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作文君：一段时间以来，歌词古典雅致、曲调唯美、多用民族乐器的古风音乐不时闯入我们的生活：也许你读过网络小说《九州缥缈录》，随后在贴吧发现一首古风“同人（自创、不受商业影响的自我创作）”歌曲；也许你观看大热综艺《经典咏流传》时喜欢其中的《长恨歌》《将进酒》等不少古风歌曲；也许你看过一部讲民乐团的电影《闪光少女》，片中人物演奏了《权御天下》；也许你听过一些古风音乐创作人如刘珂矣、少司命写的歌……当雅致的文字被谱成唯美的歌曲，诗词歌赋的意象、文人墨客的掌故以全新的方式呈现在我们耳边时，我们发现古风音乐给古典文化带来一种新的“打开方式”。但在古风音乐受众越来越多的同时，它的上方也一直笼罩着抄袭、质量良莠不齐的乌云。究竟我们应该如何看待古风音乐？今天，就请和作文君一起，走近古风音乐吧！
素材扫描一·古风音乐正当红
1.古风音乐源起
古风音乐的形成受到了同人文化的影響。作为同人作品的一种，早期古风音乐既有对其他现有作品进行的二次创作，也包括完全原创。
2007年前后，类似《诛仙》《仙剑奇侠传》等的古装仙侠类游戏开始在国内风靡，这也直接催生了网络古风音乐的早期形态。出于对游戏的爱好，开始有一些游戏玩家根据背景音乐进行填词创作，由此来记录自己在游戏过程中的感悟和体验。
某种程度上说，早期的古风音乐带有一种自娱自乐的性质，更多是在小范围内流传，因而也并未受到主流人群的重视。所以从本质上来说，古风音乐最初的诞生，其实就是脱胎于早年间ACG（动画、漫画、游戏的总称）同人音乐的创作。但由于这种文化只存在于网络上的小圈子内，所以在“古风音乐”还被称为“仙侠音乐”的时候，这种小众的音乐形式很难受到主流大众的认可以及关注。
不过正是由于受到了这些音乐作品的影响，无论是后来的“古风音乐”，还是现如今更流行的“国风音乐”，编曲采用大量中华传统元素、同一首曲子翻唱版本数量众多、歌词注重措辞韵脚颇显风雅的特点，正是从这里“遗传”而来。
【小编解读】没有寻根究底的、探索性的思考就没有发现。探索古风音乐的来历，我们会发现，它本就是一种自娱自乐的小圈子文化，来自游戏音乐的填词，尽管后来发展壮大，它也没有摆脱最初采用大量中华传统元素的特点。
【适用话题】追本溯源；因果关系；爱好发展
2.95后和00后是粉丝主力
随着受众越来越多，现在古风音乐受到了主流群体越来越多的关注，在网易云音乐平台上，古风音乐的听众，主要以95后、00后为主，他们的忠诚度和活跃度都极高。据后台数据，古风音乐是网易云音乐上增速排名第二的音乐类型。在B站的音乐区，与古风音乐相关的原创、翻唱作品层出不穷，热门榜单上时常都能看到这些音乐作品的身影。现在，古风音乐人的影响力越来越大，粉丝数、人气甚至不逊于一些流行歌手。
而在线下，许多城市开始出现以动漫、国风为主打内容的音乐会活动，甚至还一度将北京人民大会堂、鸟巢作为活动的场地，成为了目前不少音乐、配音团队，甚至资本开始涉足的音乐领域。
古风音乐的粉丝年龄平均在18岁左右，偏文艺。而古风圈粉丝又与二次元（动画、漫画、游戏、小说所描绘出的脱离现实的幻想的世界）粉丝交叉，他们一方面喜好动漫、游戏、小说以及其衍生的同人创作，另一方面又对古典文化充满兴趣。在日韩欧美内容占据二次元大部分市场的当下，传统文化与现代审美相结合的古风音乐，暗合了年轻人对于本国文化消费衍生品的需求，形成富有中国风印记的二次元文化。
也许，中华文化对青年一代血脉之中的感召，是古风音乐能够成长的最根本原因。就像著名词作者方文山说的：“大家对我创作的歌词作品，印象最深刻或者最容易引起讨论的，是‘中国风’。其实我创作的歌词中，所谓‘中国风’只占六分之一。但为什么大家比较关注这六分之一？那是因为这些作品有着浓郁的文化识别度。”
【小编解读】古风音乐的流行不是偶然。古风音乐融合了中国传统文化和流行音乐两种元素，让听众发现了中国传统文化中美的东西，激起了文化自信和民族自豪；而在全球化背景下被日韩欧美文化产品包围的95后、00后，正渴求本国文化产品的熏陶，因此，古风音乐的听众便多集中于年轻人。
【适用话题】文化魅力；文化传承
3.古风音乐已渗透三次元，走向世界
三次元（相对于二次元的现实世界，就是我们现在生活的世界）早已被古风音乐渗透。2017年有许多大热的IP，其中仙侠剧、游戏占了一大部分，但很多人想不到的是，这些大热IP的背后其实都有着古风音乐的身影。比如《三生三世十里桃花》的插曲《繁花》，正是古风音乐人董真的作品。《双世宠妃》的主题曲《九张机》也是一首古风音乐作品。而《剑网3》这个游戏大IP更是推出了古风专辑《剑歌江湖》，双笙、Aki阿杰、萧忆情等诸多古风音乐人参与其中，可以说是聚集了古风音乐圈的半壁江山。当大家都在热议《王者荣耀》的时候，毛不易则为这个爆款游戏献上了主题曲《项羽虞姬》，看名字就知道这又是一首古风音乐。
古风音乐正影响世界。2017年12月《环球时报》曾报道，有许多外国人因为古风音乐的故事情节和语言之美而成为了古风粉丝。YouTube上有许多古风专辑，收录了几千首古风主题的MV，播放次数高达数百万。其中，《弱水三千》的MV现在已累计播放超过300万次。许多外国人觉得古风歌曲就像在讲述着一个故事，也是欣赏优美语言的好机会。一些外国粉丝认为，古风歌不仅让人舒缓，还有治愈力。
【小编解读】有人说古风音乐是网生群体的“圈地自萌”，殊不知古风音乐已经渗透进入了我们的生活，以一种泛娱乐的姿态呈现出来，并且影响了其他音乐类型的音乐作品及音乐人，当你还对古风音乐抱着不了解甚至不想了解的心态时，在日常的娱乐中其实早已潜移默化地感受到了古风音乐的魅力。
【适用话题】传播；走向世界；发展壮大 素材扫描二·古风音乐上空的乌云
1.“矫揉造作”的古风音乐
在中国，古风音乐常常处于鄙视链的下游。许多人鄙视这种音乐的原因，一部分是认为它缺乏底蕴，歌词矫揉造作，人群过于低龄化。
2016年，一位名叫@程序员Delton的网友在简书上发布了名为“恶俗古风自动生成器”的代码，讽刺有的古风音乐作品堆砌辞藻、矫揉造作，写来写去就是“桃花”“红颜”“天下”。在很多古风圈外人士，尤其许多专业音乐人看来，由于这种文化圈层的受众年龄较低，导致古风音乐圈一直都缺乏专职研究古风写作的词曲作者和制作人，音乐创作流程也因此并不成体系。所以，缺乏必要的文化内涵，就是当今古风音乐在内容方面最大的问题所在。
但古风音乐团体汐音社社长孙天宇对此的看法是：“沒错，有时候质量确实不高，兼职爱好和职业词曲，肯定有专业水平的差距。有人骂古风圈是不读书的人瞎玩，但是泛古风圈、亚文化最重要的是粉丝参与，这才是文化繁荣的基石。一个只念过九年义务教育的同学，没有家学渊源，他喜欢古风，只能用‘红妆’‘千年’这些词来表达。但就像你评价中国音乐怎么样，得去看顶尖的人，如果只看KTV里哼歌的，就说中国音乐差死了，有失公允。”
【小编解读】虽然古风音乐也不乏优秀作品，但有些缺陷也确实存在：有些古风音乐作品在填词方面是为了押韵而押韵，导致填词文法不通，音乐旋律不仅显得过于模板化，甚至还不乏直接将日本音乐重新填词而做成“古风音乐”。只有直面这些问题，并且想出解决的办法，古风音乐才会越来越好。
【适用话题】发现问题；辩证思维；点与面；文化内涵
2.古风音乐与翻唱版权隐患
古风音乐始于翻唱已经是从业者公认的事实。相比于原创，翻唱占到了早期古风音乐作品的绝大多数，并且由于绝大多数创作者都不是专业音乐人，因而早期许多古风音乐作品的质量都缺乏保障。
早期由于政策不完善，加之许多音乐人版权意识薄弱，那个时期，一方面很多古风音乐人对已经构成的侵权行为毫不自知；另一方面，即便是自己的作品被侵权，也缺乏有效的途径来保障自己的合法权益。
例如，2017年10月底，《梦想的声音》第二季中张靓颖演唱的歌曲《浮生未歇》的版权问题就在业内引起了广泛讨论，其原唱歌手“音频怪物”就被指侵权日本流行女歌手中岛美嘉的作品《樱花纷飞时》，然而当网友搜索音频怪物先前微博的相关信息时却发现，他曾在2014年称“《浮生未歇》本就是翻唱填词，不存在啥版权的……版权对于我来说意义并不大……”在版权规范的问题上，从业者们依然有很长的路要走。
【小编解读】虽然“音频怪物”的确构成侵权，但从侧面来说，之所以会有人关注到他歌曲版权的问题，实际已经体现出古风音乐的壮大。在古风音乐圈，从业者版权意识历经着一个从无到有的过程，如果一开始大家就有版权意识的话，古风音乐可能就没有了生存的土壤，可能现在也就没有古风音乐了。
【适用话题】版权意识；尊重创作；规范
古风歌词
珠 璧
□青 释
初一瞥，羊脂色
再一顾，淡莹泽
瑜瑕匆匆拢入眼
真无一处不似我
东门市高庸贾众
北浦滩清顽石多
莫如长日相对、一奁盒
五音岑寂，相击取乐
玉质沉凉，相倚取热
若逢有心识此珠
此璧定然也识得
天下虽大，拈来无用
琼琚虽美，关我者何
知足也易，一点方寸、一合辙
——后来翻此页，茫然经久
摊掌心，珠璧在握
珠光泠泠，璧彩灼灼
相照并无波
追省何必深，得过且过
世间十般疏离事
当中总有八九、讲不清因果
若是拼错酒，便重酌
引错调，便重歌
分错道，便重择
执错手，便重捉
纵有错难勘
犹胜过阑珊顾首。无以作结，轻描一句：
“只是那时不知，珠璧有隔。”
珠脊厚，璧脊薄
珠形微，璧形硕
珠作朱英冠上宾
璧作碧柳绦间客
寻沽时言：“珠璧一双……”
买者闻之，笑指谬错：
“计璧当以枚，计珠当以颗。”
——近来翻此页，珠璧成昨
摊掌心，徒留索索
珠行珠章，璧履璧则
相交亦相左
浮怀何必涨，得落且落
一生十段最珍惜
当中总有八九，经不起琢磨
——哎呀呀，想当年，我与他
也曾是珠联璧合
当真是珠联璧合
素材扫描一·古风音乐正当红
1.古风音乐源起
古风音乐的形成受到了同人文化的影響。作为同人作品的一种，早期古风音乐既有对其他现有作品进行的二次创作，也包括完全原创。
2007年前后，类似《诛仙》《仙剑奇侠传》等的古装仙侠类游戏开始在国内风靡，这也直接催生了网络古风音乐的早期形态。出于对游戏的爱好，开始有一些游戏玩家根据背景音乐进行填词创作，由此来记录自己在游戏过程中的感悟和体验。
某种程度上说，早期的古风音乐带有一种自娱自乐的性质，更多是在小范围内流传，因而也并未受到主流人群的重视。所以从本质上来说，古风音乐最初的诞生，其实就是脱胎于早年间ACG（动画、漫画、游戏的总称）同人音乐的创作。但由于这种文化只存在于网络上的小圈子内，所以在“古风音乐”还被称为“仙侠音乐”的时候，这种小众的音乐形式很难受到主流大众的认可以及关注。
不过正是由于受到了这些音乐作品的影响，无论是后来的“古风音乐”，还是现如今更流行的“国风音乐”，编曲采用大量中华传统元素、同一首曲子翻唱版本数量众多、歌词注重措辞韵脚颇显风雅的特点，正是从这里“遗传”而来。
【小编解读】没有寻根究底的、探索性的思考就没有发现。探索古风音乐的来历，我们会发现，它本就是一种自娱自乐的小圈子文化，来自游戏音乐的填词，尽管后来发展壮大，它也没有摆脱最初采用大量中华传统元素的特点。
【适用话题】追本溯源；因果关系；爱好发展
2.95后和00后是粉丝主力
随着受众越来越多，现在古风音乐受到了主流群体越来越多的关注，在网易云音乐平台上，古风音乐的听众，主要以95后、00后为主，他们的忠诚度和活跃度都极高。据后台数据，古风音乐是网易云音乐上增速排名第二的音乐类型。在B站的音乐区，与古风音乐相关的原创、翻唱作品层出不穷，热门榜单上时常都能看到这些音乐作品的身影。现在，古风音乐人的影响力越来越大，粉丝数、人气甚至不逊于一些流行歌手。
而在线下，许多城市开始出现以动漫、国风为主打内容的音乐会活动，甚至还一度将北京人民大会堂、鸟巢作为活动的场地，成为了目前不少音乐、配音团队，甚至资本开始涉足的音乐领域。
古风音乐的粉丝年龄平均在18岁左右，偏文艺。而古风圈粉丝又与二次元（动画、漫画、游戏、小说所描绘出的脱离现实的幻想的世界）粉丝交叉，他们一方面喜好动漫、游戏、小说以及其衍生的同人创作，另一方面又对古典文化充满兴趣。在日韩欧美内容占据二次元大部分市场的当下，传统文化与现代审美相结合的古风音乐，暗合了年轻人对于本国文化消费衍生品的需求，形成富有中国风印记的二次元文化。
也许，中华文化对青年一代血脉之中的感召，是古风音乐能够成长的最根本原因。就像著名词作者方文山说的：“大家对我创作的歌词作品，印象最深刻或者最容易引起讨论的，是‘中国风’。其实我创作的歌词中，所谓‘中国风’只占六分之一。但为什么大家比较关注这六分之一？那是因为这些作品有着浓郁的文化识别度。”
【小编解读】古风音乐的流行不是偶然。古风音乐融合了中国传统文化和流行音乐两种元素，让听众发现了中国传统文化中美的东西，激起了文化自信和民族自豪；而在全球化背景下被日韩欧美文化产品包围的95后、00后，正渴求本国文化产品的熏陶，因此，古风音乐的听众便多集中于年轻人。
【适用话题】文化魅力；文化传承
3.古风音乐已渗透三次元，走向世界
三次元（相对于二次元的现实世界，就是我们现在生活的世界）早已被古风音乐渗透。2017年有许多大热的IP，其中仙侠剧、游戏占了一大部分，但很多人想不到的是，这些大热IP的背后其实都有着古风音乐的身影。比如《三生三世十里桃花》的插曲《繁花》，正是古风音乐人董真的作品。《双世宠妃》的主题曲《九张机》也是一首古风音乐作品。而《剑网3》这个游戏大IP更是推出了古风专辑《剑歌江湖》，双笙、Aki阿杰、萧忆情等诸多古风音乐人参与其中，可以说是聚集了古风音乐圈的半壁江山。当大家都在热议《王者荣耀》的时候，毛不易则为这个爆款游戏献上了主题曲《项羽虞姬》，看名字就知道这又是一首古风音乐。
古风音乐正影响世界。2017年12月《环球时报》曾报道，有许多外国人因为古风音乐的故事情节和语言之美而成为了古风粉丝。YouTube上有许多古风专辑，收录了几千首古风主题的MV，播放次数高达数百万。其中，《弱水三千》的MV现在已累计播放超过300万次。许多外国人觉得古风歌曲就像在讲述着一个故事，也是欣赏优美语言的好机会。一些外国粉丝认为，古风歌不仅让人舒缓，还有治愈力。
【小编解读】有人说古风音乐是网生群体的“圈地自萌”，殊不知古风音乐已经渗透进入了我们的生活，以一种泛娱乐的姿态呈现出来，并且影响了其他音乐类型的音乐作品及音乐人，当你还对古风音乐抱着不了解甚至不想了解的心态时，在日常的娱乐中其实早已潜移默化地感受到了古风音乐的魅力。
【适用话题】传播；走向世界；发展壮大 素材扫描二·古风音乐上空的乌云
1.“矫揉造作”的古风音乐
在中国，古风音乐常常处于鄙视链的下游。许多人鄙视这种音乐的原因，一部分是认为它缺乏底蕴，歌词矫揉造作，人群过于低龄化。
2016年，一位名叫@程序员Delton的网友在简书上发布了名为“恶俗古风自动生成器”的代码，讽刺有的古风音乐作品堆砌辞藻、矫揉造作，写来写去就是“桃花”“红颜”“天下”。在很多古风圈外人士，尤其许多专业音乐人看来，由于这种文化圈层的受众年龄较低，导致古风音乐圈一直都缺乏专职研究古风写作的词曲作者和制作人，音乐创作流程也因此并不成体系。所以，缺乏必要的文化内涵，就是当今古风音乐在内容方面最大的问题所在。
但古风音乐团体汐音社社长孙天宇对此的看法是：“沒错，有时候质量确实不高，兼职爱好和职业词曲，肯定有专业水平的差距。有人骂古风圈是不读书的人瞎玩，但是泛古风圈、亚文化最重要的是粉丝参与，这才是文化繁荣的基石。一个只念过九年义务教育的同学，没有家学渊源，他喜欢古风，只能用‘红妆’‘千年’这些词来表达。但就像你评价中国音乐怎么样，得去看顶尖的人，如果只看KTV里哼歌的，就说中国音乐差死了，有失公允。”
【小编解读】虽然古风音乐也不乏优秀作品，但有些缺陷也确实存在：有些古风音乐作品在填词方面是为了押韵而押韵，导致填词文法不通，音乐旋律不仅显得过于模板化，甚至还不乏直接将日本音乐重新填词而做成“古风音乐”。只有直面这些问题，并且想出解决的办法，古风音乐才会越来越好。
【适用话题】发现问题；辩证思维；点与面；文化内涵
2.古风音乐与翻唱版权隐患
古风音乐始于翻唱已经是从业者公认的事实。相比于原创，翻唱占到了早期古风音乐作品的绝大多数，并且由于绝大多数创作者都不是专业音乐人，因而早期许多古风音乐作品的质量都缺乏保障。
早期由于政策不完善，加之许多音乐人版权意识薄弱，那个时期，一方面很多古风音乐人对已经构成的侵权行为毫不自知；另一方面，即便是自己的作品被侵权，也缺乏有效的途径来保障自己的合法权益。
例如，2017年10月底，《梦想的声音》第二季中张靓颖演唱的歌曲《浮生未歇》的版权问题就在业内引起了广泛讨论，其原唱歌手“音频怪物”就被指侵权日本流行女歌手中岛美嘉的作品《樱花纷飞时》，然而当网友搜索音频怪物先前微博的相关信息时却发现，他曾在2014年称“《浮生未歇》本就是翻唱填词，不存在啥版权的……版权对于我来说意义并不大……”在版权规范的问题上，从业者们依然有很长的路要走。
【小编解读】虽然“音频怪物”的确构成侵权，但从侧面来说，之所以会有人关注到他歌曲版权的问题，实际已经体现出古风音乐的壮大。在古风音乐圈，从业者版权意识历经着一个从无到有的过程，如果一开始大家就有版权意识的话，古风音乐可能就没有了生存的土壤，可能现在也就没有古风音乐了。
【适用话题】版权意识；尊重创作；规范
古风歌词
珠 璧
□青 释
初一瞥，羊脂色
再一顾，淡莹泽
瑜瑕匆匆拢入眼
真无一处不似我
东门市高庸贾众
北浦滩清顽石多
莫如长日相对、一奁盒
五音岑寂，相击取乐
玉质沉凉，相倚取热
若逢有心识此珠
此璧定然也识得
天下虽大，拈来无用
琼琚虽美，关我者何
知足也易，一点方寸、一合辙
——后来翻此页，茫然经久
摊掌心，珠璧在握
珠光泠泠，璧彩灼灼
相照并无波
追省何必深，得过且过
世间十般疏离事
当中总有八九、讲不清因果
若是拼错酒，便重酌
引错调，便重歌
分错道，便重择
执错手，便重捉
纵有错难勘
犹胜过阑珊顾首。无以作结，轻描一句：
“只是那时不知，珠璧有隔。”
珠脊厚，璧脊薄
珠形微，璧形硕
珠作朱英冠上宾
璧作碧柳绦间客
寻沽时言：“珠璧一双……”
买者闻之，笑指谬错：
“计璧当以枚，计珠当以颗。”
——近来翻此页，珠璧成昨
摊掌心，徒留索索
珠行珠章，璧履璧则
相交亦相左
浮怀何必涨，得落且落
一生十段最珍惜
当中总有八九，经不起琢磨
——哎呀呀，想当年，我与他
也曾是珠联璧合
当真是珠联璧合