包豪斯校长或者创始人的作品，而是里边的一位女学生玛丽安娜·布兰特(Marianne Brandt)设计的茶具。编号为56的拍品即为她设计的茶具。一般都认为，布兰特的设计主要是受她的指导老师纳吉(Lazlo Moholy-Nagy)的影响。纳吉是格罗皮乌斯聘入包豪斯的，他的唯理观惹恼了包豪斯里其他教师。他所有的作品基本都是反绘画的，机器是他的偶像。他鼓励学生大胆地使用新技术和新手段，而不是沉醉在艺术家形而上学的感性理解的氛围。另外还有重要的一点，就是他鼓励学生用钢进行设计，去替代昂贵的白银。
在纳吉的指导下，包豪斯的学生创作了一系列简洁而适合大批量生产的茶炊以及灯具，不再做“精神的茶炊”，布兰特即为其中一位出色的学生，她在1923年进入包豪斯的金属制品车间学习，纳吉教了她6个月的基础课程。受到纳吉的影响，她将新兴材料与传统材料相结合，设计了一系列革新性与功能性并重的产品，其中包括一系列著名的茶壶，这些茶壶现在大多被欧洲的博物馆收藏。她的设计采用几何形式，运用简洁抽象的要素组合传达自身的实用功能。她创造了许多20世纪最美观耐用的金属制品，还因为她在男性主导的金属制品设计领域拥有一席之地，这实属不易，也是她的作品的估价能在这些拍品中脱颖而出的原因之一。她后来回忆就学包豪斯时，在受到广泛肯定和接受之前，只能被分配做一些沉闷重复的工作，如敲铁等。布兰特后来成为了包豪斯培养的最著名的设计师之一，并且是仅有的几个并非出自织物车间的女设计师之一，直至今天，她的有些设计仍在生产。拍品56号的材料为黄铜镀银，现存只有7件这个样式的作品，其余6件都收在了世界各大博物馆，因此这是这件拍品估价高的又一原因。它来自一位私人收藏家，作品的创作年代约是1927年，估价为300,000－500,000美元。如果仅仅从材料和制作工艺来衡量，这件茶壶价格是非常高的，但如果把拍品还原到当时，以对世界的影响程度来衡量，这件作品的价格就太微不足道了。
出现在这次拍卖的其余布兰特的作品，估价差距甚大。57、58、59号都为她的作品，57号为一个茶叶盒，约创作于1930年，估价7,000－9,000美元，材料也是非常廉价的镀镍于黄铜和涂了珐琅的铝。这是她自包豪斯毕业以后，去了德国哥达一家学校教书，把包豪斯的观念带去了那里，创造了许多出色的作品，如此一件便是，58号为一件奇特的餐巾纸架，这在今天看来依然是时尚新潮的，估价为3,000－5,000美元。
估价排第二位的，是戴尔(Chriistian Dell)的一套银制咖啡调味器具，估价为100,000－150,000美元。收藏银器的藏家都知道，银器的收藏以完整的一套最为值钱，因为收集或投资全套银器的价值将远远超过单件。实用性较强的银器，更要注意保持其功能性、艺术性，以不缺不残的原配件为佳。这套咖啡调味器具的材料除了使用白银，还用了象牙作为把手，由一个咖啡调味罐、一只糖碗以及一件隔渣器组成，另外同样以整套形式出现的还有98号拍品，这是文德教授(Prof.Theodor Wende)的一套茶具，也是以白银作壶身，象牙作把手。这一套茶具由一个茶壶、一件隔渣器和个碟子组成，估价为60,000－80,000美元。99号拍品也为文德所作，亦是白银和象牙组成，估价为80,000－120,000美元。99号比98号更具有代表性，它的造型更加简练，几何特征更加明显，由一只咖啡壶、一件隔渣器、一只糖罐、一只托盘组成。
另外，凡·德·维尔德(Henry Van De Velde)的几个银勺子也出现在这场拍卖会上，如果以普通勺子来衡量，这几只勺子确实价格不菲。拍品33为他设计的一套6件套的刀叉勺系列，估价为10,000－15,080美元。当然，这几只勺子都是银制的。凡·德·维尔德曾为魏玛工艺美术学校的校长，他推荐了格罗皮乌斯做他的接任者，因此，当年若没有他做伯乐，就没有包豪斯，今天的历史又要改写了。
格罗皮乌斯在创办包豪斯之前，曾经在彼得·贝伦斯(Peter Benrens)门下的设计事务所就职，时为1907年，就在那一年，贝伦斯被德国通用电气公司委任为首席设计师。在这次拍卖中，他一共有6件拍品出现。43号为他设计的一对银制汤勺，估价为8,000－12,000美元。他的汤勺和凡·德·维尔德的风格类似，但还是有细微的差别，33号拍品明显比43号的曲线元素更多，带有新艺术时期的余韵。贝伦斯设计的汤勺中的曲线元素明显减弱，勺子也越发扁平。在做设计之前，贝伦斯曾经从事过艺术工作，他设计了一座“贝伦斯房子”，里边的每一个装饰都出自他之手——小至这两个勺子，46号拍品也为他设计的一只壶，估价为2,000－3,000美元，这只壶是手工捶打出来的，把手为柳条。44号是他设计的一只碟，估价为1,000－1,500美元。这只带有些许英国格拉斯哥风格构碟子，将几何图形运用在碟子的装饰上，对后来的工业产品有深远的影响。
纽约苏富比此场拍卖的包豪斯设计名家作品极多，有接近50位现代设计师的作品出现在会场中，上文提及的不过是九牛一毛。在当代艺术品拍卖红火热烈的今天，这些机器味浓厚的设计产品虽然不具有独一无二性，但却是和我们生活息息相关的、改变了人类居住和生存方式的里程碑。正如纳吉所说：“在过去的100多年里，艺术和生活各不相干。个人沉醉在艺术创造里，对大众的幸福毫无贡献。”包豪斯将艺术和生活结合了起来，将产品的价值体现在设计的构思过程——而不是材料。今日设计品的收藏种类繁多，有服装、首饰、玩具等各种各样的拍卖，大多都是将大批量生产的产品浓缩成“限量版”来体现珍贵性，而不是如这次拍卖上的拍品，是以探索如何进一步改良，达到大批量生产为目的。有这些实验性的德国设计品，才有今天的花花世界。