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摘 要：音乐是一门形象思维与抽象思维相结合的艺术课程，着重启发学生的想象力，培养学生的创造力，使每个学生都具有个性化的一面。那如何让学生积极参与音乐教学呢？在这几年的不断探索和实践中，我构建了“对比-体验-创新”的小学音乐课堂教学模式，尝试给学生广阔的空间自主活动，让他们在主动参与学习音乐的过程中欣赏美、感受美、表现美、创造美，满足学生的“自我认知”“自我表现”和“自我发展”的需要，把音乐课真正上成学生主动学习的课，搭成让学生自我表演的舞台，让音乐课真正地“活”了起来。
关键词：小学音乐；课堂教学；新模式
一、 对比学习，让学生靠近音乐
音乐教学是小学教育的重要组成部分，音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形”的艺术化教学方法。艺术化的对比方法是加强感受、发展想象力、深化体验的一种艺术手段，是音乐教学中充满魅力的艺术化教学方法之一，生活中充满了形象对比，情感对比，音乐是生活艺术化的再现。在实践过程中，我运用对比法取得了较好的效果。
（一） 对比体验，让歌唱教学焕发新的魅力
歌曲教学中，采用“对比法”进行教学，不仅能调节课堂学习气氛，培养学生积极思维、认真观察，细心听辨分析的能力，使原来那种沉闷、压抑的学习变得轻松，活泼的学习过程，也能调动学生的学习积极性，提高音乐审美能力，音乐表现力。
（二） 对比体验，让欣赏教学更具创新性
學生对音乐的最初感受是对音乐情绪的感受。在欣赏作品时、将情绪截然不同的两首曲子对比来欣赏，就能准确把握作品的情绪。“教学有法而无定法”，教学方法是在长期的教学实践中不断积累和发展起来，对比的方法虽然效果理想，但还需进一步探索，灵活加以运用，为音乐教学服务，达到育人的目的。
关键所在：运用对比法进行教学，具有很强的直观性、便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。运用比较教学法的关键是要确定各教学内容之间的共同点和不同点。因为相近事物之间不仅在现象上存在着同一性和差异性，而且在本质上也存在着同一性和差异性。音乐教学中运用比较教学法，主要是在“异中求同，同中求异”，加深学生对所学内容的理解，使学生的音乐知识与技能在学习中迅速得到提高，尽快达成教学目标。
注意点：（1）对比教学法是在教学过程中，利用教学内容的相互联系和区别，促进学生掌握和巩固教学内容、达到教学目标的一种逻辑思维方法。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如果教学内容不适合则无须进行比较，以免流于形式；对于比较复杂、比较深奥的问题，也要从效果出发，便于学生理解与掌握。
（2）运用对比法要将性质相近的问题进行比较，如果两个事物性质相差很远，就不能进行比较，因为找不到它们的同一性，即没有可比性。否则，不利于学生尽快地理解和掌握所学知识，也不利于学生创造性思维的发展。
二、 引导体验，让学生感悟音乐
奥尔夫说过：“儿童在早期所体验的一切，在他的身上得以被唤起和培养的一切，对其一生是起决定性作用的。”如果说发展的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。
（一） 用教师自身丰富的情感感染学生
作为音乐教师，他们的情感应是丰富的。课堂的范唱、范奏是发挥音乐艺术感染力、陶冶学生的情感的最直接的手段。教师的范唱、范奏是否有感染力，将直接影响着学生的情绪。“只有情感丰富的人的歌声才最动听。”“只有用心演奏的乐曲才最美好。”可见，不可小看教师的情感带动，教师在课堂上应投入全部的情感，声声有情，句句含情，以情感带动学生感受音乐，体会音乐。
（二） 入境体验，化抽象为形象，进一步感悟音乐
学生逻辑思维能力由形象直观向抽象概括过渡需要一个过程，而音乐作品一般都以抽象的形式展现在人们面前，所以，音乐教师应化抽象为形象，帮助学生更好地理解音乐。
（三） 深入分析，使学生发现作品内在的情感并产生共鸣
音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密、无法用语言表达的思念、缠绵、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆，战斗的召唤，英雄的豪情壮志等等变成旋律，但有的音乐作品比较含蓄，不可能一下子了解作品的时代背景、作者创作意境、风土人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内在情感，让学生从心里唤起情感共鸣。
三、 放手创造，让学生拥抱音乐
在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界中，这种需要更加强烈。课堂教学是创新教育的主渠道，只有营造良好的课堂环境，才能帮助学生树立创造理想，发展创新思维，提高创造能力，成为创新人才。
（一） 课堂上要保证学生的“心理安全”和心理自由
培养学生的创造力，首先要创设实现和保证学生的“心理安全”和心理自由的课堂环境，只有这样的课堂环境，学生的创造力才会得到良好的表现和发展。传统的教学模式扼杀了孩子的天性，他们的心理安全和心理自由无法保障，兴趣得不到满足，才能得不到施展，特长得不到发挥，因此教师要努力创设良好的课堂教学环境，鼓励多样性，肯定创造性的见解。
（二） 提供一定的创作机会，强化主体参与的实践
适当提供力所能及的创作机会是充分激发学生积极性的重要方法，运用得当可以充分调动学生主体参与的主观能动性，培养创新意识和精神。为此我进行了积极尝试；一是体态律动的创作，让学生通过身体来体验节奏感，结合有关内容教学，配以体态律动，这样既有利于吸引学生，又有助于提高学生参与教学活动的热情。二是节奏创作，即通过对歌曲拍号、情绪的正确认识，让学生选择自己喜爱的打击乐器，创作节奏为歌曲编配伴奏，学生个个兴致勃勃，沉浸在创作的喜悦中。
实践证明：建构有效课堂教学创新模式，需要创新性的教师。因此，教师应有意识地在教学中寻找激发学生创造动机的因素，创造性地设计每一个教学环节，提倡学生的创造精神，创设良好的教学氛围，去实现音乐教学最理想的境界“对比——体验——创新”。
作者简介：
陶继宏，江苏省苏州市，江苏省张家港市南沙小学。
关键词：小学音乐；课堂教学；新模式
一、 对比学习，让学生靠近音乐
音乐教学是小学教育的重要组成部分，音乐教学的艺术性在于始终要以音乐表现为主导的运用“动之以情、感之以形”的艺术化教学方法。艺术化的对比方法是加强感受、发展想象力、深化体验的一种艺术手段，是音乐教学中充满魅力的艺术化教学方法之一，生活中充满了形象对比，情感对比，音乐是生活艺术化的再现。在实践过程中，我运用对比法取得了较好的效果。
（一） 对比体验，让歌唱教学焕发新的魅力
歌曲教学中，采用“对比法”进行教学，不仅能调节课堂学习气氛，培养学生积极思维、认真观察，细心听辨分析的能力，使原来那种沉闷、压抑的学习变得轻松，活泼的学习过程，也能调动学生的学习积极性，提高音乐审美能力，音乐表现力。
（二） 对比体验，让欣赏教学更具创新性
學生对音乐的最初感受是对音乐情绪的感受。在欣赏作品时、将情绪截然不同的两首曲子对比来欣赏，就能准确把握作品的情绪。“教学有法而无定法”，教学方法是在长期的教学实践中不断积累和发展起来，对比的方法虽然效果理想，但还需进一步探索，灵活加以运用，为音乐教学服务，达到育人的目的。
关键所在：运用对比法进行教学，具有很强的直观性、便于学生认识掌握相关的理论知识，并能产生深刻印象。运用比较教学法的关键是要确定各教学内容之间的共同点和不同点。因为相近事物之间不仅在现象上存在着同一性和差异性，而且在本质上也存在着同一性和差异性。音乐教学中运用比较教学法，主要是在“异中求同，同中求异”，加深学生对所学内容的理解，使学生的音乐知识与技能在学习中迅速得到提高，尽快达成教学目标。
注意点：（1）对比教学法是在教学过程中，利用教学内容的相互联系和区别，促进学生掌握和巩固教学内容、达到教学目标的一种逻辑思维方法。要使这种方法取得理想的教学效果，还应注意精心选择作品，适时进行启发、引导，讲究科学性、典型性和艺术性。如果教学内容不适合则无须进行比较，以免流于形式；对于比较复杂、比较深奥的问题，也要从效果出发，便于学生理解与掌握。
（2）运用对比法要将性质相近的问题进行比较，如果两个事物性质相差很远，就不能进行比较，因为找不到它们的同一性，即没有可比性。否则，不利于学生尽快地理解和掌握所学知识，也不利于学生创造性思维的发展。
二、 引导体验，让学生感悟音乐
奥尔夫说过：“儿童在早期所体验的一切，在他的身上得以被唤起和培养的一切，对其一生是起决定性作用的。”如果说发展的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。
（一） 用教师自身丰富的情感感染学生
作为音乐教师，他们的情感应是丰富的。课堂的范唱、范奏是发挥音乐艺术感染力、陶冶学生的情感的最直接的手段。教师的范唱、范奏是否有感染力，将直接影响着学生的情绪。“只有情感丰富的人的歌声才最动听。”“只有用心演奏的乐曲才最美好。”可见，不可小看教师的情感带动，教师在课堂上应投入全部的情感，声声有情，句句含情，以情感带动学生感受音乐，体会音乐。
（二） 入境体验，化抽象为形象，进一步感悟音乐
学生逻辑思维能力由形象直观向抽象概括过渡需要一个过程，而音乐作品一般都以抽象的形式展现在人们面前，所以，音乐教师应化抽象为形象，帮助学生更好地理解音乐。
（三） 深入分析，使学生发现作品内在的情感并产生共鸣
音乐作品有它们各自的独特的表达方式，它可以把内心世界的秘密、无法用语言表达的思念、缠绵、悲痛、忧伤以及最刻骨铭心的回忆，战斗的召唤，英雄的豪情壮志等等变成旋律，但有的音乐作品比较含蓄，不可能一下子了解作品的时代背景、作者创作意境、风土人情等，并透过作品的表面层层深入地了解作者的内在情感，让学生从心里唤起情感共鸣。
三、 放手创造，让学生拥抱音乐
在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界中，这种需要更加强烈。课堂教学是创新教育的主渠道，只有营造良好的课堂环境，才能帮助学生树立创造理想，发展创新思维，提高创造能力，成为创新人才。
（一） 课堂上要保证学生的“心理安全”和心理自由
培养学生的创造力，首先要创设实现和保证学生的“心理安全”和心理自由的课堂环境，只有这样的课堂环境，学生的创造力才会得到良好的表现和发展。传统的教学模式扼杀了孩子的天性，他们的心理安全和心理自由无法保障，兴趣得不到满足，才能得不到施展，特长得不到发挥，因此教师要努力创设良好的课堂教学环境，鼓励多样性，肯定创造性的见解。
（二） 提供一定的创作机会，强化主体参与的实践
适当提供力所能及的创作机会是充分激发学生积极性的重要方法，运用得当可以充分调动学生主体参与的主观能动性，培养创新意识和精神。为此我进行了积极尝试；一是体态律动的创作，让学生通过身体来体验节奏感，结合有关内容教学，配以体态律动，这样既有利于吸引学生，又有助于提高学生参与教学活动的热情。二是节奏创作，即通过对歌曲拍号、情绪的正确认识，让学生选择自己喜爱的打击乐器，创作节奏为歌曲编配伴奏，学生个个兴致勃勃，沉浸在创作的喜悦中。
实践证明：建构有效课堂教学创新模式，需要创新性的教师。因此，教师应有意识地在教学中寻找激发学生创造动机的因素，创造性地设计每一个教学环节，提倡学生的创造精神，创设良好的教学氛围，去实现音乐教学最理想的境界“对比——体验——创新”。
作者简介：
陶继宏，江苏省苏州市，江苏省张家港市南沙小学。